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谷雨 著，谭杰茜 编

图书标签:

• 茶器
• 手工艺
• 东方美学
• 茶文化
• 生活美学
• 匠人精神
• 日本茶器
• 中国茶器
• 艺术设计
• 李曙韵

店铺： 高色调图书专营店

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536263420

商品编码：21682899419

包装：精装

丛书名： 茶器与匠心之美

出版时间：2017-11-01

页数：224

正文语种：中文

描述信息

【内容简介】

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 《茶器与匠心之美》150 x 210mm精装2017.10
《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。
东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器手艺人，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。  
习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位手艺人，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物的形态和质感，捕捉“器美于形，更美于心”的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真意……不同的生命轨迹，相同的是对茶和器的喜爱，他们透过器物呈现“器心合一”的力量，带来直抵心灵的美。

【目录】

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【内页展示】

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好的，以下是针对一本名为《茶器与匠心之美 对话李曙韵等中日10位茶器创作者手工艺人茶器手作艺术东方茶文化生活美学书籍》的图书，撰写的一份不包含该书内容的详细图书简介。 《瓷韵流光：东方陶艺的传承与创新》 —— 探索中国古代陶瓷的巅峰技艺与当代设计思潮 图书简介 本书以宏大的历史视野，深入剖析了中国陶瓷艺术自新石器时代萌芽至近现代转型期间的核心脉络。它并非聚焦于某一特定艺术家的创作访谈，而是着眼于中国陶瓷体系的整体演进、关键技术突破以及背后所蕴含的文化哲学。 第一篇：薪火相传——中华陶瓷的源流与基石 本篇致力于梳理中华文明中“土与火”的结合，即陶瓷艺术的滥觞。我们将回顾仰韶文化、马家窑文化遗址中那些粗犷而充满生命力的彩陶，探讨它们如何奠定早期审美基础。随后，重点转向夏商周三代的原始青瓷的出现，分析其在礼器制度中的地位及其对后世釉色体系的奠基作用。 技术里程碑： 深入解析汉代铅绿釉、低温铅釉的发展，以及唐代“南青北白”的格局。白瓷的成熟，标志着审美趣味从厚重转向清雅的转折点。我们详尽描述了唐三彩的烧制工艺及其在佛教艺术影响下的多元面貌。 审美范式： 探讨魏晋南北朝时期，佛教造像与陶瓷结合的现象，以及士人阶层对器物“文气”的追求如何影响造型的简化与内敛。 第二篇：宋代美学——巅峰的内敛与极致的工艺 宋代被公认为中国陶瓷史上的黄金时代，本书用相当篇幅探讨了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的独特之处。这不仅仅是关于釉色的描述，更是对宋代文人士大夫阶层“格物致知”哲学在器物上体现的深入研究。 汝窑的玄机： 剖析汝瓷“雨过天青”的釉色是如何通过极为苛刻的烧制条件和原材料配比实现的。我们通过对考古资料的分析，还原了当时宫廷对“天青色”的偏好。 定窑的精工细作： 聚焦于定窑的覆烧法及其对器物口沿“泪痕”的影响，并对比分析了其刻花、划花、篦点花等装饰技法的精妙布局。 建盏的禅意： 详细阐述了福建建窑的“曜变”、“兔毫”、“油滴”等独特结晶釉的成因。探讨了这种深沉、内敛的黑色器皿如何契合当时盛行的禅宗精神，成为茶道的重要载物。 第三篇：元明清——技术扩散、风格转型与宫廷垄断 随着元代大一统格局的形成，制瓷中心开始向景德镇高度集中。本篇着重于技术成熟后，审美如何从追求质朴转向追求华丽与复杂。 青花之魂： 重点研究了从元代至明代永乐、宣德时期，进口苏麻离青钴料的化学特性及其对青花色泽的影响。解析了不同时期纹饰的演变，例如元青花的雄浑饱满与明中晚期青花的细腻秀雅之别。 彩瓷的革命： 全面介绍永乐、宣德的红釉和釉里红的突破。随后，深入分析了明代斗彩和清代粉彩、珐琅彩的出现，这是中国制瓷史上彩绘工艺的飞跃，它标志着器物已从单纯的实用器皿，转变为集绘画、雕塑、烧制于一体的综合性艺术品。我们对比了清代官窑与民窑在技术掌握和审美取向上的差异。 第四篇：近代转型——外来影响与民族复兴的探索 面对西方工业革命的冲击和全球贸易的需求，中国陶瓷业在晚清至民国时期经历了剧烈的动荡与重塑。 “克拉克瓷”与外销文化： 探讨中国瓷器在欧洲市场的流行，以及外销瓷器为迎合西方口味而进行的造型和纹饰的调整。 文人瓷的挣扎与坚守： 分析民国时期，如珠山八友等艺术家如何试图将文人画的意境融入传统制瓷工艺，在快速变迁的时代背景下寻求艺术价值的回归。 总结与展望 本书最后一部分总结了中国陶瓷艺术的核心特征——对自然釉色与火候的敬畏，对器物“气韵”的追求，以及对写意精神的表达。它强调，历史上的制瓷大师们，无论技术如何精湛，其根本都在于对材料的理解和对“道”的探求。这本书旨在为读者提供一个完整的历史框架，理解支撑起东方美学的那些土与火的伟大成就。 本书特色： 史料扎实： 引用了大量古代文献记载与近现代考古报告，确保信息源于一手资料。 聚焦技术： 详细阐述了釉料配方、烧成温度、窑炉结构等硬核技术细节。 文化交融： 将陶瓷艺术置于同期哲学、宗教和社会制度的背景下进行考察。 本书适合于陶瓷艺术爱好者、历史文化研究者、工艺美术从业人员，以及所有对东方传统美学抱有浓厚兴趣的读者。它提供的是一条清晰的、由远古走向近代的陶瓷文化发展长廊。

评分☆☆☆☆☆

这本关于茶器的书简直是打开了我认识东方茶文化的一扇全新的窗户。我一直对茶道抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些精美的茶具似乎只停留在“好看”的层面，缺乏一种深入的理解。这本书没有采用那种干巴巴的理论说教，而是通过与十位中日顶尖的茶器创作者的深入对话，将冰冷的器物赋予了有温度的灵魂。我尤其欣赏作者捕捉到的那种“匠心”——那种数十年如一日打磨技艺的专注与虔诚。读到他们讲述从选土、拉胚、上釉到烧制的每一个环节，我都仿佛能闻到窑火的炙热和泥土的芬芳。特别是关于不同地域的泥料特性如何影响最终的茶汤口感的描述，让我对“器为茶之母”有了更直观的认识。这不仅仅是一本介绍茶具的书，它更像是一部关于东方美学中“慢下来，看细节”的生活哲学记录片，让人在喧嚣的都市生活中，找到一处可以静心品茗的角落。对于想了解手工艺人精神内核的读者来说，这本书提供了无与伦比的视角。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活细节要求比较高的人，尤其在品茗时，我总觉得手握的杯子或者茶壶的触感，直接影响了我的心境。这本书的价值在于，它不仅展示了成品的美，更深入地剖析了“过程美学”。我特别留意了关于“釉色”的那几章，创作者们如何利用天然矿物和复杂的烧制温度，去模拟山川河流、四季变幻的意境，这种对自然力量的敬畏和运用，简直令人叹为观止。书中那些关于光线、温度、湿度对陶土影响的细节描述，专业得如同科学论文，但语言的运用却充满了诗意。这让那些原本只是模糊概念的“天人合一”的思想，变得具体可感。如果说一般的茶文化书籍是讲“茶道”，这本书则是更底层、更本质地讲解“器道”，是构建整个茶道体系的基石。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本有些“高冷”的艺术鉴赏类书籍，充斥着晦涩的专业术语，但读完之后才发现，它极其平易近人，同时又不失深度。作者的叙事手法非常巧妙，像是带着读者走进了创作者的工作室，亲自去体验他们如何与一块普通的泥巴对话、角力，最终达成和谐共生的过程。那些关于“不完美之美”的探讨尤其触动我。很多现代工业产品追求绝对的对称和光滑，但茶器不同，那些偶然产生的窑变、细微的不规则，反而成为了时间的印记和独一无二的价值所在。我清晰地感受到了不同文化背景下，创作者们对“器形”与“实用性”之间平衡点的不同取舍，这让阅读过程充满了探索的乐趣。它让我开始重新审视我家里那些平凡的日常器皿，学会在欣赏它们时，去关注背后创作者的心思和付出的时间成本，极大地提升了我的日常审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我们这些非专业人士来说，最大的启发在于它打破了传统“大师”的刻板印象。通过这些中日创作者的故事，我看到了他们作为普通人的困惑、坚持和热情。有人可能因为一次失败的烧制而彻夜难眠，有人可能为了寻找一种特定的粗粝质感而跑遍名山大川。这种对“手艺”近乎偏执的追求，展现了东方文化中对“精益求精”的极致诠释。阅读过程中，我甚至产生了一种冲动，想放下手中的电子设备，去尝试一下最简单的陶艺制作，哪怕只是捏出一个歪七扭八的泥球，去体会那种泥土在指尖流逝的感觉。这种对“劳动本体”的回归和尊重，是这本书带来的最宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也令人印象深刻，这本身就是对“器”的尊重。每一幅器物图片都经过精心选取和布局，仿佛它们本身就是独立的艺术品被陈列在画廊之中。然而，最让我震撼的，是那些对话中流露出的，关于传承与创新的艰难抉择。如何在尊重传统工艺的严谨性的同时，又不被固有的模式所束缚，创造出符合当代审美的器物？创作者们给出的答案，不是激烈的反叛，而是一种潜移默化的、对材料更深层次的理解和运用。这让我明白了，真正的东方美学从来不是故步自封的复古，而是在对传统最深刻的理解上，进行的温柔而坚定的前行。这本书无疑是茶文化爱好者、设计师，乃至任何追求高品质生活的人士，案头必备的经典读物。