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店铺： 千牛图书专营店

出版社： 天津人民美术

ISBN：9787530520154

商品编码：23109669014

书 名：宫泽理惠写真集（筱山纪信）

作 者：筱山纪信

出 版 社：天津人民美术出版社

规 格：8开，页

出版日期：2003-01-01

书 号：7530520156

定 价：38.00

目录

 筱山纪信摄影--宫泽理惠写真集

宫泽理惠介绍

1984年，11岁的宫泽理惠因拍摄杂志封面、出演广告而出道。1988年*次主演电影《我们的七日战争》。2000年宫泽理惠凭《游园惊梦》获得莫斯科影后[1] 。2003年，宫泽在山田洋次的时代剧大作《黄昏的清兵卫》中出演女主角，赢得了日本学院奖的影后桂冠。2004年她有《托尼瀑谷》（市川准导演）和《如果和父亲生活》（黒木和雄导演）两部佳作问世；2005年则与出身歌舞伎世家的市川染五郎合作了魔幻爱情大片《阿修罗城之瞳》（泷田洋二郎导演）。在2006年是枝裕和的《花之武者》和2007年三枝健起的《来自猎户座电影院的邀请》中都以寡妇形象出现。2008年出演《随梦》，2009年在摄影师操上和美的导演处女作《胶片之恋》中出演女主角.

《浮光掠影：当代摄影流派及其视觉语言探索》 本书导言：超越瞬间的定格与时代的镜像 本书旨在深入剖析二十世纪中叶至今，全球范围内涌现出的主要摄影流派及其背后的哲学思辨与技术革新。我们不局限于单一的影像风格或特定的题材，而是着眼于摄影艺术如何作为一种独特的媒介，捕捉、解构并重塑我们对现实、身份、历史和美学的认知。通过对一系列关键艺术家的作品进行细致的文本分析与视觉比较，我们试图构建一个关于当代摄影视觉语言演变的宏大叙事。 第一章：纪实精神的嬗变——从经典纪实到新客观主义 摄影诞生之初，其“记录真实”的使命便被确立。然而，随着时代的推进，这种“真实”的定义经历了深刻的转变。本章首先回顾了以亨利·卡蒂埃-布列松为代表的“决定性瞬间”理论，探讨了其在人文主义摄影中的核心地位。我们分析了其作品中对光影、构图和时间性的精准把握，揭示了其背后隐藏的对人类境遇的深刻关怀。 随后，我们将视角转向战后欧洲和美国的“新客观主义”（New Objectivity）的复苏与演进。与早期魏玛共和国时期的冷峻视角不同，战后的新客观主义更侧重于对日常、被忽视的物质世界进行精确、去情绪化的描绘。我们详细研究了伯恩德·和·希拉·贝歇尔夫妇（Bernd and Hilla Becher）的类型学摄影（Typology）。他们的作品，如《水塔》、《高炉》系列，通过严苛的、几乎是科学测量的拍摄方式，揭示了工业化遗产中潜藏的结构美学和形式重复性，挑战了传统意义上对“美”的定义，强调了摄影作为一种分类和知识构建工具的可能性。 第二章：观念的爆发——后现代语境下的摄影转向 二十世纪七十年代是摄影艺术史上的一个关键转折点。在后结构主义和后现代思潮的影响下，摄影开始从对“外部世界”的忠实再现，转向对“图像自身”的批判性审视。 本章的焦点集中在观念摄影（Conceptual Photography）的崛起。我们深入探讨了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的作品如何通过对流行文化原型和经典艺术史图像的挪用、扮演与解构，揭示了女性身份、媒介建构和凝视权力之间的复杂关系。雪曼的作品并非记录现实，而是创造了关于现实如何被观看和构建的元叙事。 紧接着，我们讨论了摄影的“操纵性”与“真实性”之间的张力。哈罗德·埃奇顿（Harold Edgerton）通过高速摄影技术对瞬间的凝固，揭示了肉眼无法察觉的物理现实，这在某种程度上预示了后来数字时代的图像可塑性。而到了八九十年代，以杰夫·沃尔（Jeff Wall）为代表的“摆拍摄影”（Staged Photography）则通过其巨幅的、类似于电影场景的布景，探讨了权力、资本和城市生活中的异化主题，迫使观众重新思考“现场感”的意义。 第三章：身体作为景观与场域——身份政治与私人叙事的交织 在多元文化主义和身份政治兴起的背景下，身体不再仅仅是美学的客体，而是承载历史、性别、种族和阶级经验的复杂场域。本章着重分析了那些将身体作为核心主题的摄影实践。 我们研究了罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）对古典美学与禁忌边缘的探索。他的作品以其极高的技术标准和对形式的执着，挑战了社会对性、欲望和阳刚之气的传统界限。通过对光影、肌理的极致运用，他将边缘的体验提升到了古典雕塑般的永恒高度。 同时，我们也考察了女性摄影师如何重新夺回对女性身体的叙事权。例如，南·戈尔丁（Nan Goldin）的“私密日记”式摄影，以其粗粝、不加修饰的风格，记录了地下文化、友谊、爱欲和疾病的真实脉络，构建了一种基于情感真实而非表面纪实的“亲密景观”。这些作品展示了身体叙事的去中心化和主体性的多元表达。 第四章：超越平面——数字时代的物质性与后摄影美学 随着数字技术全面介入图像生产和传播，摄影的本体论问题再次被提上台面。本章探讨了摄影如何从化学反应的产物，演变为算法和像素的集合，以及这种转变对艺术创作带来的影响。 我们分析了那些积极拥抱数字后期和多重曝光技术的艺术家，他们不再满足于对单一“瞬间”的捕捉，而是致力于构建跨越时间与空间的复合现实。例如，安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）通过巨幅照片和数字拼贴，呈现了全球化背景下大规模人群、金融市场和科技奇观的宏大场面，其对细节和信息量的处理，更接近于数据可视化而非传统摄影。 最后，本书将触及“后摄影”（Post-Photography）的概念——即图像在网络环境中被无休止地复制、修改和重新语境化。这种新的视觉生态要求我们重新定义“原作”、“真实性”和“观看行为”。我们关注的是，在图像泛滥的时代，摄影师如何通过策展、展示和文本的介入，重新赋予图像以重量和意义。 结语：摄影的未来——介于可见与不可见之间 本书试图证明，摄影艺术从未停止演进。它始终是理解我们所处时代矛盾、欲望与焦虑的有力工具。从对“决定性瞬间”的执着，到对图像建构本身的解构，再到数字时代对信息流的驾驭，摄影的视觉语言在不断地拓展其边界，持续探寻着可见世界与潜藏结构之间的微妙张力。这本书是对这一宏大探索历程的一次系统梳理与深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直让人惊叹，色彩还原度高得离谱，即便是最细微的肤色过渡和光斑细节都处理得无可挑剔。我仔细对比了不同照片之间的色调差异，发现摄影师在不同场景下对冷暖色调的把控极为精准，这直接影响了观者对画面的情感接收。而且，这本书的装帧非常坚固耐用，那种厚实的封面和精装的设计，让它拿在手里沉甸甸的，很有分量感，绝对不是那种翻几下就会散架的廉价品。我注意到有些照片的留白处理得特别妙，恰到好处的空白反而突出了主体，引导了视线的聚焦。这不仅仅是技术上的成熟，更是一种艺术上的克制与自信。对于追求极致印刷体验的收藏家来说，光是这份制作水准就足以让人心动了。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集真是让人眼前一亮，装帧设计得很有品味，纸张的质感摸上去就很舒服，看得出是精心制作的。每一张照片的构图都充满了艺术感，光影的运用简直是教科书级别的。筱山纪信先生的镜头语言总是那么富有张力，能把模特的内在情绪和外在美感完美地结合起来。我特别喜欢其中几张黑白照片，那种强烈的对比和深邃的层次感，仿佛能透过照片看到时间的流逝和故事的发生。模特的眼神非常有故事性，即使是静止的画面，也能让人感受到她内心的波澜。这本书的排版也很有心思，不是简单的照片堆砌，而是经过深思熟虑的序列安排，使得阅读体验层层递进，像是在欣赏一部无声的电影。我花了很长时间细细品味，感觉每一次重读都会有新的发现和感悟。对于热爱摄影艺术的人来说，这绝对是一本值得收藏的宝典，它不仅仅是记录了某个瞬间，更是一种对美的深刻探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人像摄影略有研究的人，我必须说，这套作品的“故事感”非常强。每一页似乎都在讲述一个未完待续的片段。摄影师似乎很擅长与模特进行深层次的交流，使得镜头下的主体摆脱了被观看的客体感，而成为了一种主动的叙述者。我尤其欣赏那些稍微有些“模糊”或“动态”的照片，它们打破了静止的僵局，赋予了画面一种时间的维度。宫泽理惠小姐在镜头前展现出的那种松弛和信任感，是需要长期积累才能达到的默契。整本书的节奏感把握得非常好，从开篇的清新明快，到中间的深沉内敛，再到最后的回归平静，形成了一个完整的情绪弧线。读完后，久久不能忘怀，这种看完后还能在脑海中回放的影像，才是真正的好作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种类型的写真集并没有抱太大期望，总觉得可能是一些比较公式化的摆拍。但是，当我翻开这本书的时候，完全被颠覆了认知。宫泽理惠小姐的自然流露实在太迷人了，她的美是那种浑然天成、不加修饰的灵动。尤其是一些抓拍的瞬间，那种不经意的神态和动作，捕捉得非常精准，让人感觉非常真实和亲近。摄影师对氛围的营造功力深厚，即便是最简单的背景，在他的镜头下也能焕发出不一样的生命力。彩色的照片色彩饱和度恰到好处，既鲜活又不失格调；而黑白的运用则更加凸显了人物的轮廓和情绪的深度，那种光影的交错简直是诗意的体现。这本书的价值远超于单纯的视觉刺激，它更像是一本关于“生命力”的影像志，让人在欣赏美的同时，也反思人与自然、人与自我之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和布局设计得非常人性化，拿在手中阅读的舒适度极高。不像有些大开本写真集，需要费力地摊开才能看清全貌。这本的开合角度非常自然，让人可以很放松地沉浸其中。内容上，我惊喜地发现它并没有过度地依赖复杂的布景或道具，而是将重点完全放在了人体的线条、光影与情绪的表达上，这是一种非常高级的极简主义。那些捕捉到的身体的曲线和力量感，如同古典雕塑一般具有永恒的美感，完全超越了“时尚”或“潮流”的范畴。它展现的是一种生命力的原始状态，纯粹而有力。对于那些厌倦了过度修饰和矫揉造作的影像作品的读者来说，这本书无疑是一股清新的泥石流，简单直接，直击灵魂深处的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

好大的一本，侧面有点破损，但是不影响翻阅

评分☆☆☆☆☆

好大的一本，侧面有点破损，但是不影响翻阅

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

好看，大本。

评分☆☆☆☆☆

好看，大本。

评分☆☆☆☆☆

好大的一本，侧面有点破损，但是不影响翻阅

评分☆☆☆☆☆

好看，大本。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好