【后浪直营】《浮世绘》费顿艺术史画册书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 杰克·希利尔 著，温嘉宝 译

图书标签:

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• 绘画
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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681164

商品编码：23412192655

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 彩色艺术经典图书馆

开本：16开

用纸：铜版纸

页数：128

字数：170

正文语种：中文

编辑推荐

◎ 本书带你深入探寻浮世绘的艺术世界，全方位领略浮世绘艺术大师们创作出的各具特色的经典版画作品。

◎ 48幅精选图版，外加数幅文中插图、对比图，展示了日本艺术里那动人的线条、图案和设计，以及日本艺术家理解自然事物的独特方式。

◎ 专业名家解读，为艺术从业者和艺术爱好者整体、透彻地了解浮世绘的艺术发展提供了的途径。

内容简介

谈及日本艺术，就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位，而本书即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。

在本书中，著名日本艺术研究学者杰克·希利尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色，并精选出48幅大师们的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析这些作品背后的艺术理念。

作者简介

杰克·希利尔

专注于研究日本艺术，尤其是浮世绘的著名欧洲学者，出版了大量探讨日本艺术的专著。他的文章见解独到，逻辑清晰，他所撰写的关于浮世绘的图书是读者全面了解浮世绘独特艺术特色

好的，这是一份关于费顿艺术史系列画册中，不包含【后浪直营】《浮世绘》费顿艺术史画册书内容的图书简介，字数大约1500字。 --- 费顿艺术史系列精选：人类文明的恢弘画卷 费顿出版社，作为全球顶尖的艺术出版机构之一，以其对艺术史研究的深度、权威性和书籍制作的极致工艺而著称。费顿艺术史系列，正是这一声誉的集中体现。它不仅仅是知识的汇编，更是对人类视觉文化遗产的精美重现与深刻解读。本系列旨在为读者提供一套全面、系统且极具审美价值的艺术史参照。 本系列涵盖了从史前洞穴壁画到当代艺术浪潮的各个关键时期、地域与流派，每一册都聚焦于一个特定的主题或时代，由该领域最顶尖的学者撰写，并配以费顿标志性的高清艺术复制品。我们邀请您步入这场穿越时空的视觉盛宴，探索那些塑造了我们对世界看法的伟大创造。 --- 第一部分：古典的回响与觉醒——西方艺术的奠基 本部分重点呈现了西方艺术自萌芽至文艺复兴盛期的发展脉络，探讨了权力、信仰与人文精神如何交织，塑造了永恒的典范。 1. 古希腊与罗马：光影中的理想 本册深入剖析了爱琴文明至希腊化时期的雕塑与建筑成就。重点不再是简单的作品罗列，而是对“理想人像”的哲学探讨——从米隆的《掷铁饼者》中追求的黄金比例，到帕特农神庙中体现的理性秩序。罗马部分则侧重于其工程学、纪念性建筑（如万神殿）以及肖像雕塑的写实主义，揭示了帝国政治对艺术风格的决定性影响。我们详细考察了壁画技术（如庞贝遗迹的色彩运用）和马赛克艺术的成熟，这些都是后世艺术的源头活水。 2. 中世纪的信仰之境：拜占庭与哥特式精神 本卷聚焦于中世纪的艺术如何完全服务于神学。我们将细致描绘拜占庭圣像画的平面化、象征性构图，以及其对色彩（尤其是金色）的宗教化运用。随后的哥特式部分，则将带您领略光线如何在沙特尔大教堂和兰斯大教堂的玫瑰窗中被“神化”。从手抄本插图的精细度，到雕塑从建筑母体中解放出来的动态尝试，本册展现了中世纪匠人如何以虔诚之心，将宇宙观转化为可见的形体。 3. 文艺复兴的荣耀：理性与人性的回归 这是艺术史上最辉煌的篇章之一。本册的分析远远超越了对“三大师”的简单介绍。它详细考察了透视法的发明（布鲁内莱斯基和马萨乔）如何彻底改变了空间叙事；对古典解剖学的重新学习如何赋予人物以生命力（达芬奇的笔记与解剖图）；以及米开朗基罗在西斯廷教堂天顶所展现的“人类英雄主义”。威尼斯画派（提香、乔尔乔内）的光影与色彩的革命，也作为对佛罗伦萨线条主义的有力补充，进行了深入分析。 --- 第二部分：巴洛克的激情与启蒙的理性 本部分探讨了艺术在宗教反思（反宗教改革）与绝对君主制下如何服务于戏剧性表达，以及启蒙运动对风格的冷静重塑。 4. 巴洛克与洛可可：情感的张力与感官的享受 巴洛克卷是关于运动、光线对比（明暗对比法）和情感强度的教科书。卡拉瓦乔的戏剧性介入、贝尼尼雕塑中瞬间的捕捉（如《圣特蕾莎的狂喜》），以及鲁本斯作品中丰沛的生命力，构成了本卷的核心。同时，我们深入解析了西班牙黄金时代（委拉斯开兹）和荷兰黄金时代（伦勃朗、维米尔）的世俗化题材如何发展出独特的风格，特别是对日常光线的细腻描摹。洛可可部分则作为巴洛克的精致化尾声，探讨其在法国宫廷中的享乐主义表达。 5. 新古典主义与浪漫主义：秩序与情感的对峙 本册聚焦于18世纪末至19世纪初的风格对立。新古典主义（大卫、安格尔）对古罗马道德和清晰线条的回归，是对洛可可浮华的反叛，反映了启蒙运动的理性回归。而紧随其后的浪漫主义（戈雅、德拉克洛瓦、透纳）则是一场情感的爆发，强调了崇高、想象力、异域风情和个人体验的至高无上性。我们通过对“灾难与想象”主题的分析，展示了艺术如何成为政治和社会抗议的有力工具。 --- 第三部分：现代性的开端与视觉革命 本部分涵盖了工业革命后，艺术家如何彻底打破既有的学院派规则，探索主观感受、光线本身以及非再现性表达。 6. 印象派与后印象派：捕捉瞬间与结构重构 印象派卷是关于“观看”方式的彻底变革。我们详细研究了莫奈、雷诺阿如何利用科学的光学原理，在画布上捕捉巴黎都市生活和自然光线瞬间的易逝性。后印象派部分则展示了三位巨匠如何从印象派中汲取营养并走向新的方向：塞尚对形体的几何简化、梵高对色彩的表现主义运用，以及高更对原始形式的探索。这些探索为20世纪的艺术打下了基础。 7. 20世纪的破碎与重组：立体派、野兽派与抽象的诞生 本册是现代艺术的“爆炸点”。立体主义（毕加索、布拉克）如何通过多视点透视来瓦解传统三维空间的概念，是核心内容。野兽派（马蒂斯）对色彩的解放，以及表现主义（德国的“桥社”、“蓝骑士”）对内心焦虑的表达，也占据重要篇幅。我们尤其关注抽象艺术的起源，从康定斯基对音乐性的追求到蒙德里安的几何纯粹主义，展示了艺术如何摆脱对可见世界的依赖，走向纯粹的视觉语言。 --- 第四部分：全球视野与当代脉动 本部分将目光投向欧洲之外的艺术成就，并追踪二战后艺术中心转移以及全球化背景下的多元探索。 8. 现代主义的后续波澜：达达主义、超现实主义与包豪斯 在第一次世界大战的废墟上，达达主义的荒谬反艺术精神和超现实主义对潜意识的挖掘（达利、马格里特）构成了对理性文明的深刻质疑。同时，德国的包豪斯运动如何将艺术、设计和工业生产相结合，探讨了功能美学在现代生活中的定位，也进行了详尽的分析。 9. 二战后的艺术景观：抽象表现主义与波普的回归 本卷重点分析了艺术中心从巴黎转向纽约的过程。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）如何通过宏大的尺度和行动绘画，将艺术家的个体意志推向极致。紧接着，波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）如何以戏谑和挪用的方式，将大众文化和商业图像纳入严肃艺术的范畴，标志着当代艺术的正式确立。我们还涵盖了极简主义对材料和空间的纯粹化处理。 10. 当代艺术的广阔疆域：后现代与多元文化 最后一册描绘了从上世纪70年代至今的艺术图景。概念艺术、大地艺术、装置艺术和行为艺术的兴起，挑战了艺术品的传统定义。本册重点讨论了后现代主义对“宏大叙事”的解构，以及全球化背景下，非西方艺术（特别是亚洲和拉丁美洲）如何以前所未有的活力融入全球对话，形成了今日百花齐放的艺术面貌。 总结： 费顿艺术史系列，以其无可挑剔的印刷质量和严谨的学术视角，为读者提供了一个全面而富有启发性的艺术之旅。它不侧重于任何单一的、局部的艺术流派，而是致力于勾勒出人类想象力与创造力如何跨越地域和时间，共同构建的宏伟文明图谱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找那种能够桥接专业知识和大众审美的读物，这本书恰好扮演了这个角色。虽然我不太了解画家们的生平细节，但通过这些精选的图版，我能感受到那个时代艺术家的创作激情和对生活的热爱。那些描绘演员肖像的作品尤其抓人眼球，人物的表情和神态被刻画得入木三分，仿佛下一秒他们就要开口说话或者做出舞台上的某个经典动作。这种对“瞬间”的捕捉能力，远超乎我的想象。我甚至能从中读出一些时代背景下的无奈和反抗，比如那些对幕府制度的微妙讽刺，虽然需要一些背景知识才能完全领会，但视觉上的冲击力已经足够传达出创作者的情绪。这是一本能让你“看”历史的书，而不是仅仅“读”历史。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我入手这本书主要是冲着“费顿”这个品牌去的，他们家出版的艺术类书籍，质量上一直是有口皆碑的。这本书也不例外，装帧设计处处体现着专业与用心。从书脊的坚固程度，到内页的防反光处理，都考虑到了长时间阅读和欣赏的需求。我花了整整一个下午，只是对着其中几幅大幅面的作品反复摩挲，光影的层次感处理得非常到位，即便是黑白线条的版画，那种线条的力度和韵味也丝毫没有丢失。最让我惊喜的是，这本书的开本选择恰到好处，既保证了画面的冲击力，又方便在书桌上摊开来细看。我习惯把一些特别喜欢的画面用手机拍下来，但和原书的质感相比，照片简直是黯然失色。这种实体书带来的沉浸式体验，是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧真是没得挑，拿到手里沉甸甸的，光是纸张的质感就让人忍不住想多翻几页。说实话，我对日本艺术了解不算深，但光是那些细腻的线条和大胆的用色，就足以把我这个门外汉给镇住了。尤其是那些描绘江户时代市井生活的场景，简直就像是穿越回了那个繁华又带着点颓废的时代。看那些艺伎的服饰、武士的姿态，以及普通市民的日常，那种生活气息扑面而来，比教科书上干巴巴的描述生动多了。我特别喜欢其中几幅描绘富士山的版画，不同的季节、不同的天气，画家都能捕捉到那种转瞬即逝的美，每一次观看都有新的感悟。那种将瞬间的美凝固下来的功力，真是令人叹服。虽然我对艺术史的知识储备有限，但光凭视觉上的震撼，就已经值回票价了。这本书的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度极高，那些原本应该在博物馆里才能细细品味的细节，现在都能在家里清晰地看到了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品是无声的语言，而这本画册就是一堂精彩的“无声演讲”。它不仅仅是简单地罗列图片，而是通过精心的编排，讲述了一段跨越数百年的视觉史诗。那些早期作品的古朴厚重，到中后期追求的细腻写实，每一步演变都清晰可见。我特别留意了其中关于浮世绘如何影响欧洲印象派艺术家的那部分介绍，虽然内容本身我没有深入研究，但通过对比不同时期的作品风格，我能隐约感受到那种跨文化的冲击与融合。那些大胆的构图、平面的色块处理，确实能看出和我们传统水墨画大不相同的审美取向。对于一个非专业人士来说，这本书的优点在于它做到了“引人入胜”，它没有用晦涩的术语把我挡在门外，而是用最直观的视觉冲击力把我拉进了那个绚烂的江户世界。每次翻阅，都像是进行了一次小型的文化漫游，让人心境平和，又充满探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我对那些动辄上千页的“艺术通史”有点望而却步，往往还没翻到一半就失去了耐心。但这本书的专注和精炼，反而成了它的巨大优势。它没有试图包罗万象，而是聚焦于一个特定而迷人的艺术流派，这使得每一页内容都显得格外有分量。每一次打开，总能发现一些之前忽略掉的细节，比如背景中一棵树的形状，或者前景人物衣领上的一个细小纹样，这些细节构成了那个时代的肌理。这本书的排版设计也很有品味，图文的留白处理得当，不会让人感觉拥挤。它就像一个精心布置的私人画廊，让我可以按照自己的节奏，慢慢品味每一件“展品”。对于想要系统性了解这一艺术分支的朋友来说，这本书绝对是一个极佳的入门和深入的媒介。