中国古诗集字字帖系列 颜体集字古诗（颜真卿颜勤礼碑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王学良编 著

图书标签:

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• 书法
• 颜真卿
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• 传统文化
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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806358801

商品编码：25605344561

出版时间：2000-12-01

作  者:王学良 编 著作 定  价:20 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2000年12月01日 页  数:71 装  帧:平装 ISBN:9787806358801 ●暂无

内容简介

暂无

《宋词鉴赏与创作精粹》 内容概述： 本书旨在为广大宋词爱好者提供一份全面而深入的鉴赏与创作指南。全书共分为三大部分，深入剖析了宋词的兴起、发展脉络、艺术特征、审美情趣及其在不同历史阶段的演变，并辅以大量经典词作的细致解读与现代创作的实践指导。 第一部分：宋词的历史风貌与流派纷呈 本部分首先追溯了宋词的源头，探讨了它如何从唐代的“燕乐歌辞”逐步发展成为独立且成熟的文学体裁。重点分析了宋代社会环境、城市经济的繁荣以及文人士大夫阶层对雅文化的需求如何共同催生了宋词的黄金时代。 一、词体的诞生与早期探索： 详述了晚唐五代时期，柳永、温庭筠等先驱者如何奠定了婉约词的基础，并确立了词的“艳科”地位。通过分析《花间集》，揭示了早期宋词在音律格律上的初步规范。 二、北宋词坛的鼎盛与转型： 详细介绍了以苏轼为代表的“豪放派”的横空出世。苏轼打破了词只能写“艳科”的传统观念，将诗的意境、哲理引入词中，极大地拓宽了词的题材和境界。同时，对以柳永、晏殊、欧阳修、秦观为代表的婉约词派进行了深入剖析，阐明了他们如何在音律的精巧和情感的细腻表达上达到极致。 三、南宋词风的再发展与定型： 重点探讨了靖康之变后，南宋词人如辛弃疾、陆游（虽然主要以诗闻名，但其部分词作对南宋词风影响深远）如何将家国情怀、恢复中原的壮志融入词中，使豪放派臻于成熟。此外，对姜夔、周邦彦等注重音律美的词人进行了专题研究，阐释了他们如何将音乐性推向新的高度。 四、词派的地域特色与审美差异： 辨析了不同地域（如苏杭、江西等地）文人集团在词风上的微妙差异，以及他们如何共同构建了宋词多元且丰富的艺术图景。 第二部分：宋词的艺术鉴赏与审美情趣 本部分侧重于教导读者如何深入理解宋词的艺术技巧和深层意蕴，掌握鉴赏的关键切入点。 一、音律之美与格律的束缚与解放： 详细讲解了词牌、句式、平仄、叶韵等格律知识，并非将其视为僵硬的枷锁，而是探讨词人如何在严格的格律限制下，通过错位、换韵、拗救等技巧实现音律的和谐与情感的自然流淌。分析了周邦彦“集大成”的格律成就。 二、意象与境界的营造： 探讨宋词中最常用的意象群，如残月、杨柳、飞花、扁舟等，并分析这些意象在不同词人笔下所承载的文化内涵和情感重量。特别是对“境界”的探讨，区分了苏轼开阔的“宇宙境界”与李清照清丽的“闺阁境界”。 三、语言的锤炼与风格的辨识： 辨析了宋词在语言运用上的两大主流：一是苏辛一派的“以文为词”，气势磅礴，直抒胸臆；二是婉约一派的“以诗为词”，用典雅、含蓄、洗练的笔触描绘瞬间的触动。通过对比分析，帮助读者快速识别不同词人的语言风格特点。 四、情与理的交融： 深入分析了宋词中蕴含的哲学思考。豪放词如何将儒家的济世情怀与道家的超脱融为一体；婉约词又如何将个人的哀愁与历史的兴亡巧妙地结合起来。 第三部分：宋词的现代创作实践指导 本部分面向有志于学习和创作宋词的读者，提供从模仿到创新的具体步骤和方法。 一、从入门到精通的阶梯式练习法： 建议读者从模仿词牌入手，先选取词体结构相对简单、意象集中的词牌（如《浣溪沙》、《临江仙》）进行反复揣摩和仿写，逐步过渡到结构复杂、情感铺陈细腻的长调（如《水调歌头》、《念奴娇》）。 二、素材的提炼与生活经验的转化： 强调创作的生命力源于对生活细致入微的观察。指导如何将日常所见、所闻、所感，转化为具有宋词韵味的独特体验，避免落入空泛的堆砌辞藻。 三、音律的自我校准工具与方法： 提供了简易的格律学习路径，推荐了几种常用词谱的查阅方式，并教授如何在口头诵读时，通过节奏感来初步判断词作是否合乎音律。 四、突破“仿古”的局限，追求时代精神： 鼓励创作者在遵循基本格律和美学精神的前提下，注入当代人的情感体验和思考，实现宋词体裁在现代语境下的创新性表达。 结语： 本书不仅是宋词的“百科全书”，更是读者通往宋人精神世界的“桥梁”。通过系统的学习与鉴赏，读者将能够真正领会宋词“别是一家”的独特魅力，并从中汲取滋养心灵的艺术力量。本书内容详实，论述深入浅出，适合所有对中国古典文学抱有热忱的自学者、文学爱好者以及专业研究人员参考使用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“集字”这件事是持保留态度的，总觉得集字的作品难免会有拼凑感，缺乏一气呵成的自然流畅。然而，当我翻开这本以颜勤礼碑为蓝本的诗集字帖时，所有的疑虑都烟消云散了。这套编者显然是下了大功夫的，他们对原碑帖的理解和取舍，达到了一个非常高的境界。集字并非简单的“零件堆砌”，而是通过对不同诗句中同一汉字的反复比较和筛选，最终选取了那个在形态上最能贴合整体风格的“最佳样本”。因此，整本字帖读下来，给人一种浑然天成、如出一人之手的震撼感。尤其是那些结构复杂的字，在不同诗句中出现时，其结构重心和笔画的粗细变化，都巧妙地呼应，形成了韵律感。这对于我们学习者来说，提供了一个极好的范例：如何做到在个性中保持共性，在变化中追求统一。阅读这本字帖，就像是跟随一位顶级的大师，重新领略了一遍颜真卿书法中的“道”与“法”，绝对是书法学习中的一次宝贵体验，它教会我的远不止是如何写好每一个字。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古诗集字字帖系列 颜体集字古诗（颜真卿颜勤礼碑）》的出版，简直是给书法爱好者们送来了一份厚重的惊喜。我拿到这本字帖后，首先被它厚实的装帧和细腻的纸张质量所吸引，那种触感，让我想起以前在旧书店里翻找珍本的激动心情。内容上，它并没有刻意去追求那些过于晦涩难懂的篇章，而是精选了流传千古、脍炙人口的经典诗篇，每一首诗的排布都经过了精心的考量，既保证了整体的艺术性，又兼顾了学习的实用性。更值得称赞的是，它对于颜体楷书的呈现方式，远超我预期的精细。字帖中的每一个字，都仿佛是从颜真卿的《勤礼碑》中精心“打捞”出来，笔画的起承转合、提按顿挫，都展现出颜体的雄浑大气和法度森严。对于初学者来说，它提供了一个清晰可见的范本，能迅速捕捉到颜体的神韵；而对于有一定基础的书友，则提供了深入探究碑帖细节的绝佳材料。我特别喜欢它在版式设计上的用心，留白恰到好处，既不显得拥挤，又能让人将注意力完全集中在字帖本身，沉浸在古人的诗意与笔法之中，真是一套值得反复摩挲的宝物。

评分☆☆☆☆☆

我花费了大量时间研究了这本《颜体集字古诗》的编排逻辑，发现它绝非市面上那些粗制滥造的字帖可比。它的专业性体现在对颜真卿书法“体系”的深刻理解上。它不仅仅是机械地罗列了字体，而是巧妙地构建了一个从易到难、从单字结构到整篇章法的渐进学习路径。初读时，你会被那些结构严谨的经典诗句所吸引，感受到颜体楷书的磅礴气势。随着深入，你会发现编者在一些关键的转折处，可能会搭配一个略微不同的集字范例，这实际上是在悄无声息地引导学习者去辨析和理解颜真卿在不同情境下对同一笔画的处理差异。这种细致入微的教学引导，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的重复。它成功地将颜真卿书法“庙堂正大气”的精髓，转化成了一套可供现代人学习和实践的清晰框架。对于想要系统性掌握颜体精髓，并希望在练习中获得艺术提升的资深爱好者来说，这本书绝对是不可多得的优秀教材，它让学习书法变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧和印刷质量，在同类产品中几乎是顶尖的存在。我收到后，迫不及待地在灯下仔细对比了每一个字的墨色细节。它的影印技术非常高超，将颜真卿书法中那种“屋漏痕”的内敛力度和“金石气”的古朴苍劲，都最大限度地保留了下来。特别是那些细微的飞白和枯笔的处理，清晰到可以辨认出纸张的纹理和笔锋划过时的细微阻力感。这种高清晰度的还原，对于我们学习者揣摩笔法至关重要，因为书法之妙，往往藏在那些“看不见”的微小动作之中。另外，选诗的视角也十分独到，所选的古诗词，在内容上与颜体的端庄大气形成了完美的互文关系，读来朗朗上口，心境也随之开阔。它不仅仅是一个临摹的工具，更像是一本艺术品级的收藏册。我甚至舍不得常用它来练字，更多的时候，我是将它平铺在书桌上，静静地欣赏和品味。这样的字帖，放在书架上，本身就是一种精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个常年与笔墨打交道的学习者，对市面上各种字帖的良莠不齐深有体会。很多字帖要么是过于“简化”了原碑帖的精髓，变成了一种空洞的描红本；要么就是印刷质量太差，墨色深浅不一，根本无法准确把握笔锋的力度变化。然而，这套《中国古诗集字古诗》系列，特别是这本关于颜体的，可以说彻底扭转了我的印象。它的选帖标准，似乎是站在一个极高的审美高度来重新审视颜真卿的碑帖艺术。它选取的诗句，不仅在文学价值上无可挑剔，更重要的是，它们在结构布局上为颜体的大开大合提供了绝佳的载体。你几乎可以感受到颜真卿在书写时那种“不激不厉，而自然中节”的境界。我尝试着临摹了几行，发现原碑帖中那些看似随意的牵丝和转折，在这本字帖里被清晰地、有逻辑地展现了出来，这对于理解颜体的结构“密码”至关重要。这本书的价值，已经超越了一本单纯的“练字工具”，它更像是一部浓缩了唐代盛世气象的书法美学读本。我强烈推荐给那些渴望在楷书领域寻求突破，尤其是想领悟颜体“庙堂之气”的书法同道们。