口琴经典独奏曲集 黄文胜 现代出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄文胜 著

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342116

商品编码：27131814026

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	口琴经典独奏曲集	作者	黄文胜
定价	58.00元	出版社	现代出版社
ISBN	9787514342116	出版日期	2016-07-01
字数		页码	206
版次	1	装帧	平装
开本	16K	商品重量	0.4Kg

内容简介

口琴大师黄文胜经典教学曲目，汇集古典、浪漫主义、印象派、近现代、爵士乐、音乐剧和我国的民族音乐等多种风格的作品，所有乐曲采用五线谱、简谱对照记谱，附乐曲介绍、吹奏技法的提示。 　　书中汇集了32首经典、脍灸人口的世界名曲，内容包括古典、浪漫主义、印象派、近现代、爵士乐、音乐剧和我国的民族音乐等多种风格的音乐，还有我国的民族音乐作品。通过改编、编曲，使乐曲更加适合于口琴的演奏，充分地发挥了这件乐器的特点和表现力，其中的很多作品都是口琴家常用的音乐会表演曲目。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份针对您提供的图书信息之外，一份详尽的、涵盖广泛的图书内容简介。 --- 《环球音乐史话：从巴洛克到数字时代的旋律变迁》 作者： 音乐史研究小组 出版社： 启明文化 字数： 约 680,000 字 (精装十卷本) 内容提要： 本书籍并非聚焦于任何特定乐器或单一作曲家的作品选集，而是以宏大的叙事视角，全景式地梳理了西方古典音乐自文艺复兴晚期萌芽，直至二十一世纪电子音乐蓬勃发展的宏大历史画卷。它旨在为音乐爱好者、专业学生以及对人类艺术史感兴趣的读者，提供一个深入且多维度的理解框架，探究音乐是如何作为时代精神的载体，反映社会变迁、哲学思潮和技术进步的。 卷一：文艺复兴的余晖与巴洛克的曙光 (约 1450 – 1730) 本卷详细考察了从对位法的巅峰，到情感表达的勃兴。重点分析了蒙特威尔第如何将人类的强烈情感注入到歌剧的叙事中，标志着“第二实践”的开启。随后，深入剖析了巴赫的复调艺术，解析《平均律键盘曲集》在和声体系确立中的革命性意义，以及亨德尔在清唱剧领域对戏剧性和公众审美的把握。本卷通过大量的乐谱分析和历史背景介绍，揭示了“巴洛克”这一风格如何从最初的装饰性繁复，过渡到追求清晰的结构逻辑和戏剧性的力度对比。 卷二：古典主义的理性与清晰 (约 1730 – 1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了对结构、平衡与形式的追求。本卷聚焦于维也纳古典乐派的核心贡献者——海顿、莫扎特和早期贝多芬。我们探讨了奏鸣曲式如何确立为音乐建筑的主梁，交响曲和弦乐四重奏如何从贵族娱乐转变为表达深刻思想的艺术形式。书中特别有一章专门论述了钢琴作为新兴乐器的崛起，以及它如何推动了音乐表达的细腻化和广阔化。 卷三：浪漫主义的激情与个人主义的爆发 (约 1815 – 1900，上半部) 进入十九世纪，音乐不再仅仅是形式的体现，而是灵魂的直接倾诉。本卷着重探讨了舒伯特、肖邦和舒曼等作曲家如何将诗歌、文学和个人内心体验融入创作。艺术歌曲（Lied）的成熟被视为这一时期最纯粹的表达。书中详细分析了变奏曲、即兴曲等小型体裁的复兴，以及对民间音乐和民族主义主题的探索如何丰富了音乐的色彩。 卷四：浪漫主义的宏大叙事与晚期探索 (约 1850 – 1910，下半部) 本卷关注浪漫主义后期的宏大趋势。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念如何颠覆了歌剧的传统结构，以及他所使用的和声语言如何将调性推向崩溃的边缘。同时，我们也考察了布拉姆斯对古典传统的继承与重塑，以及马勒和理查·施特劳斯在交响曲中对人生命题和自然意象的史诗般描绘。 卷五：二十世纪的革命：调性的瓦解与新语法的诞生 (约 1890 – 1945) 这是一个充满剧变与冲突的时代。本卷深入探讨了德彪西和拉威尔如何用印象派的色彩和模糊的界限挑战传统的听觉习惯。核心章节聚焦于勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的诞生与影响，以及斯特拉文斯基的《春之祭》引发的巴黎首演风波。此外，本卷也对比分析了巴托克在民族音乐学研究中对民间节奏和音阶的革命性运用。 卷六：战后音乐的多元探索与技术融合 (约 1945 – 1970) 二战后的音乐界进入了前所未有的实验期。本卷详细梳理了序列主义（Serialism）在欧洲的全面发展，以及约翰·凯奇对“偶然性”（Chance Operations）的哲学探讨，特别是他对沉默和非音乐声音的引入。同时，电子音乐的先驱，如施托克豪森，如何在录音室中创造出完全不同于传统乐器的声音景观，被进行了深入的技术解析。 卷七：极简主义的回归与后现代的景观 (约 1960 – 1990) 在对前卫音乐的复杂性产生疲劳后，一股回归简约和过程的浪潮兴起。本卷着重介绍了美国的极简主义（Minimalism）作曲家，如赖利、史蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯，他们如何通过重复的、逐渐变化的过程来构建音乐体验。此外，也涵盖了“新浪漫主义”和“回归新传统”的运动，这些运动试图在严谨的结构和可听性之间找到新的平衡点。 卷八：全球化背景下的当代音乐地理 (约 1980 至今) 当代音乐的版图是碎片化且相互交织的。本卷不再按地域划分，而是按主题探讨了跨界合作的趋势。我们探讨了声音艺术（Sound Art）如何模糊了音乐与装置艺术的界限，当代电影配乐如何借鉴古典与电子技法来服务于叙事，以及全球化如何促进了非西方音乐元素与西方作曲技法的对话。 卷九：乐器学的演变与演奏的艺术 (专题研究) 本卷是技术性最强的一卷，它独立于时间线，专注于乐器本身及其演奏方法的变化。从巴洛克时期古钢琴的构造对音乐风格的影响，到十九世纪金属加工技术如何彻底改变了铜管乐器的音色和音域，再到现代合成器技术如何催生了全新的演奏技巧和声音可能性。本卷还包含了对“原作派演奏”（Historically Informed Performance）运动的深入评价。 卷十：音乐与技术：数字时代的听觉革命 (专题研究) 作为结语，本卷探讨了计算机、互联网和数字采样技术对音乐创作、传播和消费方式的根本性改变。内容涵盖了数字音频工作站（DAW）的工作原理，算法作曲的最新进展，以及流媒体时代听众习惯如何反作用于音乐的结构和时长。本书以对未来音乐形态的展望作结，强调了技术与人类创造力之间永恒的辩证关系。 核心特色： 跨学科视角： 每一时期的音乐分析均与当时的哲学、社会学、科技发展紧密结合。 详尽的术语解析： 附有专业音乐术语的对照解释，确保非专业读者也能理解复杂概念。 丰富的图表与乐谱示例： 配有大量精选乐谱片段，便于读者对照阅读，理解和声与结构的演变路径。 本书旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的音乐历史读本，引导读者超越简单的旋律欣赏，进入到音乐艺术的深层结构与历史脉络之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余口琴爱好者，我一直在寻找能够提升演奏技巧和音乐品味的教材。口琴的独奏曲，尤其是一些经典的改编作品，对于锻炼气息控制、指法灵活性以及对音乐的理解和表现力都至关重要。我深知，好的乐谱不仅仅是音符的堆砌，更是作曲家或改编者音乐思想的载体。这本书的书名和作者，让我对其内容充满了好奇。黄文胜老师作为一位在口琴界享有盛誉的音乐家，我相信他所挑选和编排的曲目，必然是经过深思熟虑，兼具学术价值和演奏实用性。我特别希望这本书能够包含一些不同难度级别的曲目，这样我就可以循序渐进地学习，不断挑战自我，享受口琴演奏带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

口琴，在我看来，是一种既有乡野气息，又不失都市情调的乐器。它的音色可以时而低沉忧郁，如诉如泣；时而欢快跳跃，如歌如舞。而口琴的独奏，更是将这种多变的情感表现力发挥到了极致。我一直对那些能够触动人心的口琴独奏作品情有独钟，总觉得在那些悠扬的旋律中，蕴含着一种难以言喻的生命力。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能为我打开一扇通往口琴独奏音乐世界的窗户，让我能够接触到更多优秀的作品，并从中汲取灵感，提升自己的音乐素养。我期待能够在这本书中，找到那些能够让我沉醉其中、反复聆听的经典旋律，并有机会亲自去演绎它们。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本好的音乐书籍，就像与一位智者对话。这本书的作者，黄文胜老师，在我心中一直是一位充满智慧的音乐人。他的演奏技巧和对音乐的理解，都让我受益匪浅。我非常期待这本书所呈现的口琴独奏曲集，不仅希望能够看到精美的乐谱，更希望能够从中感受到作者对每一首作品的独特见解和情感投入。我一直认为，音乐的魅力在于其能够跨越语言和文化的界限，直击人心。而口琴独奏，更是这种魅力的集中体现。我渴望在这本书中，找到那些能够引起我内心深处共鸣的作品，并从中学习到更多关于音乐的表达方式和情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有品味，简洁而不失厚重感。当我第一次看到它时，就被那种复古的木质调色彩和清晰的字体吸引了。我一直对口琴的独奏作品情有独钟，总觉得口琴那独特而又充满张力的音色，在独奏时能将情感表达得淋漓尽致。我一直渴望找到一本能够系统地学习和欣赏口琴经典独奏曲的乐谱，能够让我深入了解不同时代、不同风格的口琴音乐。这本书的出版，无疑满足了我长久以来的期待。我非常好奇，在这本书中，黄文胜老师会带来哪些令人惊艳的口琴独奏经典？是那些传世的、耳熟能详的旋律，还是那些鲜为人知、却同样充满艺术价值的瑰宝？我期待能在这本书中找到答案，并开启一段全新的口琴音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于许多口琴爱好者来说，寻找高质量的独奏乐谱是一项挑战。市面上流传的很多乐谱，要么过于简单，要么改编不当，很难真正展现口琴的艺术魅力。这本书的出现，让我看到了新的希望。我期待它能够成为一本权威的、具有收藏价值的口琴独奏曲集，能够系统地整理和介绍那些在口琴音乐史上具有里程碑意义的作品。同时，我也希望这本书在排版和印刷上能够做到精益求精，为读者提供一个舒适的阅读体验。我相信，一本优秀的乐谱，不仅能够帮助我们学习演奏，更能启迪我们的音乐思维，让我们对口琴音乐产生更深层次的认识和理解。