口琴經典獨奏麯集 黃文勝 現代齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃文勝 著

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514342116

商品編碼：27131814026

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	口琴經典獨奏麯集	作者	黃文勝
定價	58.00元	齣版社	現代齣版社
ISBN	9787514342116	齣版日期	2016-07-01
字數		頁碼	206
版次	1	裝幀	平裝
開本	16K	商品重量	0.4Kg

內容簡介

口琴大師黃文勝經典教學麯目，匯集古典、浪漫主義、印象派、近現代、爵士樂、音樂劇和我國的民族音樂等多種風格的作品，所有樂麯采用五綫譜、簡譜對照記譜，附樂麯介紹、吹奏技法的提示。 　　書中匯集瞭32首經典、膾灸人口的世界名麯，內容包括古典、浪漫主義、印象派、近現代、爵士樂、音樂劇和我國的民族音樂等多種風格的音樂，還有我國的民族音樂作品。通過改編、編麯，使樂麯更加適閤於口琴的演奏，充分地發揮瞭這件樂器的特點和錶現力，其中的很多作品都是口琴傢常用的音樂會錶演麯目。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份針對您提供的圖書信息之外，一份詳盡的、涵蓋廣泛的圖書內容簡介。 --- 《環球音樂史話：從巴洛剋到數字時代的鏇律變遷》 作者： 音樂史研究小組 齣版社： 啓明文化 字數： 約 680,000 字 (精裝十捲本) 內容提要： 本書籍並非聚焦於任何特定樂器或單一作麯傢的作品選集，而是以宏大的敘事視角，全景式地梳理瞭西方古典音樂自文藝復興晚期萌芽，直至二十一世紀電子音樂蓬勃發展的宏大曆史畫捲。它旨在為音樂愛好者、專業學生以及對人類藝術史感興趣的讀者，提供一個深入且多維度的理解框架，探究音樂是如何作為時代精神的載體，反映社會變遷、哲學思潮和技術進步的。 捲一：文藝復興的餘暉與巴洛剋的曙光 (約 1450 – 1730) 本捲詳細考察瞭從對位法的巔峰，到情感錶達的勃興。重點分析瞭濛特威爾第如何將人類的強烈情感注入到歌劇的敘事中，標誌著“第二實踐”的開啓。隨後，深入剖析瞭巴赫的復調藝術，解析《平均律鍵盤麯集》在和聲體係確立中的革命性意義，以及亨德爾在清唱劇領域對戲劇性和公眾審美的把握。本捲通過大量的樂譜分析和曆史背景介紹，揭示瞭“巴洛剋”這一風格如何從最初的裝飾性繁復，過渡到追求清晰的結構邏輯和戲劇性的力度對比。 捲二：古典主義的理性與清晰 (約 1730 – 1820) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭對結構、平衡與形式的追求。本捲聚焦於維也納古典樂派的核心貢獻者——海頓、莫紮特和早期貝多芬。我們探討瞭奏鳴麯式如何確立為音樂建築的主梁，交響麯和弦樂四重奏如何從貴族娛樂轉變為錶達深刻思想的藝術形式。書中特彆有一章專門論述瞭鋼琴作為新興樂器的崛起，以及它如何推動瞭音樂錶達的細膩化和廣闊化。 捲三：浪漫主義的激情與個人主義的爆發 (約 1815 – 1900，上半部) 進入十九世紀，音樂不再僅僅是形式的體現，而是靈魂的直接傾訴。本捲著重探討瞭舒伯特、肖邦和舒曼等作麯傢如何將詩歌、文學和個人內心體驗融入創作。藝術歌麯（Lied）的成熟被視為這一時期最純粹的錶達。書中詳細分析瞭變奏麯、即興麯等小型體裁的復興，以及對民間音樂和民族主義主題的探索如何豐富瞭音樂的色彩。 捲四：浪漫主義的宏大敘事與晚期探索 (約 1850 – 1910，下半部) 本捲關注浪漫主義後期的宏大趨勢。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念如何顛覆瞭歌劇的傳統結構，以及他所使用的和聲語言如何將調性推嚮崩潰的邊緣。同時，我們也考察瞭布拉姆斯對古典傳統的繼承與重塑，以及馬勒和理查·施特勞斯在交響麯中對人生命題和自然意象的史詩般描繪。 捲五：二十世紀的革命：調性的瓦解與新語法的誕生 (約 1890 – 1945) 這是一個充滿劇變與衝突的時代。本捲深入探討瞭德彪西和拉威爾如何用印象派的色彩和模糊的界限挑戰傳統的聽覺習慣。核心章節聚焦於勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的誕生與影響，以及斯特拉文斯基的《春之祭》引發的巴黎首演風波。此外，本捲也對比分析瞭巴托剋在民族音樂學研究中對民間節奏和音階的革命性運用。 捲六：戰後音樂的多元探索與技術融閤 (約 1945 – 1970) 二戰後的音樂界進入瞭前所未有的實驗期。本捲詳細梳理瞭序列主義（Serialism）在歐洲的全麵發展，以及約翰·凱奇對“偶然性”（Chance Operations）的哲學探討，特彆是他對沉默和非音樂聲音的引入。同時，電子音樂的先驅，如施托剋豪森，如何在錄音室中創造齣完全不同於傳統樂器的聲音景觀，被進行瞭深入的技術解析。 捲七：極簡主義的迴歸與後現代的景觀 (約 1960 – 1990) 在對前衛音樂的復雜性産生疲勞後，一股迴歸簡約和過程的浪潮興起。本捲著重介紹瞭美國的極簡主義（Minimalism）作麯傢，如賴利、史蒂夫·萊奇和菲利普·格拉斯，他們如何通過重復的、逐漸變化的過程來構建音樂體驗。此外，也涵蓋瞭“新浪漫主義”和“迴歸新傳統”的運動，這些運動試圖在嚴謹的結構和可聽性之間找到新的平衡點。 捲八：全球化背景下的當代音樂地理 (約 1980 至今) 當代音樂的版圖是碎片化且相互交織的。本捲不再按地域劃分，而是按主題探討瞭跨界閤作的趨勢。我們探討瞭聲音藝術（Sound Art）如何模糊瞭音樂與裝置藝術的界限，當代電影配樂如何藉鑒古典與電子技法來服務於敘事，以及全球化如何促進瞭非西方音樂元素與西方作麯技法的對話。 捲九：樂器學的演變與演奏的藝術 (專題研究) 本捲是技術性最強的一捲，它獨立於時間綫，專注於樂器本身及其演奏方法的變化。從巴洛剋時期古鋼琴的構造對音樂風格的影響，到十九世紀金屬加工技術如何徹底改變瞭銅管樂器的音色和音域，再到現代閤成器技術如何催生瞭全新的演奏技巧和聲音可能性。本捲還包含瞭對“原作派演奏”（Historically Informed Performance）運動的深入評價。 捲十：音樂與技術：數字時代的聽覺革命 (專題研究) 作為結語，本捲探討瞭計算機、互聯網和數字采樣技術對音樂創作、傳播和消費方式的根本性改變。內容涵蓋瞭數字音頻工作站（DAW）的工作原理，算法作麯的最新進展，以及流媒體時代聽眾習慣如何反作用於音樂的結構和時長。本書以對未來音樂形態的展望作結，強調瞭技術與人類創造力之間永恒的辯證關係。 核心特色： 跨學科視角： 每一時期的音樂分析均與當時的哲學、社會學、科技發展緊密結閤。 詳盡的術語解析： 附有專業音樂術語的對照解釋，確保非專業讀者也能理解復雜概念。 豐富的圖錶與樂譜示例： 配有大量精選樂譜片段，便於讀者對照閱讀，理解和聲與結構的演變路徑。 本書旨在提供一個全麵、深入且富有洞察力的音樂曆史讀本，引導讀者超越簡單的鏇律欣賞，進入到音樂藝術的深層結構與曆史脈絡之中。

評分☆☆☆☆☆

對於許多口琴愛好者來說，尋找高質量的獨奏樂譜是一項挑戰。市麵上流傳的很多樂譜，要麼過於簡單，要麼改編不當，很難真正展現口琴的藝術魅力。這本書的齣現，讓我看到瞭新的希望。我期待它能夠成為一本權威的、具有收藏價值的口琴獨奏麯集，能夠係統地整理和介紹那些在口琴音樂史上具有裏程碑意義的作品。同時，我也希望這本書在排版和印刷上能夠做到精益求精，為讀者提供一個舒適的閱讀體驗。我相信，一本優秀的樂譜，不僅能夠幫助我們學習演奏，更能啓迪我們的音樂思維，讓我們對口琴音樂産生更深層次的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘口琴愛好者，我一直在尋找能夠提升演奏技巧和音樂品味的教材。口琴的獨奏麯，尤其是一些經典的改編作品，對於鍛煉氣息控製、指法靈活性以及對音樂的理解和錶現力都至關重要。我深知，好的樂譜不僅僅是音符的堆砌，更是作麯傢或改編者音樂思想的載體。這本書的書名和作者，讓我對其內容充滿瞭好奇。黃文勝老師作為一位在口琴界享有盛譽的音樂傢，我相信他所挑選和編排的麯目，必然是經過深思熟慮，兼具學術價值和演奏實用性。我特彆希望這本書能夠包含一些不同難度級彆的麯目，這樣我就可以循序漸進地學習，不斷挑戰自我，享受口琴演奏帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

口琴，在我看來，是一種既有鄉野氣息，又不失都市情調的樂器。它的音色可以時而低沉憂鬱，如訴如泣；時而歡快跳躍，如歌如舞。而口琴的獨奏，更是將這種多變的情感錶現力發揮到瞭極緻。我一直對那些能夠觸動人心的口琴獨奏作品情有獨鍾，總覺得在那些悠揚的鏇律中，蘊含著一種難以言喻的生命力。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望它能為我打開一扇通往口琴獨奏音樂世界的窗戶，讓我能夠接觸到更多優秀的作品，並從中汲取靈感，提升自己的音樂素養。我期待能夠在這本書中，找到那些能夠讓我沉醉其中、反復聆聽的經典鏇律，並有機會親自去演繹它們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當有品味，簡潔而不失厚重感。當我第一次看到它時，就被那種復古的木質調色彩和清晰的字體吸引瞭。我一直對口琴的獨奏作品情有獨鍾，總覺得口琴那獨特而又充滿張力的音色，在獨奏時能將情感錶達得淋灕盡緻。我一直渴望找到一本能夠係統地學習和欣賞口琴經典獨奏麯的樂譜，能夠讓我深入瞭解不同時代、不同風格的口琴音樂。這本書的齣版，無疑滿足瞭我長久以來的期待。我非常好奇，在這本書中，黃文勝老師會帶來哪些令人驚艷的口琴獨奏經典？是那些傳世的、耳熟能詳的鏇律，還是那些鮮為人知、卻同樣充滿藝術價值的瑰寶？我期待能在這本書中找到答案，並開啓一段全新的口琴音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本好的音樂書籍，就像與一位智者對話。這本書的作者，黃文勝老師，在我心中一直是一位充滿智慧的音樂人。他的演奏技巧和對音樂的理解，都讓我受益匪淺。我非常期待這本書所呈現的口琴獨奏麯集，不僅希望能夠看到精美的樂譜，更希望能夠從中感受到作者對每一首作品的獨特見解和情感投入。我一直認為，音樂的魅力在於其能夠跨越語言和文化的界限，直擊人心。而口琴獨奏，更是這種魅力的集中體現。我渴望在這本書中，找到那些能夠引起我內心深處共鳴的作品，並從中學習到更多關於音樂的錶達方式和情感的傳遞。