写给大家看的设计书 第4版创意平面设计书籍一本给所有人看的设计书设计师书教材教程平面设计入门书籍自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 设计书
• 平面设计
• 设计入门
• 教程
• 教材
• 创意设计
• 视觉传达
• 书籍
• 自学
• 设计师

店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115404404

商品编码：27578581345

丛书名： 写给大家看的设计书 第4版

基本信息

书名：	写给大家看的设计书(第4版)
作者：	(美)Williams	开本：
原价：	59	页数：
现价：	见顶部	出版时间	2016-01
书号：	9787115404404	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
作者简介Robin Williams 世界设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是PublishMagazine、AdobeMagazine等杂志的专栏作家，是MacWorldExpo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了SantaFe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。编辑推荐

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。

美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？

没关系！在设计大师RobinWilliams看来，设计其实很简单。在这[]畅销[]多年、影响了一代设计师的经典著作中，RobinWilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快[]能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

第4版修订，更新了大量实例，并增加了一章内容，介绍排版设计。

目录第一部分 设计原则 
第1章 引言
约书亚树
4 大基本原则
第2章 亲密性
把问题说出来
亲密性小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第3章 对齐
到处看看
对齐小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第4章 重复
重复小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第5章 对比
对比小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第6章 4大基本原则复习
亲密性
对齐
重复
对比
小测验#1：设计原则
小测验#2：重新设计广告
小结
第7章 颜色运用
不同凡响的色轮
颜色关系
互补
三色组
分裂互补三色组
类似色
暗色和亮色
建立你自己的暗色和亮色
单色
暗色和亮色的组合
注意色质
暖色与冷色
如何取舍
CMYK与RGB，印刷与Web
印刷与Web 颜色模型
小测验#3：颜色
第8章 更多提示与技巧
创建包装或品牌
企业名片
关于设计企业名片的提示
信笺和信封
关于设计信笺和信封的提示
传单
关于设计传单的提示
新闻简报
关于设计新闻简报的提示
宣传册
关于设计宣传册的提示
明信片
关于设计明信片的提示
报纸广告
关于设计报纸广告的提示
简历
关于设计简历的提示
第二部分 字体设计 
第9章 字体的基本规则
标点后面一个空格
引号
撇号
小测验#4：撇号
连接号
特殊符号
重音符号
大写字母
下划线
字距调整
寡妇和孤儿
其他 157
第10章 字体（与人生）
协调
冲突
对比
小结
第11章 字体类别
Oldstyle（旧式体）
Modern（现代体）
Slab serif（粗衬线体）
Sans serif（无衬线体）
Script（手写体）
Decorative（花体）
有意识地去做
小测验#5：字体类别
小测验#6：粗/ 细过渡
小测验#7：截线
小结
第12章 字体对比
大小
粗细
结构
形状
方向
颜色
结合多种对比
小结
小测验#8：对比还是冲突
小测验#9：可做与不可做
结合多种对比的练习
第三部分 其他 
第13章 你掌握了吗
过程
练习
好的——重新设计!
第14章 测验答案和建议
测试答案
设计师之眼建议
第15章 本书所用字体
附录A：迷你术语表和资源
附录B：我永远是一名教师
附录C：生活就要设计
索引.........

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了设计理论、实践技巧、行业洞察等多个方面，但不包含您提到的那本特定书籍的内容。 --- 《视觉思维构建：从概念到实现的平面设计全景指南》 前言：设计的脉动与思维的疆域 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，设计不再仅仅是装饰或美化，它是一种结构化的沟通方式，一种解决问题的策略。优秀的视觉作品，其背后必然蕴含着清晰的逻辑、深刻的洞察和精湛的技艺。《视觉思维构建》旨在带领读者跨越纯粹的工具操作层面，深入到设计的本质——思考、感知与表达的交汇点。我们相信，设计的能力源于对世界的独特观察和对信息流的有效组织，而非仅仅依赖于软件的娴熟运用。 本书将带您探索一个宏大的设计图景，它不仅关乎于如何制作一张精美的海报或一个响应迅速的网页，更侧重于如何建立一套完整的视觉分析框架，理解设计的社会、文化和心理影响。我们力图提供一套兼具理论深度与实战指导的系统方法论，以应对快速变化的设计挑战。 第一部分：设计的底层逻辑与视觉心理学 设计的基础在于对人类感知机制的理解。本部分将深入剖析视觉传达的核心原理，为后续的实践操作奠定坚实的理论基石。 第一章：符号、意义与信息层级 我们将从符号学（Semiotics）的视角审视设计元素。图形、色彩、字体如何被赋予和解读意义？本章详细阐述了再现性符号、指数性符号和象征性符号在平面构成中的作用。重点解析了如何通过建立清晰的信息层级结构，引导受众的视线流向，确保关键信息无碍抵达。这包括对斐波那契数列在版面布局中的潜在应用，以及如何利用对比、重复、对齐和邻近性（CRAP原则）来组织复杂的视觉信息群组。 第二章：色彩的物理学与情感共振 色彩绝非随机的选择，它具有科学的物理基础和深层的心理暗示。本章系统梳理了色彩理论，从三原色、三间色到互补色、邻近色的搭配原则。我们不仅探讨了CMYK（印刷）和RGB（屏幕）模式的差异与转换，更深入分析了特定文化背景下对色彩的心理投射（例如，特定文化中的“红色”代表的喜庆与危险的双重含义）。提供了一套科学的色彩方案选取流程，用以平衡品牌识别度与信息传达的有效性。 第三章：字体排印学的艺术与科学 字体是设计的“声音”。本部分强调，选择和使用字体是决定设计调性（Tone of Voice）的关键一步。我们将细致区分衬线体、无衬线体、脚本体和显示体的适用场景。关键内容包括：字体的字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行高（Leading）对可读性和节奏感的影响。此外，我们提供了一套评估字体家族统一性和兼容性的标准，旨在帮助设计师构建富有韵律感和权威性的文字表达系统。 第二部分：系统化设计流程与项目实战 优秀的设计是规划的结果，而非灵感的偶然爆发。本部分关注将抽象的创意转化为可执行、可维护的设计系统。 第四章：从需求分析到概念发散 设计流程的起点是深刻的问题定义。本章指导读者如何有效地进行客户访谈、市场调研与竞品分析。重点在于如何将模糊的需求转化为具体的设计目标陈述（Design Brief）。随后，我们详细介绍了多种头脑风暴和概念草图方法，例如思维导图（Mind Mapping）、六顶思考帽法在创意阶段的应用，确保设计概念的广度和深度。 第五章：版式设计：空间、动势与平衡 版式设计是视觉元素在二维（或三维）空间中的调度艺术。本章探讨了网格系统（Grid Systems）在保持一致性、提升专业度方面的不可替代性。内容涵盖了模块化设计、黄金分割在版面划分中的应用，以及如何利用负空间（Negative Space）来塑造视觉焦点和节奏。特别强调了如何在响应式设计（Responsive Design）中灵活应用网格，确保跨平台体验的连贯性。 第六章：品牌识别与视觉锤的锻造 品牌设计要求超越单一的视觉元素，构建一个可识别、可信赖的系统。本部分侧重于标志（Logo）的设计哲学，如何确保其在不同媒介下的可扩展性和持久性。系统介绍了品牌识别手册（Brand Guideline）的构建要素，包括色彩的精确定义（潘通色号）、安全空间要求、错误使用示例，以及如何通过一致的视觉语言来强化品牌叙事和用户忠诚度。 第三部分：前沿趋势与专业拓展 设计领域永不停歇地演进，本部分关注当前行业的热点、专业工具的深入应用及职业发展路径。 第七章：数字媒体中的交互与动态设计基础 随着用户界面（UI）和用户体验（UX）的重要性日益凸显，平面设计师必须掌握数字媒介的特殊要求。本章讨论了Fitts定律等交互设计原则在信息架构中的应用。同时，介绍了动态图形（Motion Graphics）的基础概念，包括关键帧动画、缓入缓出（Easing）对视觉体验流畅度的影响，以及如何将静态设计语言转化为动态叙事。 第八章：高效的协作与文件管理规范 专业设计工作流程强调效率与协作。本章提供了行业标准的文件命名约定、图层组织策略和资产管理方法。重点讲解了如何为印刷厂准备出血线和色彩模式的精确文件，以及如何使用云协作工具进行版本控制，确保团队成员间的无缝对接和最终交付物的准确性。 第九章：设计伦理与未来视野 设计的影响力需要审慎对待。本章探讨了无障碍设计（Accessibility）的重要性，如何设计出能够被所有人群理解和使用的界面。此外，也反思了设计在社会责任、可持续发展中的角色，鼓励设计师以更具批判性和前瞻性的眼光看待自己的创作，引领积极的视觉文化发展。 结语：设计，永无止境的探索 本书是一份路线图，而非终点站。设计思维的培养是一个持续迭代的过程。我们希望读者在掌握了系统的知识框架和工具之后，能够保持好奇心，不断挑战既有的规范，将自身的独到见解融入到每一次视觉表达之中，真正成为有影响力的视觉沟通者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，对“创意平面设计”抱持着一种敬畏感，总觉得那离我很遥远，是天才设计师才能触及的领域。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它巧妙地将看似高冷的创意与日常的逻辑紧密结合起来。它不是在教你如何画出惊世骇俗的插画，而是教你如何用最简单、最有效的方式，去解决一个信息传达的问题。书中关于“讲故事”的篇章给我带来了极大的启发，它强调设计本质上是一种叙事行为。通过调整视觉元素的顺序、大小和关系，我们就能控制观众的视线和理解路径。我特别喜欢作者对“少即是多”的阐释，它不是教你删减到只剩下一个点，而是教你如何精准地保留那些最能为信息服务的元素，剔除一切干扰项。这种去除冗余、直击核心的能力，才是真正的高级设计。对于一个渴望在信息爆炸时代中脱颖而出的作品来说，这本书提供的思路比任何花哨的软件技巧都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我被它那种近乎直白的坦诚所吸引。作者似乎完全没有端着“大师”的架子，而是像一个经验丰富的老朋友，手把手地把我这个设计门外汉领进了这个光怪陆离的视觉世界。书里没有太多高深莫测的理论术语，更多的是对“为什么”的深入剖析。比如，它会用一个非常生活化的例子来解释“负空间”的概念，而不是抛出一堆晦涩的定义。我记得有一章专门讲色彩搭配，它没有罗列成百上千种色轮，而是聚焦在“情绪”和“场景”上，告诉我红色在不同文化语境下的微妙变化。最让我印象深刻的是关于版式的讲解，它没有固守传统的网格系统，而是通过大量的优秀案例，告诉我如何打破规则，让信息流动起来。那些排版错误的“反面教材”也格外实在，看完你立马就能明白，原来那些“看着不舒服”的画面，到底错在哪里。这本书更像是一个实战手册，而不是一本纯粹的理论教科书，它教你如何“看”设计，如何“思考”设计，而不是仅仅教你“做”设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作了几年，但总觉得设计能力停滞不前的职场人士，我需要的是能立刻帮助我提升效率和质量的工具书。《写给大家看的设计书》在这方面表现得极其出色。它没有过度美化设计工作的浪漫化想象，而是非常务实地讨论了如何在有限的工期、预算和品牌限制下，做出“合格且优秀”的设计。书中关于网格系统和模块化布局的讲解，简直是制作规范手册的绝佳蓝本。以前我做海报总觉得哪里别扭，但通过应用书中强调的“对齐线”和“视觉平衡”，我发现作品的专业度和完成度瞬间提升了好几个档次。它教会了我建立一个内部检查清单：在交付前，我要确保所有元素的对齐都精确无误，对比度都达到了有效传达的要求。这种系统化的工作流程，极大地减少了我返工的次数，让我从“凭感觉做设计”的泥潭里走了出来，转而用更科学、更可控的方式去面对每一个设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是为自学者量身定做的。我之前尝试过很多设计类的书籍，但往往读到一半就因为内容过于零散或者跳跃性太大而放弃了。但《写给大家看的设计书》的逻辑链条非常清晰，它遵循着一个循序渐进的过程。第一部分打地基，建立最核心的四大原则（亲密性、对齐、对比、重复），讲得扎实又透彻。然后，它自然而然地过渡到字体选择和图片处理这些具体技能。最妙的是，每讲完一个知识点，后面都会紧跟着一个“实践任务”或者“自我检测”的环节。这迫使我不能光看不练，必须动手去尝试。我尤其欣赏作者在讲解“对比”这一概念时所下的功夫，它不仅仅指颜色深浅的对比，还包括形状、大小、字重等多个维度的对比。通过大量的对比图例，我深刻理解到，对比不是为了炫技，而是为了建立视觉的层次感和阅读的引导性。这本书真正做到了“教你钓鱼”而不是“喂鱼”，它培养的是一种设计思维，而不是机械地复制技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它对“设计伦理”和“用户体验”的潜移默化引导。虽然它没有开宗明义地大谈特谈用户体验，但贯穿始终的核心思想都是：设计是为了更好地被阅读、被理解、被使用。作者在讲解字体选择时，不仅仅停留在衬线体和非衬线体的区别，而是会深入讨论不同字重在屏幕上阅读的清晰度，以及不同行距对长文本的友好程度。这让我意识到，一个好的设计，首先必须是一个“无障碍”的阅读体验。我尤其欣赏作者在探讨“一致性”时所展现的细腻观察力。一致性不仅仅是颜色和字体的统一，还包括信息层级的统一、视觉语言的统一。这使得书中的内容即便在多年后依然具有很强的生命力，因为它触及的是设计领域最恒久不变的真理——如何高效、准确地与人沟通。它不是一本会过时的软件操作指南，而是一本关于如何有效“说话”的视觉语言圣经。