艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨俊杰 著

图书标签:

• 艺术哲学
• 谢林
• 艺术危机
• 神话
• 浪漫主义
• 德国哲学
• 美学
• 艺术理论
• 西方哲学
• 文化批评

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301186008

版次：1

商品编码：10599626

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微》是一部深入探讨谢林艺术哲学的专著，作者尽可能地吸收国内外学界的重要研究成果，对谢林艺术哲学的新神话思想进行研究，提出艺术和哲学的等高性是谢林艺术哲学始终都坚持的基础观念，对新神话的期待是谢林艺术哲学的旨趣，新神话是对旧神话的超过，是完满的绝对同一状态的象征。本书论证指出，在德国耶拿浪漫派的圈子里，只有谢林提出了严格意义上的新神话思想。
　　 　　《艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微》细致地研究谢林的艺术哲学，这也将有益于进一步理解德国古典时期的文论思想，丰富对西方文论史的了解。

目录

序
导论
第一节回到谢林艺术哲学之质
第二节艺术与哲学的张力难题
第三节新神话的命意
第四节谢林与《德国唯心论的最早纲领》
第一章艺术与哲学等高
第一节理智直观和构造
第二节感知直观和天才
第三节艺术和哲学等高
第二章谢林读解柏拉图：艺术哲学的视野
第一节摹仿与效仿：柏氏驱逐令解析
第二节柏拉图和艺术史：谢林的读解
第三节艺术和历史：新神话作为理想国度的象征
第三章从神话到新神话
第一节神话时代及其终结
第二节现代神话的流变
第三节艺术的危机和新神话
第四章谢林新神话之异：兼论耶拿浪漫派
第一节哲学和宗教的永恒同盟：谢林之有别于施莱尔马赫
第二节寓言解救世界：诺瓦利斯之有别于谢林
第三节“关于神话的演说”的新神话谜团：谢林之有别于弗·施莱格尔
结论
参考文献
德汉术语简表
后记

精彩书摘

　　第四章
　　谢林与《德国唯心论的最早纲领》
　　研究谢林的艺术哲学，以其中的新神话思想为重心，就不能不触及《德国唯心论的最早纲领》。作者身份晦暗莫辨的争议作品，与谢林有瓜葛的，不只这一篇。①可最有轰动效应的，非《德国唯心论的最早纲领》莫属，而这主要结缘于热烈的"新神话"观念。
　　《德国唯心论的最早纲领》已是德国20世纪的一宗学术悬案。不论学界最新给出了怎样有着合理内涵的论证，研究谢林的多半仍然坚信这就是谢林的，研究荷尔德林的多半还是倾向于认为这一定与荷尔德林有关，研究黑格尔的也多半更加坚信这可以是黑格尔的。②
　　也有较为折衷的做法。有关作者身份的争论难免意气用事，费尽气力判别作者身份，这并非与学术政治无关。不少研究者因此更愿意远离争论，搁置作者身份的话题，只取这纲领里的内涵，或措置于宏观话题的论证内，①或表明与某具体人物（譬如谢林）某具体观点是契合的。②但对于以新神话为重心的谢林艺术哲学研究来说，这种折衷的办法是于事无补的。这里必须就《德国唯心论的最早纲领》与谢林的关系给出一个明确的回答，以便决定在论述谢林新神话思想的时候用不用这篇材料。
　　《德国唯心论的最早纲领》是一篇不期而至的材料，内容并不完整，1913年由普鲁士科学院从拍卖会上购得，一共两页。1914年，当时正在黑格尔档案馆工作的罗森茨威格（FranzRosenzweig）察觉到了它的价值。经过细心整理，1917年以"德国唯心论的最古老纲领"为题将其发表。
……

前言/序言

艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微 图书简介 本书旨在深入剖析德国古典哲学家弗里德里希·威廉·约瑟夫·谢林（Friedrich Wilhelm Joseph Schelling）的艺术哲学思想，尤其聚焦于其思想演变过程中所体现的“危机”与“神话”之间的内在张力与最终的综合。全书不仅详尽梳理了谢林美学思想的理论脉络，更将其置于十九世纪初欧洲哲学、美学及文化思潮的宏大背景之下，力求揭示其思想的深刻性、复杂性与不朽魅力。 第一部分：从自然哲学到主体性危机——谢林美学思想的生成背景 本书首先回顾了谢林哲学的早期阶段，即他的自然哲学（Naturphilosophie）。谢林试图调和康德主体性哲学与斯宾诺莎的实体论，主张自然与精神的同一性，认为自然是可见的精神，精神是不可见的自然。这一阶段的思想为他后来的艺术理论奠定了本体论基础：艺术作为自然与精神相互渗透、相互显现的最高场所。 然而，随着谢林思想的深化，特别是对主体性（Subjectivity）的进一步反思，其哲学内部的张力逐渐显现。康德以来，主体性被推向中心，但纯粹理性的局限性开始显现。谢林敏锐地捕捉到了启蒙理性在面对非理性、偶然性以及终极实在时的无力感。这种“危机”并非单纯的学科危机，而是整个形而上学面对自身边界时的焦虑与突破的渴望。这种危机感，促使谢林不得不超越先前的理论模型，寻求一种更具包容性和直观性的知识形式——艺术。 第二部分：艺术的“危机”：理性限制与直观的必要性 在谢林的语境中，艺术之“危机”主要体现在两个层面： 一、理性认识论的困境： 随着德国唯心主义的发展，哲学越来越依赖于概念、逻辑和辩证法。谢林认为，这种抽象的、概念化的思维方式，虽然在逻辑上严密，却无法把握生命本身的涌现性、独特性和不可还原的整体性。科学和纯粹的思辨哲学在描述“活生生的存在”时，总是落后于存在本身。艺术，尤其是直观（Anschauung）的艺术体验，提供了一种绕过概念藩篱，直接与实在相遇的途径。 二、精神自由的困境： 绝对理念的自我实现过程中，自由（Freedom）是一个核心议题。但如果精神完全被自身的理性结构所规定，那么自由的真正爆发点何在？谢林指出，艺术创作是自由与必然、无意识与有意识的辩证统一。艺术家在创作时，既是遵循了某种必然的审美法则，同时又是在瞬间的灵感中实现了绝对的自由选择。这种“双重性”构成了艺术的独特张力，也标志着哲学思辨无法穷尽的领域。 本书详细分析了谢林在不同阶段（如耶拿时期的“同一性哲学”和慕尼黑时期的“神话哲学”）对艺术如何弥补理性缺陷的论述，揭示了艺术作为一种“认识器官”（Organon der Erkenntnis）的独特地位。 第三部分：“神话”的复归：艺术作为“神圣显现”的场域 “神话”（Mythos）在谢林哲学后期占据了极其重要的位置，它并非指前科学时代的原始叙事，而是指一种更高层次的、面向绝对者（The Absolute）的显现形式。 谢林的美学发展路径，是从对“美”（Schönheit）的理性分析，转向对“神圣”（Das Göttliche）的直观把握。他认为，艺术的最高形态必然是神话性的，因为只有神话才能以一种既非纯粹概念亦非纯粹自然的方式，将绝对者——那个超越一切规定性的终极实在——呈现给人类。 一、神话的结构与功能： 本书深入探讨了谢林对古希腊神话（尤其是悲剧）的解读。神话的叙事结构蕴含着宇宙生成、神性与人性的冲突、以及最终的救赎。它以具体的故事、形象和象征，承载了哲学所无法言说的本体论真理。神话艺术是“有意识地无意识地”创造出来的，它在个体经验与普遍真理之间架设了桥梁。 二、艺术的宗教性： 随着谢林转向对神话和宗教哲学的关注，艺术的地位被提升到了一个近似于宗教救赎的层面。在谢林看来，理想的艺术作品，特别是古典艺术，是神性在时间中暂时凝固的形态。通过欣赏和体验这样的艺术，人可以在有限的生命中窥见永恒的秩序与和谐，从而实现精神的解放。这种“神话复归”是对理性主义过度主宰的反拨，是对生命本源力量的呼唤。 第四部分：从艺术到生活——谢林的哲学遗产与影响 本书的最后部分考察了谢林艺术哲学如何超越了纯粹的美学范畴，对后世思想产生了深远影响。 谢林对艺术在“危机”中扮演的“综合者”角色，直接影响了浪漫主义运动、后来的存在主义（如海德格尔对神话和艺术的重新阐释），以及现象学对直观的重视。他关于艺术是“自由的必然性”的论断，至今仍是审美判断理论的核心议题。 全书通过对谢林文本的细致钩沉与批判性考察，旨在展现一位始终处于思想前沿的哲学家，是如何在理性困境中，以艺术和神话为工具，为人类精神寻找新的立足点的伟大历程。它不是对谢林美学结论的简单罗列，而是对驱动其思想演变的内在动力——危机与神话——的深刻探究。本书致力于提供一种既忠实于原典精神，又富有当代阐释活力的谢林艺术哲学研究。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的学术态度非常严谨，但其呈现方式却一点也不沉闷。它更像是一部关于“如何看待艺术”的宣言，而不是一本枯燥的哲学史回顾。最让我赞叹的是作者在处理“美学断裂点”时的细腻笔法。书中对谢林如何试图弥合主观能动性与客观必然性之间鸿沟的描绘，细致入微，充满了洞察力。在分析“艺术的危机”时，作者并没有简单地归咎于时代变迁，而是深入挖掘了谢林哲学内部的内在矛盾与张力，这使得整个分析更具说服力。我尤其注意到其中穿插引用的其他思想家的观点，这些对比参照极大地丰富了谢林思想的维度，让我看到了一个更广阔的哲学图景。这本书的结论部分，尤其对未来艺术可能性的展望，充满了富有建设性的思辨力量，让人对艺术的未来抱持着一种审慎的乐观。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近读了这本关于谢林艺术哲学的著作，感受颇深，它成功地将深奥的哲学概念与艺术实践的复杂性联系了起来。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛不是在做学术分析，而是在带领读者进行一场智识的探险。尤其让我印象深刻的是，书中对“绝对性”和“现象”之间张力的探讨。它不仅仅停留在对谢林原著的复述，更是提供了许多富有启发性的解读视角，让我得以从一个全新的角度审视艺术作品的生成过程和其内在的形而上学基础。在探讨到艺术如何成为人类精神与自然界相互交融的媒介时，那种诗意的语言和严谨的逻辑交织在一起，读起来酣畅淋漓。书中对具体艺术形式的分析也相当到位，并非空泛地谈论概念，而是能让读者感受到哲学思辨如何切实地渗透到对作品的理解之中。这是一部既能满足专业研究者，又能启发普通艺术爱好者的佳作，它提供的思考深度远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

评价二 这本书的阅读体验像是在攀登一座思想的高峰。起初，面对谢林那套复杂的体系，我有些望而却步，但作者的笔触如同精妙的向导，总能在我即将迷失时，及时指出关键的路径。我特别欣赏它对“神话”这一核心概念的梳理。不同于一般的历史或文化解读，此书深入挖掘了神话在谢林哲学体系中作为一种“活的实在”的角色，以及它与艺术如何共同指向某种超越性的统一。这种对“神话性”的重估，让整个论述充满了张力和深度。书中的结构安排也十分巧妙，层层递进，使得即便是复杂的辩证法也能被清晰地呈现出来。读完后，我对现代艺术中那些看似晦涩难懂的作品，有了一种更深层次的理解动力。它促使我反思，我们当下所处的“危机”究竟是源于精神的贫乏，还是我们失去了与原始创造力的连接。

评分☆☆☆☆☆

评价三 坦白说，我并不是一个专业的哲学研究者，但这本书的论述逻辑极其清晰，文字功底也十分扎实。它成功地解构了谢林后期哲学中那些容易被误读的环节，特别是关于艺术的“终结”与“再生”的讨论。作者没有采用那种故作高深的学院派腔调，而是用一种近乎平实的语言，将那些宏大的命题一一摊开来供读者审视。我特别喜欢书中对“直观”和“理念”之间辩证关系的阐释，这部分对于理解艺术作品为何能同时具有必然性和偶然性至关重要。这本书的价值在于，它不仅梳理了谢林的思想脉络，更在于它在梳理过程中注入了当代性的关怀，让我们看到了古典思辨如何能回应我们这个时代对意义的追问。读罢掩卷，心头涌起的不是知识的满足，而是一种对艺术本源的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书给我最大的启发在于，它让我意识到，真正的艺术批评，必须植根于深刻的形而上学洞察。作者对谢林晚期思想的把握相当到位，尤其是在论述艺术如何作为一种“无概念的知识”的载体时，其论证的精妙令人拍案叫绝。书中对“自由”在艺术创造中角色的探讨，跳脱了传统的人本主义窠臼，转而指向一种更本质的、宇宙性的生成活动。我发现，阅读这本书的过程，实际上也是一个自我澄清的过程，它迫使我重新审视自己对“美”、“真理”这些基本概念的理解。作者的行文风格大气磅礴，但在关键的定义处又极为精准，这种平衡处理使得高深的理论变得触手可及。对于任何试图理解西方美学传统核心的人来说，这本书都是一份不可或缺的地图，指引着通往理解艺术深层意义的必经之路。