中国传统题材造型(第4辑共4册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 著

图书标签:

• 中国传统造型
• 传统美术
• 艺术设计
• 绘画
• 雕塑
• 工艺美术
• 民俗文化
• 造型艺术
• 艺术史
• 文化艺术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503866050

版次：1

商品编码：11176395

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

《中国传统题材造型》第四辑包括(《佛陀》(《菩萨》《护法神将》《民居牛腿》等四本专集。
“佛陀”、“菩萨”、“护法神将”属佛像的范畴。这三本专辑以精美的图片，简洁的文字，介绍了佛陀、菩萨和护法神将的情况及其造像的常识。
佛陀，系佛门的最高等级，是专指那些已经彻底觉悟了佛教真理的人，主要有释迦牟尼佛、阿弥陀佛、药师佛、弥勒佛、毗卢遮那佛、卢舍那佛等。
菩萨是协助佛，用佛教的宗旨和教义，解救在苦海中挣扎的芸芸众生，其形象亲和、温馨、美丽而慈祥，主要有文殊、普贤、观音、地藏、大势至等。
护法神将是佛门护卫执法的诸神，其职责是保护佛祖、佛法。主要有四大天王、韦陀天将、金刚力士，以及形形色色的二十诸天等。
木雕“牛腿”是中国江南古民居特有的建筑构件，形状犹如上大下小的直角三角形，直接或间接地承载着屋檐的重量。牛腿雕刻精美，题材丰富多采，有历史典故、戏曲故事、祥禽瑞兽、花鸟鱼虫、山水风景，其间蕴含着人们深深的寓意心愿，洋谥着浓郁的民俗风情。《中国传统题材造型》以精美的图片，简洁的文字，涫绎了木雕牛腿的风采。

目录

佛陀

菩萨

护法神将

民居牛腿

前言/序言

璀璨的东方艺术之光：中外艺术史与装饰艺术精选集 本书系一套精选的、涵盖广泛的艺术史论与装饰艺术研究的文集，旨在为艺术爱好者、研究者以及设计专业人士提供一个全面而深入的视角，探索全球不同文化背景下艺术形式的演变、风格的流变及其在社会生活中的应用。本套书的四卷内容，分别聚焦于西方古典艺术的辉煌、现当代艺术的革新、传统工艺的精髓再现，以及全球范围内建筑与空间设计的前沿探索。 第一卷：西方古典雕塑与绘画的永恒魅力 本卷深入剖析了自古希腊、古罗马时期至文艺复兴盛期，西方艺术在造型、叙事和人文精神上的核心成就。重点关注了古典理想主义美学如何确立西方艺术的基调，从菲狄亚斯（Phidias）的和谐人体比例到拉斐尔（Raphael）的完美构图与色彩运用，细致考察了艺术语言如何承载宗教信仰、神话叙事与世俗权力。 书中详尽比较了不同历史阶段的媒介技术革新，例如湿壁画（Fresco）技术在文艺复兴早期如何拓展了画家对空间和光影的掌控能力，以及油画材料的引入如何使色彩的表现力达到前所未有的深度和层次。特别辟出章节讨论了文艺复兴“三杰”的创作理念差异，剖析达·芬奇（Leonardo da Vinci）对解剖学的精研如何服务于其人物内心世界的刻画，米开朗基罗（Michelangelo）雕塑中“未完成的生命力”，以及提香（Titian）对色彩（Colorito）的革命性运用对后世巴洛克艺术的影响。 此外，本书还对早期基督教艺术和拜占庭艺术中象征主义手法的兴起进行了探讨，阐明了从具象到符号转化的关键时期，以及这些转型如何为中世纪艺术的宗教叙事模式奠定基础。全书通过大量高清的图版和严谨的考据，力求展现西方古典艺术体系的内在逻辑和跨越千年的影响力。 第二卷：现代主义的回响与后现代的解构 本卷聚焦于19世纪末至21世纪初的西方艺术思潮变迁，着重研究艺术如何回应工业革命、两次世界大战以及全球化带来的社会剧变。内容涵盖了印象派对光线与瞬间捕捉的执着，后印象派（如塞尚、梵高）对结构与情感的深化探索，以及野兽派和立体主义对传统透视法的颠覆。 对于20世纪的先锋艺术运动，本书进行了细致的梳理：从表现主义对人类精神困境的呐喊，到抽象表现主义（Abstract Expressionism）在美国的崛起，探讨了自动性绘画（Automatism）和行动绘画（Action Painting）如何将艺术创作的“过程”置于“结果”之上。书中特别分析了杜尚（Marcel Duchamp）对“现成品”（Readymade）的引入，这一概念如何彻底改变了艺术的定义边界，并对后续的观念艺术（Conceptual Art）产生了决定性的影响。 后现代艺术部分，本书审视了波普艺术（Pop Art）对大众文化符号的挪用与戏仿，以及极简主义（Minimalism）对艺术作品物质性与空间性的回归思考。通过对比分析不同流派对“原创性”和“权威性”的挑战，本卷试图揭示现代性危机下艺术语言的不断自我更新与复杂化进程。 第三卷：全球装饰艺术的材质与工艺 本卷将目光投向了实用艺术与装饰设计领域，重点考察了从亚洲、伊斯兰世界到欧洲的工艺美术的历史发展及其对日常用品美学的塑造。核心内容围绕材料的运用、装饰母题的选择和制作技术的精湛性展开。 书中详细介绍了陶瓷艺术的演变，包括中国唐三彩、宋代定窑的内敛之美，伊斯兰马赛克（Zellige）的几何图案逻辑，以及欧洲洛可可时期瓷器的繁复装饰风格。对金属工艺的探讨，则涵盖了中世纪哥特式金银器的复杂镶嵌技术，以及19世纪工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机械化生产的反思，倡导回归手工的价值。 织物和家具设计也是本卷的重要组成部分。我们考察了日本友禅染（Yuzen Dyeing）的精细层次感，印度锦缎（Brocade）中复杂的织机技术，以及维也纳分离派（Vienna Secession）建筑师如霍夫曼（Josef Hoffmann）如何将功能主义与装饰的优雅线条相结合，创造出具有现代气息的室内环境。本卷的价值在于，它不将装饰视为纯粹的附属品，而是将其视为特定文化背景下审美观念和技术实力的集中体现。 第四卷：建筑空间中的光影、结构与意境 本套书的最后一部分，深入探讨了建筑艺术在不同历史时期对人类生活空间和精神世界的塑造作用。本书从结构逻辑与美学表达两个维度，分析了经典建筑形式的生成。 内容首先回顾了古埃及神庙的宏大轴线布局和象征性体量感，以及古希腊神庙（如帕特农神庙）中柱式（Orders）的精确比例与光学修正（Entasis）的微妙之处。随后，重点分析了中世纪大教堂的结构革命——飞扶壁（Flying Buttresses）如何解放墙体，使彩绘玻璃得以大面积使用，从而创造出“光之建筑”。 进入近代，本书详细论述了文艺复兴时期对古典秩序的回归，以及巴洛克与罗科可建筑如何通过动态的平面、曲面的运用和戏剧化的光线处理来营造强烈的感官体验。对于20世纪的现代建筑，本卷清晰梳理了包豪斯（Bauhaus）的功能至上原则，勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的哲学在玻璃幕墙结构中的体现。 最后，本卷展望了当代建筑中的地域主义（Regionalism）和解构主义（Deconstructivism），探讨了建筑师如何在全球化语境下，运用新材料和数字技术，重新定义建筑与自然环境、历史文脉之间的关系，追求更具人文关怀和批判性的空间表达。 总结： 本套四卷本，从造型艺术的宏观史诗到装饰艺术的精微细节，再到建筑空间的哲学思考，共同构成了一部跨越地域、融合技术与审美的艺术通鉴，旨在启发读者以更广阔的视野去欣赏和理解人类文明中那些凝固的、可触及的美的结晶。

评分☆☆☆☆☆

最近开始对汉字书法中的“隶变”和“楷化”过程产生了浓厚的兴趣，研究那些笔画中蕴含的结构美学。我手头的这套关于中国传统造型的书籍，虽然主题更偏向于工艺美术，但它在展示“结构”和“平衡”方面的深度分析，对我研究汉字的结构演变起到了意想不到的启发作用。比如，书中对唐代金银器上“卷草纹”的结构分析，那种对S形曲线的反复推敲和在有限空间内实现最大动态感的处理技巧，与书法中对笔画的起承转合有着异曲同工之妙。我欣赏这本书的视角，它没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入挖掘了造型背后的“力学原理”和“空间哲学”。书中的配图质量非常高，很多都是采用博物馆级别的扫描，纹理细节清晰可见，让读者能够体会到材料（如玉石、丝绸、金属）对造型表现力的制约与解放。我个人的阅读习惯是边看边做笔记，这本书的留白设计也比较适中，方便我随时圈点勾画那些触动我的造型片段。它像是一本活的造型语言词典，随时可以查阅和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究中国古典园林中的叠石艺术，总觉得那些假山石的布置充满了哲学意味。我手里正在翻阅的这本书，虽然没有直接讲园林，但其中关于山石、云纹、水纹等自然元素的抽象化处理手法，简直就是园林造景的造型密码。我记得有一页专门展示了不同朝代对“龙纹”的演变，从早期的粗犷威猛到后期的细腻流转，那种时代精神的投射简直太迷人了。这本书的编者显然是下了大功夫的，他们不仅仅是简单的“图鉴”，更像是为我们搭建了一个造型的“时间隧道”。我特别喜欢它在介绍某一类造型时，会穿插一些相关的历史背景或神话传说，让冰冷的图案瞬间有了温度和故事。阅读的体验非常流畅，不像有些学术书籍那样枯燥乏味，它更像是一位博学的长者，在娓娓道来那些被遗忘的艺术细节。我甚至在琢磨，如果我能掌握这些基础造型的语言，也许就能更好地理解中国古代文人画中的笔墨趣味，那是一种超越具象的写意之美。这本书为我打开了一扇通往更深层次审美思考的大门。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种痴迷于中国古代艺术的“老学究”量身定做的！我手里正好有一本关于明清家具雕刻的画册，里头那些繁复精巧的花鸟虫鱼，每一个细节都蕴含着匠人的心血和那个时代的审美趣味。我常常对着那些图样看得入迷，想象着木匠是如何一刀一凿地赋予冰冷木料以生命力的。这本书的装帧和印刷质量让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉重量非凡，仿佛握着一段被时光精心保存下来的历史。特别欣赏它对不同地域、不同时期工艺特点的梳理，那种深入骨髓的洞察力，让我这个门外汉也能窥见门径。我最近正在着手研究古代建筑的斗拱结构，发现很多造型的审美逻辑，其实都可以在这些传统造型的纹样中找到源头。这本书的排版布局非常讲究，图片和文字的穿插处理得恰到好处，既有学术的严谨性，又不失阅读的愉悦感。我甚至可以想象，如果把书里的这些造型元素提取出来，应用到现代设计中，那将是多么富有文化底蕴的创新啊！我希望未来能找到更多关于色彩学在传统工艺中应用的专著，这本书已经为我打下了坚实的基础，让我对中国传统造型艺术的美学高度有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的文物修复爱好者，经常在网上淘一些残破的古董碎片，试图自己动手修复。为此，我需要大量关于原件造型细节的参考资料。我手边这本图录，可以说是帮了我一个大忙。它对各种器物上的装饰性图案的剖析细致入微，尤其是在处理那些因为年代久远而模糊不清的局部时，它提供了清晰的、基于多件同类文物的对比复原图。这对于精准复原缺失的纹饰至关重要。举个例子，上次我修复一个清代的木胎漆器残片，上面的团寿纹的特定花瓣走向一直困扰我，直到我在这本书中找到了几个近乎完美的范例，才恍然大悟，原来那是一种特定的“回旋”手法。这本书的学术严谨性体现在对造型的命名和分类上，它没有使用太多模糊不清的形容词，而是用精准的术语来界定不同造型的特征，这对于需要精确操作的修复工作来说，是无价之宝。唯一的“遗憾”是，它没有附带详细的制作工具介绍，否则，这份“造型宝典”就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种“强迫症”式的收藏欲。我家里已经堆满了各种关于敦煌壁画和宋代瓷器的图录，但总觉得缺少一本系统梳理“造型”这个宏大概念的工具书。这本《中国传统题材造型》系列（虽然我手里拿的可能不是这个系列，但风格和厚度很像），给我的感觉就是“全面”和“权威”。我尤其关注的是其中关于民间剪纸和刺绣纹样的那一部分，那些看似简单的几何图形和动物造型背后，隐藏着对吉祥寓意的极致追求。比如那个“蝙蝠”的造型，在不同文化语境下，它的曲线变化和组合方式是多么的微妙而充满智慧！这本书的资料搜集能力令人叹服，它似乎把各大博物馆和民间艺人的“压箱底”的图样都挖掘了出来，配图清晰度极高，即便是微小的刀痕都能看得一清二楚。我最近在尝试临摹一些青铜器上的饕餮纹样，发现单纯看拓片往往抓不住那种立体感，而这本图录里的多角度高清照片，极大地帮助我理解了浮雕造型的空间处理技巧。这本书的价值，不仅仅在于展示了“美”，更在于解析了“美”是如何被构建起来的。它让我对“形”与“意”的统一有了更深刻的体会。