新编古筝教程(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沙里晶傅华强阎嘉颖... 编

图书标签:

• 古筝
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 入门
• 新编古筝教程
• 民族乐器
• 艺术
• 文化

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552300499

商品编码：27683454682

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：新编古筝教程(1)
• 作者：沙里晶//傅华强//阎嘉颖
• 定价：55
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552300499

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2018-01-31
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：208

作者简介

闫嘉颖，河北石家庄人，青年古筝演奏家。1987～1993年就读于河北省艺术学校古筝专业，1995～1998年就读于中央音乐学院深圳大专班古筝专业，先后跟随刘巧君、李婉芬、沙里晶老师学习。擅长演奏河南、浙江等流派传统筝曲，同时对**的新筝曲作品有独到的艺术见解和演绎，演奏技术全面、感情细腻、热情奔放，形成了自己的演奏风格。

目录

前言
浅淡古筝流派
1.拨弦练习（一）
2.拨弦练习（二）
3.音阶上行练习
4.音阶下行练习
5.拨弦练习（三）
6.沂蒙山歌
7.卖报歌
8.世上只有妈妈好
9.秧歌舞
10.凤阳花鼓
11.中指与大指练习（一）
12.中指与大指练习（二）
13.中指与大指练习（三）
14.中指与大指练习（四）
15.小城故事
16.采茶扑蝶
17.四点练习（一）
18.四点练习（二）
19.妈妈的吻
20.颤音练习
21.小白菜
22.渔光曲
23.北京的金山上
24.撮弦练习（一）
25.撮弦练习（二）
26.嘎达梅林
27.快乐的哕嗦
28.婚誓
29.蒙古小夜曲（一）
30.蒙古小夜曲（二）
31.康定情歌
32.小星星
33.按音练习（一）
34.按音练习（二）
35.交城山
36.知音
37.紫竹调
38.平湖秋月
39.上滑音练习
40.东方红
41.南泥湾
42.凤翔歌
43.下滑音练习
44.小粉刷匠
45.绣金匾
46.扎桩练习
47.自由花
48.浪淘沙

好的，这里为您撰写一份针对“新编古筝教程(1)”之外的其他古筝学习相关书籍的详细简介。 --- 书籍名称：《指尖上的流光：中国传统筝曲精选与演奏技法解析》 导言：跨越时空的音韵之旅 在中国浩瀚的音乐宝库中，古筝以其二十五根弦的丰富音域和深邃的情感表达力，占据着不可替代的地位。它不仅是演奏乐器的载体，更是承载民族历史与文化精神的活态文物。然而，对于初学者而言，面对海量的传统曲目和复杂的演奏技法，往往感到无从下手。《指尖上的流光：中国传统筝曲精选与演奏技法解析》正是为渴望深入理解和掌握中国传统古筝精髓的学习者、演奏者和爱好者量身打造的一部进阶与精研之作。 本书并未着眼于基础指法或入门曲目的铺陈，而是将目光聚焦于 中国古筝艺术发展脉络中那些经典、成熟且具有代表性的作品，并结合 传统演奏技法的深入剖析，旨在帮助读者建立起扎实的传统音乐审美体系和精湛的演奏技巧。 第一篇章：传统筝曲的审美图景——精选曲目深度赏析 本篇选取了不同地域、不同流派中极具代表性的筝曲，力求展现中国古筝艺术的多元面貌。每首曲目的选取都基于其在历史地位、艺术价值和技术难度上的重要性。 一、 浙派经典：《高山流水》与《寒鸦戏水》的意境重构 我们并未简单罗列曲谱，而是深入探讨浙派筝乐的核心——模仿自然、注重韵味的精髓。 《高山流水》：详细解析其“高山”的雄浑气势与“流水”的灵动连贯如何通过特定的滑音、琶音和快速轮指技巧来构建。重点讲解如何运用“吟、猱、绰、注”等传统揉弦技法，赋予旋律以生命力和层次感。 《寒鸦戏水》：作为潮州音乐的代表作，本书详述其“水波纹”般的连绵音响效果的达成路径。重点解析右手的“弹挑组合”以及如何通过音色的控制，模拟出水光潋滟与飞鸟嬉戏的画面感。我们对比了不同版本的演奏差异，引导读者理解不同地域对同一作品的诠释侧重。 二、 客家与汉族传统曲目：《出水莲》与《蕉窗夜雨》的细腻描摹 本部分侧重于展现客家音乐的内敛与汉族音乐的细腻情感。 《出水莲》：作为一首广为流传的经典，本书重点剖析其慢板部分的“长摇”与“滑音”的运用，探讨如何在极慢的速度下保持乐句的张力，避免松散。书中提供了详细的指位标记，以确保传统“按滑”的准确性。 《蕉窗夜雨》：解析此曲中蕴含的古典文学意境，如何通过左手按音的深浅、颤音的频率，精确地传达出雨夜的清冷与诗意。 三、 现代筝曲的传统根基：《丰收锣鼓》与《战台风》的技术熔炉 本书认为，现代作品的精湛技艺，无不植根于传统技法。此部分将这两部代表作视为传统技法的“试金石”。 《丰收锣鼓》：重点分析其如何将民间锣鼓的节奏感、爆发力转化为古筝的演奏语汇。大量的快速轮指、十六度大跳与轮指的交替，被分解为基础指序的训练模块，帮助演奏者突破速度与力度的瓶颈。 《战台风》：着重研究其对“摇指”技巧的极致运用。书中不仅提供了摇指的指位优化建议，更引入了“对称性训练法”，以期达到稳定、均匀、持久的摇指效果，这是掌握高难度现代作品的关键。 第二篇章：传统技法的精工细琢——演奏手法的深度解构 本书的核心价值在于，它不再将技巧视为孤立的练习，而是将其融入到具体的音乐情境中进行解析和提升。 一、 右手技法的精微控制 右手是古筝发声之源，其技术的精纯直接决定了乐曲的表现力。 1. 轮指的动态控制（Tremolo Dynamics）：从初级的“三指轮”到高阶的“四指轮”乃至“交替轮”，本书提供了不同力道（ppp到fff）下的指尖触弦角度分析。特别阐述了如何在乐曲中实现从均匀摇指到“渐强/渐弱”摇指的平滑过渡。 2. 勾撮组合与扫奏的音色塑造：解析“勾”、“撮”的力度配比，如何使得“打”、“琶”等技巧发出的声音清晰而不拖泥带水。对于乐曲中快速的“扫奏”，本书提出了“腕部带动”而非“指部僵硬”的练习模型。 二、 左手表现力的空间拓展 左手是赋予古筝“歌唱性”的关键，其技术难度在于对“度”的精确拿捏。 1. 吟、猱、绰、注的“三度空间”理论：本书将左手技术分为“音高控制（吟猱）”和“音色变化（绰注）”两个维度。详细说明了如何利用听觉反馈，校准“上吟”与“下吟”的音准范围，确保每一次按弦都能达到预期的情绪表达。例如，在表现悲怆时，如何加大“猱”的幅度与时间，营造出“欲哭未尽”的效果。 2. 滑音的色彩学：对比了“大滑音”、“小滑音”以及“渐进滑音”在不同乐曲中的应用场景。通过图示清晰展示了指腹与指甲在筝弦上的不同接触点，如何影响滑音的颗粒感与圆润度。 三、 综合技巧与乐句处理 本书最后探讨了如何将左右手技术融会贯通，以完成复杂的乐句表达。 “呼吸”与“断连”：运用音乐语言学的方法，分析传统筝曲中的“气口”设置。指导学习者如何在不使用休止符标记的情况下，通过力度的突然变化和音色的瞬间转化，完成乐句的自然呼吸。 复调思维在独奏中的应用：以几首技巧复杂的曲目为例，讲解如何通过双手技术差异的对比，在单声部演奏中创造出类似复调音乐的主题呼应和层次对比。 结语：迈向演奏的“大成之境” 《指尖上的流光》并非旨在取代任何入门教程，而是作为一座桥梁，连接初级训练与专业演奏的鸿沟。它要求读者已经具备基本的持筝姿势和基础指法。本书致力于培养学习者 独立分析传统作品的能力、精细化控制演奏技法的本领，以及深厚、内敛的中国音乐审美情怀。掌握本书内容，意味着您的古筝学习将从“学会弹奏”迈向“懂得表达”，真正领略到中国传统古筝艺术的博大精深与无穷魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经断断续续学了几年古筝的“半吊子”学习者，最近偶然翻到了这本《新编古筝教程(1)》，可以说是一种醍醐灌顶的体验。我之前总是在一些网络视频或者零散的乐谱里东拼西凑地学习，感觉自己的基础不够扎实，很多时候弹出来的声音总是“差那么一点意思”。这本书的出现，就像给我搭建了一个完整的学习框架。它不仅仅是枯燥的指法练习，而是将技巧的训练融入到了一些意境优美的乐曲中。我注意到，它在引入新技法时，都会先给出一小段练习，然后紧接着就是一首与之相关的乐曲，这样我能立刻理解这个技法在实际演奏中的作用和表现力，而不是死记硬背。更令我惊喜的是，这本书还提供了一些关于乐曲背景、风格的介绍，这让我不仅仅是在“弹奏”，更是在“理解”音乐，这对于提升我的音乐修养非常有帮助。我尝试弹奏其中一首描绘江南水乡的曲子，在体会了文字描述的意境后，再配合教程里讲解的指法和节奏，感觉声音的流动性和画面感都得到了极大的提升。这让我意识到，学习古筝不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这套《新编古筝教程(1)》给我最大的惊喜在于它的“现代化”气息。我之前接触过一些比较陈旧的古筝教材，很多内容和编排都显得有些过时，缺乏吸引力，尤其是对于我这种年轻的学习者来说。但这本书的设计非常符合我们现在的审美和学习习惯。封面设计就很清新别致，翻开内页，字迹清晰，排版疏朗，图片精美，让人一看就很有学习的欲望。而且，教程中穿插的二维码让我印象深刻。扫描后可以听到示范音频，甚至还有一些视频讲解，这对于我这种听觉和视觉并重的人来说，简直是学习利器。我之前在学习某个指法时，总是因为想象不出来具体的动作而卡住，现在有了示范音频和视频，我可以反复观看和模仿，很快就能找到感觉。这极大地提高了我的学习效率，也减少了很多不必要的摸索和猜测。此外，教程里的一些练习曲目也非常新颖，有我喜欢的风格，弹起来更有动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长辈，我为孙女选择了这本《新编古筝教程(1)》。我希望她能通过学习这本教材，不仅掌握一门乐器，更能从中体会到中国传统文化的魅力。这本书给我留下的最深刻印象是它的“循序渐进”和“趣味性”。它从最基本的乐理知识讲起，比如音名、音符，然后才慢慢过渡到古筝的指法和基本功。每一页的内容都不是很多，不会让孩子感到压力过大。而且，教程里的一些插图和故事都很有意思，能够吸引孩子的注意力，让他们在快乐中学习。我注意到，教程里有一些互动设计，比如让孩子去寻找某个音，或者跟着旋律模仿，这些都非常有创意，能够激发孩子的学习兴趣。孙女拿到书后，表现得非常喜欢，每天都会主动翻开来看，甚至有时候会自己尝试着去弹奏书里的曲子。看到她这么有兴趣，我作为长辈感到非常欣慰。这本书的严谨性让我放心，它的趣味性又让她爱不释手，这绝对是一本非常优秀的儿童古筝教材。

评分☆☆☆☆☆

这套《新编古筝教程》真是太及时了！我之前一直想系统地学习古筝，但市面上好多教材都太零散，要么就是侧重理论，要么就是练习曲目不够丰富，让我总觉得学起来不得要领。拿到这本《新编古筝教程(1)》，第一感觉就是它的编排非常合理。从最基础的指法、基本功开始，循序渐进，一点点地引导着我。我尤其喜欢它在基本功练习部分的处理，不仅提供了清晰的图示，还搭配了简短易懂的文字说明，让我这个初学者能够快速掌握正确的姿势和力度。而且，每一部分的练习曲都设计得非常有针对性，能够有效地巩固刚刚学到的技巧。不像我之前看过的教材，有些练习曲的难度跨度太大，一下子就让人感到沮丧。这本教材的难度曲线很平缓，让我能感受到自己的进步，从而更有信心继续学下去。我试着弹奏了其中的几首小曲子，虽然简单，但出来的声音比我以往自己摸索的要好听多了，这让我对这本教材的质量有了初步的信任。希望接下来的学习也能同样顺利，期待能早日弹出动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我之前也尝试过学习古筝，但总是浅尝辄止，觉得很多教材要么太学术，要么太功利，缺乏一种“音乐的美感”。最近有幸接触到这本《新编古筝教程(1)》，我才真正找到了那种“入行”的感觉。这本书最打动我的地方在于它对“音乐性”的强调。它不仅仅是教你弹奏技巧，更重要的是引导你去感受音乐的旋律、节奏和情感。我发现，在练习曲的选择上，这本书非常用心，每一首曲子都有它独特的风格和意境，让你在弹奏的过程中，仿佛置身于一幅画卷之中，或者在讲述一个动人的故事。教程里对乐曲的赏析和理解部分，也非常到位，能够帮助我更好地把握乐曲的情感内涵。我试着弹奏其中一首表现思乡之情的曲子，在理解了作者想要表达的情感后，再配合教程里对指法和力度的细致讲解，弹出来的声音竟然有了“说故事”的感觉，这让我非常有成就感。这本书让我意识到，学习古筝不应该是机械的练习，而是一次与音乐的深度对话。