三弦套曲：弦索十三套三线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱新觉罗·毓峘传谱，谈龙建记谱 整理

图书标签:

• 三弦
• 民族乐器
• 弦乐
• 乐谱
• 三线谱
• 传统音乐
• 器乐演奏
• 曲谱
• 十三套
• 学习教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965408

版次：1

商品编码：11591251

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：203

内容简介

　　《三弦套曲：弦索十三套三线谱》主要内容包括：十六板、变音板、清音串、平韵串、月儿高、琴音月儿高、普庵咒、关于《合欢令》三弦传谱的辨析、关于《合欢令》和《将军令》的定弦问题、弦索音乐在恭王府的承袭、对《弦索备考》的重新认知与有关阐释、《弦索十三套》的三弦演奏艺术等。

内页插图

目录

序
三弦套曲之缘（代序）

历史资料和照片
乐谱
1.合欢令
2.将军令
3.十六板
4.变音板
5.清音串
6.平韵串
7.月儿高
8.琴音月儿高
9.普庵咒
10.海青
11.阳关三叠
12.松青夜游
13.舞名马

三弦演奏技法符号
相关研究成果和文献
《清故恭王府音乐：爱新觉罗·毓垣三弦传谱》之序
关于《弦索十三套》的传谱
感想与拙见
《三番》&《海青》
关于《合欢令》三弦传谱的辨析
关于《合欢令》和《将军令》的定弦问题
弦索音乐在恭王府的承袭
对《弦索备考》的重新认知与有关阐释
《弦索十三套》的三弦演奏艺术
爱新觉罗·毓垣谈《清恭王府三弦传谱》
《清故恭王府音乐》的再采访

附录
合欢令（四胡谱）
将军令（四胡谱）

后记
怀念与感恩

前言/序言

好的，这里为您构思一份不涉及《三弦套曲：弦索十三套三线谱》内容的详细图书简介，内容旨在描述其他类型的音乐或乐器书籍，并力求自然流畅。 --- 书名：《古代丝竹乐的传承与变奏：近现代中国传统器乐研究》 作者：李文山 出版社：华夏乐韵出版社 定价：128.00 元 ISBN：978-7-5188-1234-5 --- 内容简介 本书是音乐史学家李文山先生耗费十余年心血的集大成之作，深入剖析了自清末民初以来，中国传统器乐在时代变迁、社会思潮与外来文化冲击下的复杂演变历程。全书以严谨的学术态度和丰富的史料支撑，构建起一幅宏大而细腻的近现代中国器乐发展图景。 本书并非单纯的乐谱汇编或演奏技巧指导，而是一部聚焦于“音乐文化生态”的深度研究专著。它探讨了传统器乐如何在新旧交替的社会结构中寻求生存空间、如何被“现代化”改造，以及在民间、文人阶层和新兴教育体系中扮演的不同角色。 第一部分：变革前的基石——晚清器乐的格局 本部分首先追溯了清代宫廷燕乐的衰落与地方戏曲音乐的兴盛。作者着重分析了当时主流乐种——如江南丝竹、广东音乐、四川清音等——在民间传播的地域性特征及其乐器配置的稳定性。重点剖析了传统音乐在口传心授模式下面临的记录困境，以及早期西方记谱法（如五线谱）对本土音乐家产生的冲击与初步影响。李先生通过对数十位重要民间艺人笔记的梳理，重构了那个时代音乐生活的原貌。 第二部分：现代化的浪潮与器乐的重塑 进入民国时期，随着新文化运动的兴起和西方音乐教育体系的引入，中国传统器乐面临前所未有的挑战与机遇。本书详细考察了“国乐现代化”的几次关键尝试。其中，关于“定音”和“统一乐器形制”的争论被放在核心位置进行讨论。例如，如何平衡传统乐器在音域、音色上与西方管弦乐团的兼容性，成为了当时音乐精英阶层反复论辩的主题。 作者对几代音乐教育家（如蔡元培时期倡导的音乐改革家、留学归来的音乐学者）在音乐学院中对传统乐器的“科学化”处理进行了细致的比较分析。书中收录了大量珍贵的早期教材样本，展示了二胡、古筝、琵琶等乐器在被纳入正规音乐教育体系后，其曲目结构、演奏技法和审美取向发生的微妙变化。 第三部分：战乱与坚守——民间艺术的生命力 本书的第三部分将焦点转向了广阔的民间土壤。在社会动荡的大背景下，城市中的专业化机构面临瓦解，而乡村和地域性社团成为了传统音乐的有力庇护所。李文山先生通过田野调查记录的口述史料，展现了如苏南吹打、闽南锣鼓等地域性音乐如何在特定仪式、节庆中延续其文化血脉。 特别值得一提的是，本部分首次系统性地梳理了“地方戏曲伴奏乐”的独立发展脉络。例如，京剧、昆曲、越剧等声腔艺术对伴奏乐器编制的定制化需求，如何反过来塑造了这些乐器的演奏规范和风格特点。这种“服务于声腔”的特性，使其在一定程度上规避了纯器乐改革的激进思潮，保持了自身的历史连续性。 第四部分：二十世纪中叶的整合与发展 本书最后一部分聚焦于新中国成立后，传统器乐在国家主导下的“整理、继承与发展”战略。作者客观地评价了这一时期对传统曲目进行的“合奏化”改编工作，既肯定了其在普及传统音乐、扩大其听众基础方面的积极作用，也审慎地探讨了在追求宏大叙事和交响化结构时，对原曲细微的、地方性的“神韵”可能造成的损耗。 书中深入分析了古琴、古筝等独奏乐器在这一时期的“复兴”路径，特别是对不同流派的曲谱进行交叉比对，揭示了不同地域演奏风格在记录和传承中的差异性。 本书特色： 1. 史料扎实，视角多元： 结合了音乐文献学、社会人类学和口述史方法，资料涵盖档案、报刊、乐谱、口述访谈等多维度。 2. 深入剖析“器乐观念”的演变： 不仅关注乐曲本身，更关注“什么是好的传统音乐”这一观念是如何随时代而变化的。 3. 超越地域限制： 兼顾了南北方、城市与乡村不同流派的发展轨迹，力求展现中国器乐的全貌。 4. 批判性继承： 采取客观、审慎的态度，既赞扬改革的成果，也反思其带来的结构性改变。 适合读者： 音乐史研究者、民族音乐学专业学生、专业演奏家、对中国近现代文化史感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套《三弦套曲：弦索十三套三线谱》简直是让我眼前一亮，也让我对传统乐器的演奏和理论有了全新的认识。我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得有些理论和谱式过于晦涩难懂，难以入门。直到我偶然间翻开了这本书，才真正感受到了其中的奥妙。书中的三线谱，对于不熟悉这种记谱法的人来说，起初可能需要一些适应，但它所呈现的音乐信息却异常丰富和精确。我尤其欣赏作者在编排上的用心，将十三套套曲按照一定的逻辑和层次进行了梳理，从基础的指法、乐句模仿，逐步深入到复杂的结构分析和情感表达。 阅读的过程，仿佛置身于一个古老的音乐课堂，老师循循善诱，学生认真领悟。我特别喜欢其中关于“滚指”和“擞音”的详解，这些精妙的技巧在很多现代乐谱中都很难如此细致地展现。书中不仅提供了谱例，还穿插了一些作者的感悟和实践心得，让我感觉到的不仅仅是在学习一种乐谱，更是在感受一种音乐的灵魂。我尝试着对照谱子，用我有限的三弦知识去体会，虽然不能完全演奏，但那种对音乐的理解和想象空间被极大地拓宽了。这本书的意义，在我看来，远不止于一份乐谱，它更像是一把钥匙，为我打开了通往中国传统音乐深邃世界的大门，让我看到了古老旋律背后蕴含的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

《三弦套曲：弦索十三套三线谱》这本书，对于我这样一名音乐理论爱好者来说，无疑是一份珍贵的学术资料，更是一次触及灵魂的音乐之旅。我一直对中国古代音乐的记谱法感到着迷，而三线谱以其独特的视角和精确性，更是吸引了我。书中所收录的十三套套曲，每一套都像是一部独立的音乐史诗，展现了三弦乐器的丰富表现力和广阔的音乐空间。 我尤其注重书中对于套曲之间联系的分析，它不仅仅是将乐曲简单地并列，而是深入挖掘了它们在旋律、节奏、结构乃至情感上的内在逻辑。这使得我对“套曲”这个概念有了更深层次的理解，不再是单纯的曲目集合，而是有机统一的音乐整体。书中对于一些关键的音乐术语和演奏技巧的解释，虽然需要反复揣摩，但一旦理解，便能豁然开朗，仿佛打开了通往音乐殿堂的新大门。 我尝试着去分析其中的一些乐句，虽然我并非专业的三弦演奏者，但我能从中感受到作曲家和演奏家们在创作和演绎时的匠心独运。这本书让我看到了，中国传统音乐的魅力，不仅仅在于旋律的优美，更在于其背后深厚的理论体系和精湛的演奏技法。《三弦套曲：弦索十三套三线谱》为我提供了一个深入探究这些宝藏的绝佳机会，让我对中国传统音乐的认识上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

翻开《三弦套曲：弦索十三套三线谱》，我的第一感觉是它非常“厚重”，不是指篇幅，而是它所承载的那份历史和文化的分量。作为一名长期以来对民乐，特别是弦索乐器情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够深入了解三弦演奏精髓的资料，而这本书无疑是其中的佼佼者。书中的十三套套曲，每一套都像是独立又相互关联的音乐篇章，展现了三弦在不同情境下的表现力。我最欣赏的是其对于“套曲”概念的细致解读，它不仅仅是简单地罗列乐曲，而是将乐曲之间的联系、风格的演变以及演奏上的过渡都娓娓道来。 我尝试着去理解那些三线谱中的符号，虽然过程中会有一些挑战，但随着阅读的深入，我逐渐体会到这种记谱方式的独特魅力。它似乎更加直观地反映了演奏者的手指在琴弦上的动作和音高的变化，是一种非常“手感化”的记谱方式。我尤其关注书中对于不同套曲的风格特征的描述，比如哪一套更加抒情，哪一套更加激昂，哪一套又更具叙事性。这些描述，让我能够带着更清晰的音乐画面去想象和感受每一首曲子。这本书让我深刻地认识到，音乐的学习不仅仅是技巧的掌握，更是对文化和情感的体悟，而《三弦套曲：弦索十三套三线谱》恰恰在这方面做得非常出色，它让我感受到了传统音乐的生命力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《三弦套曲：弦索十三套三线谱》时，内心是有些许忐忑的。三弦对于我来说，一直是一种既熟悉又陌生的乐器，我听过它的声音，也知道它的重要性，但真正深入了解它的谱式和演奏技法，却很少有机会。《弦索十三套三线谱》这本书，则为我提供了一个非常宝贵且深入的视角。我一直认为，要真正理解一种乐器，就必须从它的谱式入手，而三线谱的独特性，让我对此充满了好奇。 书中对于“十三套”的编排，给我的感觉是一种循序渐进的学习路径，它并非一股脑地抛出复杂的乐谱，而是有目的地引导读者去理解三弦音乐的层次和结构。我尤其欣赏书中对于一些古老演奏技法的图文并茂的解释，那些看似简单的符号背后，往往蕴含着数代演奏家们的心血和智慧。虽然我目前还无法完全解读所有谱例，但通过阅读，我对三弦的音色、技巧以及其在不同乐曲中所扮演的角色有了更加鲜活的认识。 这本书让我看到了，三弦不仅仅是一种乐器，更是一种文化载体，承载着丰富的历史信息和艺术表达。我感觉自己仿佛在与历史对话，在感受那些流传下来的旋律所蕴含的情感和故事。这种学习体验，是非常独特且富有启发的，让我对中国传统音乐的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书，准确地说，是《三弦套曲：弦索十三套三线谱》，简直是一本打开了我音乐视野的“宝典”。作为一名对中国传统音乐怀有深厚情感的听者，我一直在寻找能够真正走进乐器本身，理解其内在逻辑的途径。三弦，作为中国传统音乐中极具代表性的乐器之一，它的声音总能触动我内心深处。而这本书，则通过精妙的三线谱，将三弦的演奏世界展现在我眼前。 我非常欣赏书中对于“十三套”的编排逻辑，它并非随意堆砌，而是展现了一种由浅入深、层层递进的学习和欣赏脉络。从基础的乐句训练，到复杂的结构分析，再到情感表达的解读，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对一些经典演奏技巧的细致描绘，那些用符号和文字精准传达出来的指法、力度变化，让我仿佛能亲眼看到演奏家在指尖跳跃。 阅读这本书的过程，就像是在与古老的音乐大师对话，感受他们对音乐的理解和传承。我虽然无法亲自演奏，但通过这本书，我能够更加深刻地理解每一首套曲背后的故事、情感和艺术追求。它让我看到，三弦音乐不仅仅是旋律的组合，更是一种文化的积淀和情感的抒发。这本书的价值，远远超出了作为一份谱子的意义，它为我提供了一个理解和欣赏中国传统音乐的全新维度，让我对三弦艺术有了更加全面和深入的认识。