葡萄柚：一本指令与图画书 小野洋子代表作 精装 理想国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小野洋子 著

图书标签:

• 生活美学
• 设计
• 艺术
• 葡萄柚
• 小野洋子
• 理想国
• 精装
• 图画书
• 指令集
• 日本设计

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549573110

商品编码：27836413264

包装：精装

开本：48

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

【小野洋子成名作】——她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？电影人？很难定义，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》第一版限量五百本于1964年出版，五十年后，中文版终于面世。

【现代艺术经典文献】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索；同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。

【特立独行的艺术指导书】——自始至终，洋子以一位独立的先锋艺术家的身份审视艺术的概念及艺术的对象，打破了传统艺术类别的界限。在她的作品中，她与观众会建立起特别的联系，并邀请观众成为艺术创作过程中积极参与的一部分。《葡萄柚》是洋子艺术观念的文本表达，同时也可以看作是她的一件艺术作品。

【天马行空的文学作品】——《葡萄柚》是一本围绕概念和语言的说明书式诗集，以多元和跨界的表现形式，记录了洋子艺术观念的形成与无限延展。

内容简介

　　《葡萄柚：一本指令与图画书》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。
　　几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引导观众获得精神上的感悟。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。

作者简介

　　小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰·列侬结为夫妻，直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践。她如今生活在纽约。

精彩书评

　　★她是这个世界上久负盛名同时又不为人知的艺术家。每个人都知道她的名字，却没有人知道她在做些什么。
　　——约翰·列侬

目录

1 音乐
2 绘画
3 事件
4 诗歌
5 物品
6 电影
7 舞蹈

《色彩的交响：一位现代艺术家的视觉探索》 作者： [此处留空，或填写一个虚构的、与该书主题相关的艺术评论家或研究者的名字] 出版社： [此处留空，或填写一个与艺术、视觉文化相关的专业出版社名称] 装帧： 精装 页数： [此处留空，或填写一个符合内容篇幅的数字] --- 内容提要： 本书是一部深入探究二十世纪后半叶及当代视觉艺术领域中，关于“色彩”、“结构”与“感知”之间复杂关系的重量级研究专著。它并非简单地梳理某个流派的发展脉络，而是通过对一系列关键艺术家的创作手法、理论构建以及时代背景的交叉分析，揭示出色彩如何在现代艺术的语境下，从单纯的描绘工具，演变为承载哲学思考、社会批判甚至精神体验的独立媒介。 全书围绕“结构化色彩的内在逻辑”这一核心命题展开，力图超越传统的美学评价体系，构建一个更具科学性和现象学深度的分析框架。作者从早期现代主义对光影的精确捕捉，过渡到后来的极简主义对纯色块的极限张力探索，最终落脚于当代媒介艺术中色彩的动态生成与互动机制。 第一部分：光影与形体的对话——从印象到结构 (约 400 字) 本部分聚焦于艺术家如何从对自然界瞬时视觉现象的模仿中解放出来，开始系统地“解构”色彩的物理属性与心理暗示。 首先，我们回顾了二十世纪初，在立体主义和构成主义思潮的影响下，艺术家如何将色彩视为构成空间和形式的“砖块”。色彩不再是附着于物体的表皮，而是成为支撑画面的内在骨架。书中详细分析了少数几位关键人物如何运用饱和度和明度的精确计算，来暗示或扭曲三维空间感，例如，通过并置对比色来制造视觉上的振动和深度错觉。 随后，重点转向色彩与线条的张力关系。与传统素描强调轮廓不同，这里的线条开始溶解或被色彩的边缘所取代。作者引入了关于“视觉节奏”的概念，探讨了艺术家如何通过色彩的重复排列（如同音乐中的音符），在二维平面上建立起时间性的流动感。这部分的研究，挑战了长期以来将色彩视为“情感表达”的单一解读，将其提升到“结构工程学”的层面。 第二部分：纯粹性与边界的消融——极简主义的色彩革命 (约 550 字) 进入中后期，艺术家的兴趣转向了对“纯粹性”的极致追求。本书认为，极简主义是色彩艺术史上的一次关键的“去语境化”运动。艺术家们试图剥离色彩与任何可识别事物之间的关联，让色彩本身成为作品的主体。 书中细致考察了几种核心的色彩策略： 1. 单色场域的哲学： 探讨了艺术家如何使用单一、饱和的色彩覆盖整个画布，这种做法如何迫使观众面对色彩自身的物质存在感（如颜料的厚度、表面的纹理）以及它在特定空间内对环境光线的吸收与反射。这部分内容深入探讨了这种“无主题”的色彩体验，如何成为一种形而上学的沉思媒介，引导观众进入一种近乎冥想的状态。 2. 色彩的尺寸与空间： 研究了色彩块的比例与观众身体尺度的关系。当大面积的纯色占据视野时，色彩不再是一个被观看的“对象”，而成为了一个环绕观众的“环境”。作者引用了相关的光学心理学研究，解释了为何特定的色域会引发空间上的扩张或收缩感。 3. 物质性与非物质性的辩证： 深入分析了艺术家在选择材料时所做的精妙平衡。例如，使用工业漆的光滑反射面与使用天然矿物颜料的粗粝质感，是如何共同作用于观众对“色彩是否真实存在”的认知。颜料的物理属性被提升到与色彩意图同等重要的地位。 第三部分：动态的介入与观众的参与——色彩在当代语境中的重塑 (约 550 字) 最后一部分将视角投向当代，关注色彩如何突破传统媒介的限制，融入时间、运动和互动性。 作者认为，当代艺术对色彩的使用，核心在于“系统化干预”。这不再是单方面的情感投射，而是建立一套规则，让色彩根据外部条件（如观众的移动、环境光的变化、声音的频率）进行实时调整。 深入分析了算法美学在色彩生成中的作用。一些艺术家利用复杂的数学模型来决定色彩的过渡、叠加和衰减，使得每一幅作品的“诞生”过程都成为一个可追溯的逻辑链条。这挑战了艺术创作中“灵感”的传统概念，代之以“精密计算”。 此外，书中还专门辟出一章，讨论了“非画框”的色彩体验，涵盖了装置艺术和数字媒体中的色彩运用。在这些领域，色彩与空间、时间产生了全新的耦合： 光线作为颜料： 探讨了投影艺术中，色彩如何失去其物质载体，成为纯粹的、可穿透的能量流。 互动性与色彩的反应： 研究了观众的在场如何激活或改变既定的色彩序列，使艺术体验变得高度个人化和偶然性。 结语： 《色彩的交响》旨在为读者提供一套审视现代与当代色彩艺术的全新工具。它强调色彩的结构逻辑、物质载体、空间作用和系统干预，而非仅仅停留在其象征意义上。本书适合艺术史研究者、视觉理论学者，以及所有对现代视觉语言的深层机制抱有好奇心的读者。它揭示了色彩如何从一个简单的视觉元素，蜕变为承载深刻哲学与结构思考的现代艺术核心语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，展现了作者高超的文字驾驭能力。有时，它极其简洁，如同精准的手术刀，每一个词语都直击要害，不浪费一丝多余的笔墨；而有时，它又会突然转向一种极富画面感和流动性的散文笔调，充满了音乐般的韵律和色彩感。这种风格的无缝切换，使得阅读体验如同欣赏一场精心编排的交响乐，高低起伏，张弛有度。尤其是那些充满隐喻和象征的段落，读起来简直像是在解码一串古老的密码，每一次尝试解读，都会带来新的发现。这种对语言本身的极致探索和重塑，让这本书在文学层面上达到了一个相当高的水准，它不仅仅是传递信息，更是在展示语言本身作为一种艺术媒介的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，它不走传统故事的线性发展老路，而是采用了一种碎片化、多层次的叙事结构，让人在阅读过程中必须保持高度的专注和想象力。作者似乎故意在关键信息点上设置了巧妙的“留白”，迫使读者必须主动去填补那些未言明的空白，构建属于自己的理解和情感共鸣。这种处理方式极其考验作者对读者的信任度，相信读者有能力去捕捉那些潜藏在字里行间的深层意图。当我读到某个章节时，那种突然的顿悟感，仿佛拨开云雾见青天，是阅读体验中极为珍贵的一刻。它不是那种一目了然的畅快，而是一种需要耐心挖掘、反复咀嚼后才能品尝到的回甘，让人在合上书本后，依然沉浸在那种意犹未尽的思考状态之中，久久不能释怀。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书中探讨的主题极具穿透力，它毫不留情地触及了现代社会中许多被我们习惯性忽略的微妙情感和存在的荒谬性。作者的观察角度刁钻而独特，总能从日常生活中最微不足道的片段中，提炼出具有普遍性的哲学思考。它不提供廉价的安慰或简单的答案，而是像一面棱镜，将复杂的人性反射出无数个切面，让读者得以审视自身。这种直面本质的勇气，使得阅读过程充满了挑战性，有时甚至会让人感到些许不适，但正是这种“不适”，才标志着一次真正有价值的内心对话的开始。这本书真正做到了“言人所不敢言，思人所未曾思”，在看似疏离的文字背后，蕴含着巨大的情感能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造得非常成功，它构建了一个介于梦境与清醒边缘的独特场域。你很难用“现实”或“虚构”来简单界定它，它更像是一种意识流动的记录，充满了超现实主义的色彩，却又与我们内心的某些深层记忆和恐惧有着奇异的连接。阅读时，我时常感到自己好像进入了一种半梦半醒的状态，现实的边界变得模糊，逻辑让位于直觉。这种氛围的魔力在于，它成功地避开了说教的陷阱，而是通过一种潜移默化的方式，将那些宏大而抽象的概念——比如时间、身份、连接性——温柔地植入读者的心底。读完后，世界仿佛被赋予了一层新的滤镜，连日常的琐事都带上了一丝神秘的色彩，这是一种非常奇妙的精神残留。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量感和精心打磨的质感。封面和封底的材质选择非常考究，那种略带纹理的触感，配合着精致的烫金或局部UV工艺，让它在书架上瞬间就能抓住所有人的目光。内页的纸张厚实而细腻，即使用钢笔书写也不会有洇墨的困扰，这种对细节的执着，充分体现了出版方对于“作品”二字的尊重。装帧的整体色调和排版布局也极具匠心，线条的运用大胆而精准，即便是最简单的留白都处理得恰到好处，形成了一种独特的视觉韵律。翻开扉页的那一刻，就能清晰地感受到一种仪式感，仿佛进入了一个精心构建的艺术空间，而不是简单地阅读文字。这种对物质形态的极致追求，使得这本书不仅仅是一件阅读载体，更像是一件可以长久珍藏的工艺品，每一次摩挲和翻阅，都是一次对美好物质的享受。