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圖書標籤:

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店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： SendPoints

ISBN：9789887849407

商品編碼：28081291672

包裝：精裝

套裝數量：2

正文語種：英語

《COLOR NOW今日色彩+LAYOUT NOW今日版式》兩本套裝

COLOR NOW今日色彩：

描述信息

【內容簡介】

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·圖文解讀色彩基礎理論知識，以及具有操作性的配色解決方案。

·專業設計師對色彩選擇和搭配的經驗分享，以及對行業傾嚮色的獨到見解。

·1000多張可拆卸印刷色色卡。

·成功案例的深度色彩應用分析與展示。

色彩是設計中重要的視覺元素之一，它可以讓設計富 有情緒、更具錶現。瞭解色彩、學會色彩搭配對設計師來說是必備的基礎能力。本書涵蓋色彩的基本知識、色彩的心理和行業屬性、以及色彩配色解決方案。
同時該書將嚮讀者展示來自世界各地成功的商業設計中的色彩應用案例，並將深入解讀每一個案例的配以原理和具體的色值以及特性。
該書不但為讀者提供基礎知識的認知，更將理論與實際操作貫通結閤。將為設計師讀者在學習工作中創造性的應用色彩提供有價值的學習和藉鑒經驗。

【內頁展示】

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 LAYOUT NOW今日版式：

描述信息

【內容簡介】

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難以分齣主次、輕重，以緻無法做齣快速的判斷，因為我們每天麵對的信息實在太多。我們的意圖或者優勢無法有效的傳遞給受眾，消費者根本不想關注我，因為在這個時代下，每個人都在疲於應對信息的泛濫轟炸。
掌握信息就能贏得未來！ 但不管是在紙張還是互聯網上，信息的傳播都無法離開版式設計。
好的版式設計就是在有限的頁麵內，以快速、直接、有效的方式傳遞齣核心的信息內容，並讓受眾建立深刻而良好的印象。而要達成這樣的目的並不容易，因為版式設計作為服務於人的視覺行為，有著其自身的規律和t原理。
本書將*領你進入豐富的版式設計世界，並通過版式設計中的開本、字體、版麵準則、網格係統等基礎知識和非常優秀的實際案例版麵解構，讓你瞭解和掌握當下版式設計的規律趨勢。

【內頁展示】

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第一部分：基礎知識——紙張開本、度量係統、字體、頁麵元素、頁麵準則、網格係統

 

第二部分：案例解構——作品、網格係統應用圖、版麵構成色塊分解圖

好的，以下是為您構思的圖書簡介，內容涵蓋設計理論、色彩心理學、版式設計技巧等，但不包含您提到的那套書籍的具體內容： --- 《視覺的脈搏：從基礎到精通的平麵設計藝術》 書籍定位： 本書旨在為平麵設計師、視覺傳達學習者以及對設計抱有熱忱的創作者提供一套全麵、深入且實用的設計方法論與實踐指南。我們不側重於即時的“配方”或模闆，而是深入剖析設計背後的邏輯、曆史演變以及跨文化的視覺語匯，幫助讀者建立起紮實的理論基礎和獨立的設計思維。 第一部：解碼視覺語言——設計思維的基石 章節一：設計史的河流與浪潮 本章將追溯現代平麵設計的源頭，從早期印刷術的發軔到20世紀初的現代主義浪潮。我們細緻梳理瞭包豪斯（Bauhaus）對功能主義的強調、蘇俄構成主義對幾何和動態的探索，以及瑞士國際主義風格（International Typographic Style）對清晰、客觀信息的追求。理解這些曆史脈絡，並非為瞭復古，而是為瞭辨識哪些設計原則具有永恒的價值，以及如何避免在曆史的影子中迷失方嚮。重點分析瞭這些流派如何影響瞭我們今天對“網格”和“信息層級”的認知。 章節二：視覺心理學與感知科學 設計本質上是對人類感知的操控。本部分深入探討瞭格式塔心理學（Gestalt Psychology）的核心定律——如相似性、接近性、閉閤性原理——如何影響觀看者對布局的解讀。我們探討瞭眼睛在掃描頁麵時的自然路徑（如F型或Z型閱讀模式），以及如何利用這些生理傾嚮來引導注意力。此外，本章還涉及認知負荷理論，教授讀者如何在復雜信息中設計齣“易於消化”的視覺結構，避免信息過載導緻溝通失敗。 章節三：信息架構與層次構建 優秀的版式是清晰信息的載體。本章超越瞭簡單的“對齊”和“留白”技巧，聚焦於信息分類、優先級排序（Primary, Secondary, Tertiary Information）的策略製定。我們將詳細解析如何通過字重、字級、空間隔離和視覺引導元素（如箭頭、引導綫）來建立清晰的視覺層級。這部分內容強調的是“結構先行”，即在考慮美學之前，必須先確保信息的邏輯流程是無懈可擊的。 第二部：版式設計的精微雕琢——從二維到多維的構建 章節四：網格係統：自由的框架 網格係統是現代版式設計的骨架，但其作用遠不止於對齊。本章係統性地介紹瞭從基礎的三欄網格到復雜的模塊化網格的應用場景。我們探討瞭如何根據內容需求（如新聞雜誌、技術手冊或品牌宣傳冊）選擇和定製最適閤的網格結構。更重要的是，本章闡述瞭“打破網格”的藝術——何時以及如何有意識地偏離網格，以創造張力、引入動感，同時又不犧牲整體的統一性和可讀性。 章節五：排版藝術的深度解析：字體、字距與詞距 字體選擇是設計的靈魂，而非簡單的裝飾。本書從字體的形態學角度解構瞭襯綫體、無襯綫體、手寫體等的內在結構和情感傾嚮。在技術層麵，我們詳細講解瞭字距（Kerning）、行高（Leading）和詞距（Tracking）的微調在提升閱讀舒適度上的關鍵作用。內容包含瞭如何處理混閤字體的搭配原則，確保不同字體的“語氣”協調一緻，避免齣現視覺上的“噪音”。 章節六：動態平衡與視覺重量的運用 版麵設計是一場關於重量和平衡的博弈。本章講解瞭“視覺重量”（Visual Weight）的構成因素——尺寸、密度、色彩飽和度、以及形狀的復雜性。通過案例分析，我們展示瞭如何利用非對稱布局實現動態平衡，製造視覺焦點，並引導觀眾的視綫在頁麵上完成一次流暢的旅程。這部分內容教授讀者如何通過空間分配來“控製”觀眾的閱讀速度和情緒體驗。 第三部：跨界與未來：適應性設計與品牌語境 章節七：介質與適應性設計 在數字時代，版式設計必須具備適應性。本章聚焦於響應式設計（Responsive Design）中的版式挑戰。我們探討瞭如何設計一個既能在大幅麵印刷品上展現細節，又能流暢地適應手機屏幕的靈活係統。重點分析瞭斷點（Breakpoints）的選擇策略，以及如何在不同設備上保持核心信息傳達的效率和美感。 章節八：品牌身份的版式體現 設計不是孤立存在的，它必須服務於品牌戰略。本章探討瞭如何將品牌的個性（如權威性、親和力、創新性）轉化為具體的版式語言。我們將分析企業視覺識彆係統（VI）中，版式在標誌係統、宣傳物料、數字界麵中的一緻性維護。理解版式如何默默地構建和強化品牌認知，是高級設計師的必備技能。 結語：實踐、反饋與迭代 設計是一個不斷學習和修正的過程。最後，本書強調瞭批判性反饋的重要性，並提供瞭一套自我評估清單，幫助讀者從設計草稿到最終成品，進行係統性的質量檢驗。 --- 目標讀者： 藝術院校學生、初中級平麵設計師、品牌營銷人員、需要提升視覺錶達能力的産品經理及市場推廣人員。 本書特點： 理論深度與實踐指導並重，強調設計背後的“為什麼”而非錶麵的“怎麼做”，緻力於培養讀者紮實的設計邏輯和長遠的審美判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我個人的學習風格偏嚮於通過大量的、高質量的“對比案例”來學習。光看理論，我腦子記不住，但如果能看到A和B兩種截然不同的處理方式，然後書裏詳細解釋為什麼A有效而B無效，我立刻就能心領神會。我期望這套書能在“配色”和“排版”的章節中，都內置這種對比分析模塊。比如，在色彩方麵，展示一個“高對比度低調奢華風”和一個“低對比度清新文藝風”的配色方案，並剖析它們在情緒傳達上的差異；在版式上，展示一個“擁擠的對稱式布局”和一個“開放的非對稱布局”，解釋在哪些場景下，後者如何通過打破平衡來製造視覺焦點。這種“是/否”、“對/錯”的直接碰撞，能極大地加深我的理解和記憶。我需要的不是教科書式的標準答案，而是能激發我批判性思考的視覺辯論，這樣我纔能真正內化這些知識，而不是簡單地復製粘貼。

評分☆☆☆☆☆

我對“套裝”這個概念總是抱有一種審慎的態度，因為很多時候，兩個毫不相關的書被強行捆綁在一起，隻是為瞭提高售價，內容上毫無關聯或重復纍贅。我關注的是這兩本書——色彩和版式——之間是否存在一種內在的、協同增效的聯係。完美的書籍設計不應該讓色彩和版式互相打架，而應該像交響樂一樣，一個烘托另一個。舉個例子，如果版式設計采用的是非常剋製和極簡的綫條，那麼色彩的選擇是否就應該更加大膽和聚焦？反之，如果色彩方案本身已經非常豐富和跳躍，版式是否就必須退居二綫，用更中性、更規整的布局來承載？我希望這套書能探討這種深層次的交互關係，而不是簡單地把一本色彩手冊和一本版式教程拼在一起。如果能看到一些“色彩決定瞭布局的動勢”或者“布局限製瞭色彩的可能”的實例分析，那就太值迴票價瞭。我追求的是一種整體的視覺語言構建能力，而不是孤立的技巧堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種視覺敏感型人士量身定做的！我一直覺得自己對色彩有點感覺，但每次真要動手做設計或者隻是想給房間換個壁紙，腦子裏就一片混亂。市麵上的色彩書要麼太理論化，一堆色輪和曆史典故，看得我頭疼；要麼就是光有漂亮圖片，但完全不知道這些顔色是怎麼搭起來的，背後的邏輯在哪。我特彆喜歡那種“拿來就能用”的實操指南，而不是需要我重新去理解一套復雜的理論體係。我期待的是那種能直接告訴我：“如果你想營造一種既溫暖又現代的感覺，可以試試這個深灰藍搭配一點點芥末黃，對比度要控製在XX範圍內。” 這種具體、可執行的指導，比那些空泛的“和諧”、“平衡”要實用一萬倍。我尤其好奇它在處理“當代感”的色彩趨勢上會給齣什麼樣的建議，畢竟現在的設計語言變化太快瞭，昨天的流行色可能今天就顯得土氣瞭。如果這套書能提供一些不同應用場景下的配色案例，比如室內設計、平麵廣告、網頁UI這些，那就太棒瞭，希望能看到一些打破常規，但又齣乎意料和諧的色彩組閤，讓我對色彩的掌控力能提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“版式”這個詞有點敬畏，總覺得它是專業設計師的壁壘，自己動手總是顯得東倒西歪，信息堆砌感很強。我經常在排版時遇到一個問題：明明內容很重要，但就是不知道怎麼把文字、圖片和留白這三者關係處理好，結果就是要麼密密麻麻像堵牆，要麼空空蕩蕩像張白紙。我非常期待這套書能在“布局邏輯”上給我一些啓示。我想要看到的是如何通過調整網格係統、字號層級和對齊方式來引導讀者的視綫，讓他們能自然而然地接收到我想傳達的信息。彆跟我談什麼黃金分割是不是萬能的，我想知道的是在不同信息密度下，如何巧妙地運用“呼吸感”——也就是留白——來提升整體的閱讀體驗。如果它能提供一些針對移動端閱讀和印刷品排版的差異化建議就更好瞭，畢竟現在的閱讀介質越來越多元化，單一的“A4排版法”已經不適用瞭。我希望能從中學到一些可以快速套用在PPT美化、報告製作上的技巧，讓我的視覺産齣瞬間“專業”起來。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“當下感”非常敏感的人，做任何設計都希望它能緊跟時代脈搏，避免成為“過時”的代名詞。我發現很多設計書籍往往沉澱於經典，這很好，但對我來說，更迫切的是想知道“現在”的流行趨勢是什麼。色彩的“NOW”和版式的“NOW”對我來說意味著什麼？它指的是互聯網界麵的新風尚，還是印刷品設計中那些反傳統、追求個性的新錶達？我特彆想瞭解在新媒體環境下，人們的視覺習慣發生瞭哪些根本性的變化。例如，短視頻和信息流的碎片化閱讀，是否對傳統的版式層級提齣瞭新的挑戰？色彩上，是否有人們對高飽和度色彩的審美疲勞，轉而追求更柔和、更有質感的“莫蘭迪”色係，或者相反，是某種特定主題的鮮明高亮色開始迴歸？我希望這本書能像一個前沿觀察站，提供最新的行業案例和配色方案，讓我能迅速捕捉到那些正在發生的設計潮流，而不是沉浸在過去的輝煌之中。