9c正版 神圣艺术 书 罗尔夫·托曼 基督教建筑艺术 十年打造 雕塑绘画建筑设计 摄影宗教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 众博天信图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018324

商品编码：29003131929

丛书名： 神圣艺术

开本：8开

出版时间：2016-01-01

编辑*

• 历经25年，汇集100位知名学者，完整再现2000年宗教恢宏历程
• 耗资1000万欧元，欧洲100大教堂与学术机构*度跨界合作
• 全欧知名摄影师团队历时10年精心拍摄，创造令人屏息的真实感官
• 华尔街周刊、文化周刊、艺术新闻等媒体强烈*
• 与*五、赢得“印刷奥斯卡”美国PIA大奖的印刷团队合作，震撼如身临其境

对于那些会为教堂驻足的人们而言，《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。

——《华尔街周刊》（WallStreetJournal）

华尔街这样评价这本《神圣艺术》，可想而知，对于宗教信仰的人们来说这本书是多么的重要和弥足珍贵。

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。这些长久以来被世人忽视，也从被出版的细节由此得以展现在本书中，帮助我们了解那些人无法知晓的精彩。

《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑*展现了罗马艺术的风格特征。精美的巨幅彩图，*定制的柔光纸张，企划的精心，造就了它的非比寻常，翻开这本书，踏上*的视觉旅程。

内容介绍

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。

  《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑*展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景，印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期，英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。

   文艺复兴时期，绘画艺术，*是木版画逐渐繁盛，从欧洲南部的发源地逐渐北上，成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代，我们着重介绍了彩色玻璃艺术。虽然早在哥特时期，彩色玻璃窗便已被广泛应用在教堂建筑中，但当代的彩色玻璃艺术不同于以往，独树一帜，*现代性。我想在此*感谢摄影师为本书做的贡献，在过去的数年中，他走遍欧洲各地，为各时期的建筑和艺术品拍摄了难以计数的照片。

   *值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。

这些长久以来被世人忽视，也从被出版的细节由此得以展现在《神圣艺术》中，帮助我们了解那些人无法知晓的精彩。《神圣艺术》向读者展现的均是难得一见的艺术品全貌和细部，为读者提供了的感官体验。

   针对“本书何*之处”这一问题，我的回答是：“细节放大”。对于巨幅艺术品，我们先展现其全貌，而后针对精彩的细部尽可能放大。而对于一些举世闻名的教堂建筑，摄影师则选取独特的拍摄角度。以奥图·华格纳设计的圣利奥波德教堂为例，我们先拍摄了圣坛全景，而后将镜头向下移动并且拉近，拍摄金色华盖的非凡气派，翻过这一页，我们用一个跨页的篇幅近距离展现天使的形象。《神圣艺术》中对维斯教堂天顶画的呈现将更加力地印证“细节放大”这一拍摄手法产生的神奇效果。此巨幅天顶画作品中人物众多，*魅力，画家将绘画和室内装饰元素相互结合，创造出3D的视觉效果，这一绘画手法若不借助“细节放大”的拍摄手段，根本无从发现或展示。《神圣艺术》在编辑过程中坚持的另一个理念是“跨页单元”，在诠释一个主题时，我们往往会使用一个或多个连续的跨页，将文字、图片和背景资料汇集在一起，增强主题的独立性。

  《神圣艺术》介绍的神圣艺术史，旨在说明欧洲艺术对于世界艺术的贡献，这些艺术成就构成了从基督教艺术的起源至今的“神圣艺术瑰宝”——翻开这本书，便跃然眼

《光影与信仰：欧洲中世纪宗教艺术巡礼》 本书是一部深入探索欧洲中世纪时期宗教艺术发展脉络的著作。作者以严谨的学术态度和生动的笔触，带领读者穿越时空，走进那个充满虔诚与创造力的时代。全书不仅梳理了不同地域、不同时期宗教艺术的主要风格特征，更着重挖掘了这些艺术作品背后所蕴含的深刻信仰内涵与社会文化背景。 艺术的起源与演变：从早期的象征到罗马式的庄严 欧洲中世纪的宗教艺术，最初是基督教传播的重要媒介。本书将从早期基督教艺术的萌芽说起，探究其如何在罗马帝国晚期的地下墓穴和早期教堂中孕育，以及如何吸收希腊罗马艺术的元素，逐渐形成独特的象征性语言。例如，对“好牧人”等早期象征的解读，揭示了艺术家们如何通过简洁的形象传递核心教义。 随着基督教在欧洲大陆的稳固，罗马式艺术应运而生。本书将详述罗马式建筑的厚重墙体、圆拱结构以及其在教堂设计中的象征意义。在雕塑方面，我们将聚焦于教堂门楣、柱头以及祭坛等处的浮雕，分析其叙事性特点和风格化的表现手法。无论是奥古斯丁修道院的宏伟建筑，还是韦兹莱圣玛德琳教堂充满动感的雕塑，都将通过精美的图片和深入的文字得到展现，让读者直观感受罗马式艺术的庄严与力量。 哥特之翼：理性与情感的交响 本书的重点篇幅将献给举世闻名的哥特艺术。作者将细致入微地剖析哥特式建筑的革命性创新，如飞扶壁、尖拱和肋状拱顶如何实现了建筑的“向上飞升”和“光线穿透”，从而营造出神圣而空灵的宗教空间。本书将特别关注巴黎圣母院、沙特尔大教堂等经典案例，分析其建筑结构、彩色玻璃窗以及雕塑装饰的艺术价值和宗教意义。 在雕塑方面，哥特艺术摆脱了罗马式的僵硬，人物形象开始展现出更强的写实性和情感表达。本书将重点探讨哥特时期雕塑在表现圣母、圣徒以及圣经故事时的细微之处，如人物面部表情的微妙变化、衣袍褶皱的自然垂坠等，展现出艺术家对人性的关怀和对神性的理解。 绘画的辉煌：壁画、镶嵌画与手抄本的艺术 除了宏伟的建筑和雕塑，中世纪的绘画艺术同样璀璨夺目。本书将回顾早期拜占庭镶嵌画的金色辉煌与严谨风格，分析其在宗教仪式和神学表达中的独特作用。接着，我们将深入探讨中世纪的壁画艺术，例如意大利乔托等早期大师的作品，如何为文艺复兴的到来奠定基础，将人物描绘得更加生动立体，富有情感。 同时，本书还将特别关注中世纪手抄本的插画艺术。这些绘制在羊皮纸上的精美图像，不仅是宗教故事的视觉呈现，更是当时社会生活、服饰、建筑等方面的珍贵记录。我们将探讨插画师们如何运用鲜艳的色彩、细致的线条以及丰富的想象力，将宗教文本变得更加易于理解和令人沉醉。 超越形式：信仰、象征与艺术家的精神世界 本书并非仅仅停留在对艺术形式的描述，更致力于揭示艺术背后的精神内核。作者将深入探讨中世纪艺术中的象征意义，例如光线在教堂中的运用、色彩的宗教寓意、数字的神秘含义等。同时，本书也将尝试还原中世纪艺术家的创作过程和精神世界，探讨他们如何在教会的指导下，以虔诚的心灵和精湛的技艺，将抽象的信仰转化为可视的艺术形态。 《光影与信仰：欧洲中世纪宗教艺术巡礼》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏欧洲中世纪宗教艺术的独特魅力。它是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让读者在感受艺术之美的同时，也能体会到那个时代人们对信仰的执着与追求。本书适合对西方艺术史、宗教史、中世纪文化感兴趣的读者，以及任何希望通过艺术深入了解人类精神世界的朋友。

评分☆☆☆☆☆

最近我对历史建筑产生了浓厚的兴趣，尤其是那些带有宗教色彩的古老建筑，总觉得它们身上承载着厚重的历史和故事。我一直想找一本能够详细介绍世界各地著名基督教建筑的书，了解它们的风格演变、建造技术以及在不同历史时期的社会意义。特别是一些宏伟的教堂和修道院，它们的空间布局、装饰细节无不体现着人类对神圣的追求和对美的极致想象。我在一些旅游论坛上看到有人分享参观欧洲古老教堂的经历，那些精美的彩色玻璃窗、高耸的穹顶、以及那些描绘圣经故事的壁画，都让我心生向往。我相信，建筑本身就是一种艺术，而基督教建筑更是将这种艺术提升到了一个新的高度，它不仅是祈祷的场所，更是信仰的载体，是历史的见证。我希望这本书能够带我“云游”世界，去探索那些隐藏在历史深处的宗教建筑瑰宝，了解它们的建造过程，感受它们在时间长河中的变迁。我更希望能够从中学习到不同时期、不同地域的基督教建筑风格特点，比如罗马式、哥特式、巴洛克式等等，它们是如何发展演变的，又各自有哪些独特的魅力。这本书的书名让我觉得它可能会涵盖这方面的内容，我期待能从中获得丰富的建筑知识，并从中获得灵感，也许未来我还能亲自去那些地方感受它们的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“设计”这个概念在艺术创作中的应用非常着迷，尤其是当它与宗教题材相结合时，往往能产生令人意想不到的视觉效果和精神内涵。我曾经在参观一些古老的教堂时，对它们的内部装饰、祭坛设计、甚至信徒使用的器物设计都感到非常惊叹，它们是如何将功能性与象征意义完美结合的。我希望能够找到一本能够深入探讨基督教艺术中“设计”元素的书籍，了解那些艺术家们是如何在遵循宗教教义的前提下，运用他们的设计才能来创造出具有感染力的作品。我期待书中能够分析一些经典的基督教艺术作品，比如中世纪的圣经插画、文艺复兴时期的教堂内部空间布局、或者现代的宗教艺术品设计，从中挖掘出它们的设计理念和表现手法。我希望能够从中学习到如何在艺术创作中融入设计思维，如何通过视觉元素来传达更深层次的宗教信息。这本书的“建筑设计”和“雕塑绘画建筑设计”的字样，让我觉得它很有可能能够满足我对这方面的兴趣，它可能不仅是艺术欣赏，更是关于艺术创作和设计的实用指导。

评分☆☆☆☆☆

一直对文艺复兴时期的艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些与宗教信仰紧密相连的创作。我在某个艺术展上看到了一件令人惊叹的哥特式雕塑，那种精湛的技艺和深邃的宗教情感瞬间抓住了我，让我开始渴望深入了解基督教艺术的发展脉络。于是，我四处寻找相关的书籍，希望能找到一本能够系统地梳理基督教艺术史，并且能够让我感受到艺术与信仰之间那种独特连接的读物。在浏览书店时，偶然看到了这本书，它的书名“神圣艺术”立刻吸引了我，加上“罗尔夫·托曼”这个名字，我隐约觉得这会是一本值得深入研究的作品。我非常好奇，作者是如何将基督教建筑艺术、雕塑、绘画甚至设计等多种艺术形式融为一体，展现其“神圣”之美的。书中提及的“十年打造”，更是让我对内容的深度和严谨性充满了期待，我相信这一定是作者呕心沥血之作，凝聚了他对这一主题的深刻理解和研究。我希望能在这本书中找到那些能够触动灵魂的艺术作品，理解它们背后的历史背景、文化内涵以及艺术家们如何通过他们的双手，将抽象的信仰转化为具体的、令人敬畏的视觉体验。这本书的封面设计也很吸引人，简洁却又不失庄重，仿佛预示着里面将是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。我迫不及待地想翻开这本书，开始我的艺术探索之旅，希望能从中获得启发，更好地理解基督教艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我对“十年打造”这个概念非常感兴趣，尤其是在艺术领域。这意味着作者必定投入了大量的精力和心血，对某个主题进行了深入、持续的研究和创作。我一直在寻找一本能够深度剖析某个艺术门类或主题的书籍，而不是浅尝辄止的概览。我曾经在阅读一本关于某个著名博物馆馆藏的书时，发现里面有一段关于某个艺术系列是如何经过多年精心策划和筹备才得以完成的介绍，我当时就对这种“慢工出细活”的艺术创作过程产生了极大的好奇。我希望这本书能够展现出作者在“神圣艺术”这个主题上，经过“十年打造”所形成的独特见解和系统性梳理。我期待书中能够有详实的史料考证，深入的艺术评论，以及对于作品创作过程的细致描绘。我更希望能够感受到作者的个人情感和思考贯穿其中，让我不仅能学到知识，更能体会到他对这一艺术领域的深厚情感和专注。这本书的“十年打造”标签，让我相信这绝对不是一本随随便便就能完成的读物，而是蕴含着作者对“神圣艺术”的深刻理解和执着追求，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“绘画”艺术在宗教传播中的作用深感着迷，觉得那些色彩斑斓的画面能够直观地将抽象的教义传达给大众。我曾在参观一些古老的教堂时，被那些描绘圣经故事的壁画所震撼，它们就像一本会说话的书，让我在无声中感受到了信仰的力量。我希望能够找到一本能够深入探讨基督教绘画艺术的书籍，了解它在不同时期的发展演变，以及各个时期绘画风格的特点。我期待书中能够展示一些具有代表性的作品，并对其创作技法、艺术风格以及所传达的宗教意义进行深入的分析。我特别想知道，艺术家们是如何利用色彩、线条和构图来表现宗教情感和思想的，他们是如何通过绘画来引导信徒们进行思考和感悟的。这本书的“雕塑绘画建筑设计”的字样，让我觉得它很有可能能够满足我对基督教绘画艺术的探索欲望，它或许能为我打开一扇通往色彩与信仰世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了对古代文明的艺术的研究，尤其是那些与宗教仪式和神话传说相关的艺术品。我发现，几乎所有古老文明都有其独特的宗教艺术形式，它们是了解一个民族精神世界和文化传承的重要窗口。我特别想深入了解基督教艺术是如何从早期萌芽发展到后来辉煌灿烂的，它在哪些方面借鉴了其他古代文明的艺术元素，又在哪些方面开创了新的传统。我曾在一本关于早期基督教艺术的书籍中看到一些非常古朴但充满力量的壁画和马赛克，它们虽然不如后来的作品华丽，但却有着一种原始的宗教虔诚感，让我印象深刻。我希望这本书能够为我提供一个更广阔的视野，不仅关注欧洲的基督教艺术，也可能涉及一些与基督教文化交融的其他地域的艺术形式。我期待书中能够详细介绍不同时期基督教艺术的发展脉络，比如从早期的象征主义到后来的写实主义，再到各个时期的风格演变，以及这些演变背后所反映的社会、文化和神学思想的变化。这本书的“神圣艺术”和“基督教建筑艺术”的字样，让我觉得它很有可能能够满足我对这方面的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术充满热情的人，我一直试图寻找能够将摄影与宗教主题相结合的书籍。我尤其着迷于那些能够捕捉到宗教仪式、神圣空间、以及信徒虔诚瞬间的摄影作品。在我看来，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而当它与宗教相结合时，便能产生一种难以言喻的视觉冲击力和精神力量。我曾在某个摄影展上看到一组关于非洲基督教徒宗教仪式的黑白照片，那些瞬间的表情、肢体语言，以及昏暗灯光下的光影变化，都让我深受感动，仿佛置身其中，感受到那股强大的信仰力量。我一直在思考，摄影师是如何在纷繁复杂的世界中，捕捉到那些转瞬即逝的“神圣时刻”的，他们是如何通过镜头语言来传达宗教的意义和情感的。我期待这本书能够展示一些高质量的宗教摄影作品，并且能够分享摄影师们在拍摄这些作品时的心路历程和技术心得。我希望能够从中学习到如何运用光影、构图、以及色彩来表现宗教的主题，如何通过影像让观众产生共鸣，甚至激发他们的思考。这本书的“摄影宗教”字样让我觉得它很有可能是我一直在寻找的那种作品，它或许能为我打开一扇新的摄影创作大门，让我能够用镜头去探索和表达信仰的深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“雕塑”艺术情有独钟，尤其是一些描绘人物形象的雕塑，总觉得艺术家们能够通过冰冷的石材赋予人物鲜活的生命和情感。我曾在某个博物馆看到过一些中世纪的基督教雕塑，那些圣徒们虔诚的姿态、痛苦的表情，以及他们身上流淌的线条，都让我深深着迷。我希望能够找到一本能够系统介绍基督教雕塑艺术的书籍，了解它在不同时期的发展演变，以及不同地域的雕塑风格特点。我期待书中能够展示一些经典的作品，并对它们的创作技法、艺术风格以及所传达的宗教意义进行深入的分析。我特别想知道，艺术家们是如何通过雕塑这种三维艺术形式来表现宗教故事和教义的，他们是如何利用光影、肌理和比例来传达情感和思想的。这本书的“雕塑绘画建筑设计”的字样，让我觉得它很有可能能够满足我对基督教雕塑艺术的探索欲望，它或许能为我揭示出隐藏在这些静态艺术品背后的动态生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“宗教”这个概念在艺术创作中的影响非常好奇，总觉得信仰的力量能够激发艺术家们创作出超越世俗的伟大作品。我曾在阅读关于某个宗教节日期间创作的艺术品时，感受到一种强烈的集体情感和精神寄托，这些艺术品不仅仅是美的存在，更是某种精神的象征。我希望能够找到一本能够深入探讨“宗教”作为艺术创作源泉的书籍，了解不同宗教如何催生出不同风格的艺术形式，以及这些艺术形式又是如何反过来影响和塑造了宗教的传播。我期待书中能够对一些具有代表性的宗教艺术作品进行详细的解读，分析它们是如何体现宗教的教义、历史和文化，以及它们是如何在不同时代、不同文化背景下被理解和接受的。我更希望能够从中理解到，艺术与宗教之间那种互为表里、密不可分的关系。这本书的“神圣艺术”和“摄影宗教”的字样，让我觉得它很有可能是一本能够让我深入理解信仰如何转化为艺术，以及艺术如何表达和传播信仰的著作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“艺术与宗教”这个议题非常感兴趣，总觉得两者之间存在着一种深刻而复杂的关系，互相影响，互相成就。我曾经读过一些关于文艺复兴时期大师们如何为宗教创作的传记，对他们将人类情感和对神明的敬畏融入作品的方式深感着迷。我希望能够找到一本能够系统地梳理这种关系的著作，了解在不同的历史时期，宗教是如何驱动艺术创作的，而艺术又是如何传播和深化宗教信仰的。我特别想知道，那些伟大的宗教艺术作品，是如何在潜移默化中影响着人们的思想和价值观的。这本书的“神圣艺术”以及“罗尔夫·托曼”这个作者的名字，让我觉得这可能是一本从学术角度探讨这个问题的著作。我期待书中能够深入分析具体的艺术作品，比如教堂的建筑结构如何体现神学的思想，雕塑和绘画中的人物形象如何象征着宗教的教义，以及这些艺术形式是如何在历史的演进中不断变化和发展的。我希望这本书能够提供一个全面的视角，让我能够更深刻地理解艺术在人类文明和精神世界中的独特地位，以及它与宗教之间那永恒的联系。