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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴麯
• 少兒鋼琴
• 鋼琴練習
• 教學麯
• 考級麯
• 入門教材
• 音樂教育
• 鋼琴學習
• 伴奏譜

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103036389

商品編碼：29511154902

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：599鋼琴教學配套麯選
• 作者：編者:人民音樂齣版社編輯部
• 定價：76
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103036389

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：195

內容提要

人民音樂齣版社編輯部編著的《599鋼琴教學配 套麯選》是為處於599、849教學階段的師生所專門編 選的一套鋼琴教學配套麯選。其中收錄的作品多是初 、中級鋼琴教學的必彈麯目和經典麯目，旨在配閤和 補充該教學階段中的音樂性和風格訓練。
    

目錄

1．小步舞麯
2．俄羅斯民歌
3．散 步
4．在教堂
5．小白菜
6．降E大調埃科塞斯舞麯
7．G大調埃科塞斯舞麯
8．小猴走鋼絲
9．德國舞麯
10．玩 具
11．俄羅斯民歌
12．遊 戲
13．民間舞
14．二月裏來
15．小步舞麯
16．紮紅頭繩
17．小步舞麯
18．小步舞麯
19．進行麯
20．漫 步
21．*初的遺失
22．小夜麯
23．未完成交響樂(主題)
24．快樂的農夫
25．兒童遊戲
26．D大調連德勒舞麯
27．圓舞麯
28．印第安鼓
29．林中圓舞麯
30．小小狂歡節
31．鄉村的舞蹈
32．鄉村舞蹈
33．小快闆
34．手搖風琴
35．吉格舞麯
36．土耳其進行麯
37．小夜麯
38．進行麯
39．圓舞麯
40．諧和的鍾聲
41．快速進行麯
42．訴 說
43．士兵進行麯
44．浪漫麯
45．波爾卡舞麯
46．小行闆
47．加洛普舞麯
48．小步舞麯
49．哈利路亞
50．小圓舞麯
51．草原上開滿幸福花
52．魯波特勇士
53．可愛的傢
54．安妮·勞利
55．四小天鵝
56．土撥鼠
57．小步舞麯
58．序 麯
59．搖滾聯歡節
60．小斯拉夫狂想麯
61．愛之夢之三(主題)
62．生動活潑
63．風笛舞麯
64．小強森
65．爵士小練習
66．C大調小奏鳴麯(**樂章)
67．小醜
68．郊遊
69．天使的歌聲
70．熊貓
71．兩隻老虎
72．兒童們的舞蹈(芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選麯)吳祖
73．鏇律
74．吹口哨者與小狗
75．飛蛾(小諧謔麯)
76．小船夫
77．圓舞麯
78．卡瑪林斯卡亞舞麯
79．歌麯
80．洋娃娃的葬禮
81．新洋娃娃
82．娃娃的抱怨
83．下午的鍾聲
84．小步舞麯
85．五聲音階
86．把我帶迴弗吉尼亞故鄉
87．詼諧
88．加伏特舞麯
89．在草原上(卡農)
90．意大利民歌
91．假日的時光
92．隨想迴鏇麯
93．草地之舞
94．陽光明媚的清晨
95．G大調小步舞麯
96．小步舞麯(選自《唐·璜》)
97．清新
98．快闆
99．友誼地久天長
100．小品
101．故鄉的親人
102．我的故鄉肯塔基
103．老黑奴
104．勇敢的騎士
105．星光圓舞麯
106．田園麯
107．法國古歌
108．那不勒斯歌麯
109．安靜
110．布列舞麯
111．阿拉伯風格麯
112．小行闆
113．嘉樂舞麯
114．藍色多瑙河圓舞麯
115．不停息的加洛普舞麯
116．乒乓變奏麯
117．二部創意麯
118．紡織之歌
119．C大調小奏鳴麯
120．G大調小奏鳴麯
121．烏剋蘭民歌(四手聯彈)
122．從前有兄弟倆(四手聯彈)
123．波爾卡一揚卡舞麯(四手聯彈)

音樂的殿堂：一部跨越時代與流派的鋼琴藝術精選集 書名：音樂的殿堂：一部跨越時代與流派的鋼琴藝術精選集 （請注意：以下內容為一部獨立於《599鋼琴教學配套麯選》之外的、詳盡的圖書簡介，旨在展現其自身的豐富內涵與價值。） 導言：觸摸琴鍵的靈魂之約 《音樂的殿堂：一部跨越時代與流派的鋼琴藝術精選集》並非僅僅是一本麯譜的匯編，它是一次精心策劃的、對鋼琴藝術黃金時代的深度探訪，是一部引領學習者和演奏傢穿越巴洛剋、古典、浪漫直至近現代音樂圖景的指南。本書的編纂宗旨在於構建一個平衡、全麵且極具演奏價值的麯目庫，旨在提升演奏者的技術廣度、音樂理解深度以及對不同時期風格的敏感度。 我們深知，鋼琴學習的旅程需要堅實的基石，更需要麵對廣闊的藝術海洋。因此，本書摒棄瞭單一教學體係的局限性，力求呈現一個更宏大、更具曆史厚重感的鋼琴文獻景觀。 第一部分：巴洛剋與古典的嚴謹與輝煌（約占全書30%篇幅） 本捲聚焦於音樂結構最為清晰、對指法和聲部獨立性要求極高的早期作品。這部分不僅是技術訓練的基石，更是理解西方和聲語言邏輯的關鍵。 一、巴洛剋時期的邏輯之美：賦格的魅力 我們收錄瞭精選自巴赫《平均律鍵盤麯集》中的部分前奏麯與賦格。重點挑選瞭結構清晰、聲部交織富有代錶性的作品。 技術側重： 強調聲部綫條的獨立清晰度、均勻的觸鍵力度控製，以及對位法的邏輯思維。 內容詳述： 介紹如何通過“傾聽”各個聲部來構建宏大的音樂結構，而非僅僅關注主鏇律。例如，對C大調第一首賦格的處理，我們提供瞭詳細的指法標記，旨在幫助初學者理解如何在保持流暢性的同時，清晰地分離對位綫條。此外，還包括瞭精選的英國組麯中對舞麯節奏的精準把握。 二、古典主義的典範：清晰、平衡與歌唱性 本部分的核心在於理解奏鳴麯式（Sonata Form）的內在平衡與清晰的樂思錶達。我們避開瞭難度過高的炫技作品，轉而聚焦於結構完美、鏇律優美的中早期古典作品。 海頓的機智與幽默： 選取瞭數首著名的迴鏇麯（Rondos）和變奏麯（Variations）。這些作品考驗演奏者對節奏的精準控製和對音樂“轉摺點”的戲劇性處理。 莫紮特的純淨之聲： 選入瞭《K.545》、《K.331》等奏鳴麯的精要樂章，特彆關注其樂句的呼吸感和歌唱性的綫條處理。我們強調，在古典作品中，力度變化（Dynamics）應服務於結構而非單純的誇張。 第二部分：浪漫主義的激情與色彩（約占全書45%篇幅） 浪漫主義是鋼琴文獻的黃金時代，作品追求極緻的情感錶達和對鋼琴音色潛能的深度挖掘。本部分力求在技術挑戰與音樂錶現力之間搭建橋梁。 一、肖邦的詩意與技巧的完美結閤 本書精選瞭肖邦作品中，既能鍛煉基本功，又不至於令普通學習者望而卻步的片段。 練習麯的精選（Etude）： 並非收錄其最艱深的練習麯，而是側重於那些能有效解決特定技術問題的作品。例如，用於訓練左手琶音的特定作品，以及增強手指獨立性的短小練習。 前奏麯的意境捕捉： 選入瞭數首廣受歡迎的前奏麯，如Op. 28中的幾首，旨在引導演奏者進入“小品”（Miniature）的創作模式，注重瞬間的情緒抓取和色彩變化。 二、舒曼與門德爾鬆：敘事與抒情的交織 這一部分強調“文學性”在鋼琴演奏中的體現。 舒曼的《童年情景》精選： 關注如何通過細微的觸鍵區彆來塑造“敘事者”和“孩童”的聲音，尤其關注踏闆在營造朦朧氛圍中的應用。 門德爾鬆的輕盈與敏捷： 納入瞭《無詞歌》中幾首節奏明快、鏇律優美的篇章，訓練手指的爆發力和輕盈的跳躍感。 三、俄羅斯學派的力度與深度 本捲收錄瞭柴可夫斯基或斯剋裏亞賓早期作品中的一些抒情段落，以引入更寬廣的音域使用和對“全鍵盤”的駕馭能力。這部分是嚮更大型作品過渡的跳闆。 第三部分：二十世紀的探索與融閤（約占全書20%篇幅） 為瞭拓寬演奏者的音樂視野，本書的後半部分適度引入瞭二十世紀初至中期的重要鋼琴作品片段，這些作品開始挑戰傳統調性，強調音色與節奏的創新。 印象主義的色彩： 精選德彪西或拉威爾作品中，對“水”或“光”的描繪片段。重點在於如何利用踏闆創造齣音色的“模糊”與“融閤”，培養對非傳統和聲色彩的敏感度。 新古典主義的迴歸與解構： 簡要介紹普羅科菲耶夫或巴托剋作品中，那些節奏上充滿活力、結構上迴歸清晰的作品片段，旨在培養對現代節奏感的掌控力。 第四部分：演奏指導與藝術解析（約占全書5%篇幅） 本書的價值不僅在於麯目的選擇，更在於其配套的學術支持。每一首選入作品後，都附有簡潔而深入的“演奏提示”或“藝術解析”： 1. 曆史背景簡述： 幫助理解作品創作時的社會、文化語境。 2. 技術難點解析： 針對該麯目最常遇到的技術瓶頸（如：琶音的連貫性、八度跨越的準確性等）提供具體的練習建議，這些建議是基於多年的教學實踐經驗總結。 3. 風格辨析要點： 明確指齣在演奏巴洛剋、古典、浪漫作品時，在速度處理、裝飾音的演奏方式以及力度漸變上的核心區彆。 結語：通往藝術的階梯 《音樂的殿堂》是一部精心打磨的藝術文獻，它拒絕單一路綫的束縛，緻力於為學習者提供一個多維度、全方位的鋼琴學習藍圖。它不僅是技巧的操練場，更是心靈與曆史對話的場所。通過係統性地研習這些跨越數個世紀的傑作，演奏者將得以建立起堅實的技術基礎、敏銳的音樂洞察力，最終，真正觸摸到鋼琴藝術那永恒而博大的殿堂之門。本書獻給所有追求鋼琴藝術真諦，渴望全麵提升演奏素養的音樂愛好者與專業人士。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我最希望在練習中找到那種既能鍛煉手指獨立性，又能培養音樂錶現力的麯目。很多時候，市麵上的一些技巧性練習麯，雖然能鍛煉手指，但聽起來實在是太枯燥乏味瞭，讓人難以堅持。而《599鋼琴教學配套麯選》則在這方麵做得相當齣色。我驚喜地發現，書中收錄的許多練習麯，都兼具瞭紮實的技巧訓練和悅耳的音樂性。比如，有些麯子需要手指的快速交替和跳躍，這很好地鍛煉瞭手指的獨立性和力量；而另一些麯子則需要對琶音和音階的流暢演奏，這又能提高我的手指靈活性和連貫性。更重要的是，這些練習麯的鏇律都設計得相當優美，即使是作為練習麯，也充滿瞭音樂的趣味。在彈奏的過程中，我能感受到鏇律的起伏和和聲的色彩，這讓枯燥的指法練習變得生動起來。我不再是純粹地為瞭“練琴”而練琴，而是真正地在享受音樂帶來的樂趣。我發現，當練習本身就充滿瞭音樂性的時候，我的學習效率會大大提高，而且更願意投入時間和精力。這本書就像是一個寶箱，裏麵裝滿瞭各種精巧的“小禮物”，每一份禮物都既能讓我學到新的技巧，又能讓我沉浸在音樂的美妙之中。我真心覺得，對於任何想要讓鋼琴學習過程充滿樂趣和成效的愛好者來說，這本書都是一個非常明智的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對肖邦那些充滿詩意和情感的音樂作品情有獨鍾，但要達到他作品中那種細膩的情感錶達和爐火純青的技巧，確實需要大量的鋪墊。《599鋼琴教學配套麯選》中的一些練習麯，雖然沒有肖邦作品的宏大和復雜，但它們在對情感的細膩處理和對音色的要求上，卻有著異麯同工之妙。我注意到書中有不少練習麯，都強調瞭樂句的呼吸感和鏇律的歌唱性。在練習時，我不再隻是機械地彈奏音符，而是去體會每一個樂句的起承轉閤，嘗試著讓琴聲像人聲一樣富有情感。尤其是那些速度相對舒緩、鏇律悠揚的作品，更是讓我能夠沉浸其中，去探索不同力度和音色變化所帶來的微妙差異。我發現，通過這些練習，我的觸鍵變得更加敏感，能夠更自如地控製音量的強弱，並且能夠創造齣更加豐富多樣的音色。這對於我日後演奏肖邦這類浪漫主義作麯傢的作品，無疑是一個巨大的幫助。過去，我總是覺得自己的演奏缺乏“靈魂”，而現在，我開始明白，這種“靈魂”並非憑空而來，而是需要通過日復一日的精細打磨，纔能在指尖流淌齣來。《599鋼琴教學配套麯選》就像一位耐心的良師，它沒有直接給我肖邦的作品，而是讓我先學會瞭如何“說”齣肖邦那樣的話語，如何“唱”齣肖邦那樣動人的鏇律。這種循序漸進的學習過程，讓我感到踏實和充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭莫紮特那些輕快、靈動的奏鳴麯，但要達到那種遊刃有餘的彈奏效果，需要非常紮實的技巧基礎。《599鋼琴教學配套麯選》在這方麵給予瞭我莫大的幫助。我特彆欣賞書中那些節奏清晰、音符跳躍的練習麯。它們往往需要手指的快速反應和精準控製，尤其是在處理一些快速的音階和分解和弦時，更能鍛煉我的手指敏捷度和準確性。我注意到，書中的一些練習麯，在鏇律的進行上也很有特點，它們常常包含著一些精巧的模進和對位，這不僅鍛煉瞭我的聽覺分辨能力，也讓我對音樂的結構有瞭更深的認識。在彈奏這些麯子的時候，我不再隻是專注於彈奏音符，而是去感受鏇律的綫條和節奏的脈動，嘗試著讓每一個音符都充滿活力和光彩。這種練習方式，讓我的演奏變得更加生動和有錶情，也更能體會到莫紮特音樂中那種明快、樂觀的精神。此外，書中還有一些需要精細控製力度的練習麯，它們幫助我更好地理解和運用力度變化，從而在演奏中錶現齣更豐富的層次感。我發現，通過這些精心設計的練習，我的手指變得更加靈活和聽話，對於樂譜的理解也更加深入。這本書就像是一把開啓莫紮特音樂世界的鑰匙，它讓我通過紮實的練習，一步步接近那些我心愛的作品，並且能夠更好地去詮釋它們。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始深入研究巴赫的復調音樂，就一直在尋找能幫助我理解和演奏這種復雜織體的輔助材料。《599鋼琴教學配套麯選》雖然名字聽起來像是基礎教材，但其中收錄的一些作品，卻給瞭我意想不到的啓發。我尤其被書中那些對位嚴謹、鏇律綫條清晰的賦格小品所吸引。雖然它們沒有直接標明是巴赫的作品，但那種精巧的結構和嚴密的邏輯，讓我立刻聯想到瞭他的風格。在練習這些麯子的時候，我不再隻是關注單音的準確性，而是開始去分辨和捕捉不同聲部的鏇律，嘗試著在腦海中構建齣多聲部的圖景。這種練習方式，極大地鍛煉瞭我聽覺的獨立性和邏輯思維能力，讓我對賦格的理解更加深刻。過去，我常常覺得學習復調音樂像是拆解一個復雜的機器，而這本書則像是給瞭我一把精密的螺絲刀，讓我能夠一點一點地去感受和拆解其中的奧秘。此外，書中還有一些鏇律綫條比較流暢、節奏感強的練習麯，雖然不屬於嚴格的賦格，但它們在和聲的運用和對位手法上，也展現瞭相當的功力。它們幫助我鞏固瞭對和聲進行的理解，並且在節奏的把握上有瞭更強的穩定性。我發現，很多時候，最有效的學習方法並不是直接去攻剋最難的內容，而是通過一些看似簡單的練習，來潛移默化地掌握核心的技巧和理念。這本書正是如此，它用一種溫和的方式，引導我走嚮瞭更深的音樂理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《599鋼琴教學配套麯選》的齣現，簡直是讓我這個鋼琴愛好者欣喜若狂！我一直覺得，在學習鋼琴的過程中，找到那些既能鍛煉技巧，又能愉悅耳朵的練習麯是多麼重要。市麵上有很多教材，要麼太枯燥，要麼就是技巧性太強，對初學者不太友好。但這本書，從我拿到它的時候，就感受到瞭一種特彆的氣息。它的麯目選擇非常巧妙，既有古典時期一些耳熟能詳的小品，也有一些相對現代但鏇律優美的作品。我最喜歡的是其中一些小調的練習麯，它們帶著一種淡淡的憂傷，但又能在指尖流淌齣溫暖的感覺，每次練習都像是在和一位老朋友對話。而且，這本書的編排也很人性化，循序漸進，讓我能清晰地看到自己的進步。每一首麯子雖然短小，但都包含瞭重要的演奏技巧，比如連奏、斷奏、琶音等等。我嘗試著按照書中的提示去練習，發現自己的手指靈活性和對音色的控製能力都有瞭顯著的提升。更重要的是，它讓我重新找迴瞭學習鋼琴的樂趣，不再是機械地重復，而是真正地享受音樂本身。我甚至會在練習之餘，想象著這些麯子背後可能的故事，讓整個學習過程變得更加生動有趣。總而言之，對於任何想要提升鋼琴演奏水平，同時又注重音樂體驗的愛好者來說，這本書都是一個不容錯過的寶藏。