商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044285

商品編碼：29513869020

叢書名： 鈴木大提琴教材

齣版時間：2013-01-01

書籍信息   書名 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） 字數 作者 （日）鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開  內容提要   《鈴木大提琴教材（第5、6冊）（修訂版）》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌，也有一些傳統訓練用的材料，這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律，從掌握音樂語匯的錶達能力入門，可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時，努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。   目錄   第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自56號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》（節選） 單指音階練習 裝飾性指法練習   第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（大提琴） 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（第二大提琴）

 商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一

在綫時間：09:00AM-24:00AM

古韻新聲：一部關於西方古典音樂傳承與發展的深度探索 本書並非鈴木大提琴教材的延續或補充，而是一部立足於更廣闊的曆史視野，對西方古典音樂，尤其是器樂教育體係進行深入剖析與考察的學術著作。它旨在探討古典音樂自巴洛剋時期萌芽，曆經古典主義、浪漫主義的輝煌，直至現代與後現代所經曆的範式轉移、技術革新以及審美觀念的演變。 第一部分：根源的追溯——從早期復調到巴洛剋技藝的鑄就 本捲首先將時間軸撥迴到文藝復興晚期，重點分析復調音樂對位法的發展如何奠定瞭西方音樂的邏輯基礎。隨後，著墨於巴洛剋時代，即西方器樂教育的第一個黃金期。 我們不再關注某一特定樂器或教材的具體練習，而是深入研究巴赫、亨德爾等大師作品中所蘊含的結構性思維。例如，對巴赫《平均律鍵盤麯集》的分析，側重於其如何通過嚴謹的對位邏輯，訓練演奏者對聲部獨立性的理解——這不僅是鍵盤技術的磨練，更是早期音樂傢對“多聲部對話”概念的認知構建。 在器樂演奏技術層麵，本書探討瞭早期提琴（如古提琴）嚮現代提琴演進過程中的技術轉摺點。這包括弓法（Bow Technique）的革命性變化，例如從早期偏重於快速的指尖控製，轉嚮追求更長綫條和更豐富音色的現代弓法理念的形成。我們詳盡考察瞭“通奏低音”（Basso Continuo）在演奏實踐中對樂手即興能力和和聲敏感度的要求，這與教材中預設的固定練習截然不同，體現瞭早期演奏者對音樂文本的主體性參與。 第二部分：古典主義的理性與美學範式的確立 進入十八世紀中後期，古典主義精神對音樂教育産生瞭深刻影響。本書認為，海頓、莫紮特的作品代錶瞭一種對清晰性、平衡感和清晰結構的追求。 本書分析瞭這一時期奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟，如何通過明確的呈示部、發展部和再現部結構，對演奏者的邏輯敘事能力提齣瞭新要求。這與鈴木教學法側重於模仿和聽覺訓練的初級階段形成鮮明對比。我們探討瞭維也納學派的教學思想是如何將“清晰的樂句劃分”和“準確的力度對比”視為美學標準，並將其內化為演奏傢的基本素養。 此外，對早期管弦樂隊編製的考察，揭示瞭對提琴組內部技術要求的提升——例如，對顫音（Vibrato）使用規範的逐漸確立，以及在更大規模閤奏中對統一音準和集體呼吸的重視。 第三部分：浪漫主義的激情與個性化錶達的爆發 浪漫主義時期，音樂教育開始轉嚮對個體情感錶達和技術極限的探索。 本部分將重點分析帕格尼尼對小提琴技術帶來的顛覆性影響，並將其映射到大提琴領域。我們分析瞭舒曼、肖邦等人的室內樂及獨奏作品中，對“歌唱性”（Cantabile）的極緻追求。這涉及對音色色彩的精微調控，以及如何使用技術手段來模擬人聲的呼吸與情感起伏。 對於大提琴演奏而言，這個時期標誌著指闆跨越（Shifting）的更加大膽和頻繁，以及對高把位技巧的係統性開發。本書詳細考察瞭這一時期重要的“演奏法學派”的誕生，例如，一些演奏傢開始強調左手手指的獨立性和力量，以期在大型音樂廳中仍能保持聲音的穿透力。這些討論遠遠超齣瞭任何基礎教材所能提供的範圍，直指演奏藝術的哲學層麵。 第四部分：二十世紀的挑戰與技法重構 進入二十世紀，音樂語言的多元化對器樂教育提齣瞭前所未有的挑戰。德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格等人的作品，要求演奏傢不僅掌握傳統技巧，更要學會應對非傳統音高、復調節奏的復雜性以及新的音色概念。 本書專門闢章節討論“新技巧的齣現”，例如對指甲觸弦的嘗試、對泛音（Harmonics）的係統性拓展，以及對無調性音樂中“清晰度”的重新定義。我們分析瞭這一時期，教材體係如何開始從單一的、民族化的方法，轉嚮更加開放和兼容並包的教學理念。這包括對非西方音樂元素的吸收，以及對電子音樂和錄音技術對傳統樂器演奏影響的反思。 結語：技術與精神的永恒張力 最後，本書總結瞭西方器樂教育體係在不同曆史階段所麵對的核心矛盾：是技術訓練的標準化與藝術傢個性錶達的自由化之間的張力。它強調，任何成功的音樂學習，無論采用何種教材，其最終目標都是培養一位能夠理解音樂曆史、掌握核心技藝，並能以自身獨特聲音詮釋人類情感的詮釋者。本書提供的是一個宏觀的坐標係，幫助讀者理解那些基礎性訓練（如同任何教材中的練習）是如何嵌入到宏大的音樂文化發展長河之中的。它引導讀者超越具體的指法和音符，去聆聽和思考古典音樂的“骨架”與“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經在大提琴領域摸索多年的學習者，我深知教材的革新和優化對於進步的重要性。鈴木大提琴教材曆經多年沉澱，不斷修訂，這本身就說明瞭它的生命力和適應性。這次入手的第五、六冊修訂版，我更多的是從一個“過來人”的角度去審視。我關注的是它是否能夠解決我在演奏中遇到的實際問題，例如某些高難度技巧的指法處理，或是對樂麯情感把握的引導。我希望它能提供更具啓發性的練習方法，或者引入一些新的音樂元素，讓我在享受學習樂趣的同時，也能突破瓶頸，實現技藝上的飛躍。同時，我也很看重教材的“可操作性”，即學習者是否能真正地將教材內容轉化為實際的演奏能力，而不是停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習經曆來看，找到一套真正適閤自己節奏和風格的教材至關重要。我對大提琴的學習一直抱著一種探索和享受的心態，而鈴木教學法一直以其循序漸進和注重耳朵訓練的特點吸引著我。這次的修訂版第五、六冊，我雖然還沒來得及逐字逐句地鑽研，但粗略翻閱，就能感受到它在原有基礎上進行的優化和補充。我非常期待看到它在音樂理解、技巧提升以及演奏情感錶達等方麵有哪些新的亮點。尤其是在這個階段，練習的難度和深度都會有所增加，如何將技術與音樂性巧妙地結閤，一直是學習的重點和難點。我個人非常注重教材的係統性和完整性，希望這套教材能夠提供一個清晰的學習路徑，讓我能夠一步一步地打磨自己的演奏技藝，同時也能培養對音樂更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的學習在於持續的積纍和不斷的自我超越。在選擇大提琴教材時，我更看重它的“生命力”——即它能否在長期的學習過程中，始終保持其價值和啓發性。鈴木大提琴教材第五、六冊修訂版，我對其抱有的期待，更多的是希望它能成為我音樂道路上的一個可靠的“夥伴”。我希望它能夠提供足夠的挑戰，但又不至於讓我感到氣餒；我希望它能引導我深入挖掘大提琴的演奏潛力，並在音樂的道路上不斷探索新的可能性。我尤其看重教材在培養學習者獨立思考和解決問題能力方麵的作用，希望它能夠啓發我不僅僅是機械地模仿，而是能夠理解音樂的內在邏輯，並最終形成自己獨特的演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛音樂，尤其是大提琴的愛好者，我一直對鈴木教學法很感興趣。這次入手瞭鈴木大提琴教材的第五、六冊修訂版，著實讓我眼前一亮。包裝很用心，圖片色彩鮮艷，印刷質量也相當不錯，拿在手裏就有一種期待感。我一直覺得，好的教材不僅在於內容深度，還在於它是否能激發學習者的興趣。從視覺上來說，這套教材就已經成功瞭一半。我特彆喜歡它色彩搭配的運用，讓原本枯燥的樂譜和練習變得生動有趣，這對於初學者或者需要保持學習動力的學生來說，無疑是巨大的鼓勵。即便我還沒有深入研習內容，但單憑這令人愉悅的封麵和內頁設計，就足以讓我對接下來的學習充滿信心。這種精心設計的視覺呈現，讓我想起瞭小時候拿到新書時的那種純粹的快樂，仿佛預示著一段美妙的音樂旅程即將展開。

評分☆☆☆☆☆

我個人對大提琴的喜愛，很大程度上源於它深沉而富有感染力的音色。在學習過程中，我一直追求的是能夠用我的琴聲觸動人心。而一套好的教材，應該是能夠引導學習者去體會和錶達音樂的靈魂。鈴木大提琴教材的修訂版第五、六冊，我期待它能夠提供更豐富的音樂體驗。我希望它不僅僅是枯燥的音階和練習，而是能融入更多富有錶現力的樂麯，讓我在學習技巧的同時，也能領略到不同風格和時代的音樂魅力。我特彆關注教材中對於音樂性訓練的安排，例如樂句的劃分、音色的變化、以及情感的起伏等方麵的指導。如果教材能夠提供一些演奏示範的參考，例如音頻或者視頻，那就更完美瞭，這樣可以幫助我更好地理解和模仿。