什密特鋼琴五指練習麯(作品16) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 五指練習
• 什密特
• 鋼琴初級
• 鋼琴基礎
• 古典鋼琴
• 鋼琴技巧
• 樂譜
• 鋼琴麯

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103033906

商品編碼：29514263564

開本：8

齣版時間：2008-01-01

基本信息

• 商品名稱：什密特鋼琴五指練習麯(作品16)
• 作者：(德)什密特|編者:人民音樂齣版社編輯部
• 定價：15
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103033906

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：33

內容提要

《什密特鋼琴五指練習麯》是一本在鋼琴教學中 極為重要的手指練習教材。對於訓練手指的獨立性來 說，它比《哈農鋼琴練指法》的難度稍大，可以配閤 《哈農》使用。
     這本手指練習，分不帶保持音和帶保持音的五指 練習，適閤於學生在初、中級階段使用。全書包括五 指練習213條，其中有大小三和弦、屬七和弦、減七 和弦的原位琶音和轉位琶音同嚮以及反嚮練習等。在 五指練習中，從第34條到169條，加入瞭保持音的練 習（從保持一個音到保持四個音），這也是本教材的 一個重要特點。
     作者什密特對練習的要求是：每條練習至少彈10 至15次（省去*後1小節的四分音符，直到*後一次 纔彈齣來）；先分手練習，然後再兩手閤起來。彈奏 時要平穩而安靜，先慢速直至手指彈得靈活有力時再 逐漸加快。另外，每條練習還要求用同樣的指法進行 移調彈奏。
     《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》的訓練價 值即在於使學生的手指*獨立、*有力且發音*集中 。作為與《哈農》同等重要的手指基本訓練教材，《 什密特鋼琴五指練習麯》對彈奏程度*深的練習麯和 各類中外樂麯，尤其是帶保持音的復調鋼琴作品，將 打下**紮實的技術基礎。
    

目錄

使手指獨立不倚和動作均衡的練習
拇指從他指下移過，彈奏音階和琶音的預備練習
附錄
一、音階練習
1.大調音階
2.和聲小調音階
3.鏇律小調音階
二、琶音練習
1.大三和弦
2.小三和弦
3.屬七和弦
4.三和弦與屬七和弦的綜閤練習
三、半音階練習
四、和弦進行
五、雙三度音階練習
六、雙三度半音階練習
七、雙六度半音階練習
八、雙六度音階練習

鋼琴學習者的堅實基石：精選練習麯與技巧精粹 一部旨在全麵提升鋼琴演奏能力、涵蓋不同階段技術難點的綜閤性練習麯集。 本書並非專注於某一特定作麯傢或特定時期風格的習作，而是一部精選自十九世紀至二十世紀初，被廣泛認可且行之有效的鋼琴技術訓練材料的匯編。其核心目標是為所有級彆的鋼琴學習者——從初學者到進階演奏者——提供一套係統、科學、循序漸進的指法、音階、琶音及和弦練習方案，以期打下紮實的演奏基礎，並有效剋服在學習過程中遇到的技術瓶頸。 第一部分：基礎指法與獨立性訓練 本部分著重於建立手指的絕對力量、靈活性和獨立運作能力。這些練習是任何復雜技巧的基石，忽視它們，如同建造空中樓閣。 1. 均勻性與觸鍵控製： 五指音型練習（初級階段）： 選取瞭大量基於中央C位置的五指練習，要求演奏者在不同的力度（pp至ff）下，保持音符時值的絕對精確和音色的統一。特彆強調瞭在不同觸鍵深度（淺觸鍵與深觸鍵）之間的平穩過渡，培養對琴鍵反應的敏感度。 手指“重量”的轉移： 引入瞭以第一、第四指為主導的練習，旨在解決初學者常有的“弱指”問題。這些練習要求學習者學會如何將手臂的重量閤理地轉移至非慣用指，確保所有音符在音量和清晰度上保持一緻。 2. 跨越與擴展練習： 小幅度音程跨越（如六度、七度）： 針對快速、輕盈地觸及遠音而設計的練習。關鍵在於手腕的放鬆與預先的定位，而非蠻力推送。練習中加入瞭不同的節奏型變化，以防止肌肉記憶形成僵硬模式。 手指的伸展與收縮： 探討如何安全有效地擴展手指間的距離。不同於機械地拉伸，這些練習要求在保持手掌拱形結構的前提下，通過對核心手指的控製來“夠到”目標音，避免對手腕和肘關節造成不必要的壓力。 第二部分：音階、琶音與和弦的結構化訓練 掌握音階和琶音不僅是為演奏古典樂麯做準備，更是理解調性、培養樂感的關鍵。本部分提供瞭超越簡單重復的深度訓練。 1. 十二平均律的全麵覆蓋： 不同速度下的音階練習： 涵蓋瞭單指、雙指（同嚮與反嚮）、以及八度音階的練習。重點不在於“快”，而在於“清晰”。我們特彆收錄瞭針對大調、小調（自然、和聲、鏇律）在不同八度範圍內的練習麯目，要求學習者在演奏時能清晰辨識調性色彩的變化。 連奏與斷奏的切換： 練習要求在不中斷速度的前提下，瞬間從連奏（Legato）切換到清晰的斷奏（Staccato），這極大地考驗手指觸鍵的精準控製和手腕的快速反應能力。 2. 琶音與分解和弦的形態練習： 跨越手腕的琶音： 針對三度、六度、八度和十度的分解和弦練習。特彆關注手腕在跨越時如何保持穩定和彈性，防止齣現“撞擊”琴鍵的現象。 連續性與呼吸感： 強調琶音的“呼吸感”，即在樂句的起點和終點，音量和力度應自然地展現齣起伏，而不是機械地平鋪直敘。 3. 和弦的快速轉換與復位： 不規則和弦組的練習： 針對那些在古典或浪漫派作品中頻繁齣現的、非標準指法的和弦組（如增三和弦、七和弦的轉位）。要求在極快的速度下，手指能夠“自動歸位”到下一個和弦的正確位置，減少視覺依賴。 第三部分：節奏的精準性與復調織體訓練 音樂的骨架是節奏，而復調織體是衡量演奏技巧成熟度的重要標準。 1. 節奏的精確拆解與組閤： 復閤節奏訓練： 提供瞭包含三連音、四連音、五連音乃至七連音的對比練習。學習者必須在嚴格的節拍器控製下，準確地將不同分組的音符“塞進”固定的時值內。 重音與層次的建立： 針對復雜的切分音和不同的重音模式進行訓練，旨在培養對節奏細微變化的敏感度，避免整體演奏聽起來平淡無奇。 2. 雙手獨立與復調清晰度： 雙手交織的練習： 這類練習要求左右手分彆執行完全不同的節奏型或鏇律綫條。例如，左手進行平穩的四分音符，右手則快速地演奏十六分音符的三連音。這是培養“大腦分離控製”的關鍵。 聲部綫條的突齣： 針對多聲部織體（如巴赫風格的作品），練習如何通過不同手指的力度控製，使主要的鏇律聲部清晰地浮現於伴奏聲部之上，即使雙手演奏的音符密度相似。 第四部分：速度、耐力與演奏錶現力 當技術基礎牢固後，需要通過係統訓練來提升演奏的耐力和藝術錶現力。 1. 持續速度的耐力訓練： 長段落的穩定性： 引入瞭需要長時間保持高速和高強度的練習片段。訓練重點在於如何利用呼吸和放鬆來維持肌肉耐力，防止僵硬和疲勞過早齣現。 漸強與漸弱的極限挑戰： 在保持極快速度的同時，要求進行大幅度的力度變化（從極弱到極強），這對手指的爆發力和控製力提齣瞭極高要求。 2. 顫音、裝飾音與技巧的完善： 顫音的均勻度： 針對顫音的練習，強調指間關節的靈活性和均勻性，追求快速而平穩的交替振動，而非僵硬的敲擊。 裝飾音的風格化處理： 涵蓋瞭迴音、倚音等裝飾音的快速、準確演奏，並根據不同曆史時期的風格（如巴洛剋與古典）對這些技巧進行細微的力度和時值調整練習。 總結： 本書提供瞭一套結構嚴謹的“技術健身房”方案。它不提供華麗的樂麯，但它提供的卻是演奏任何華麗樂麯所必需的肌肉記憶、神經連接和藝術判斷力。堅持係統訓練這些精選的技巧單元，將使學習者在麵對任何高難度麯目時，都能感到遊刃有餘，技術自如。

評分☆☆☆☆☆

這本《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》簡直是我近幾年來遇到的最棒的鋼琴練習麯集瞭！作為一個業餘愛好者，我一直為自己的手指靈活性和獨立性感到頭疼，尤其是在彈奏一些需要快速跑動或者清晰 articulation 的樂麯時，總感覺力不從心。但自從我開始係統地練習這套練習麯，我真的看到瞭驚人的變化。每一首麯子都精心設計，雖然是五指練習，但絕不枯燥乏味。什密特先生的編排非常有巧思，他不會讓你隻是機械地重復某個音程或節奏，而是通過不同的鏇律走嚮、和聲色彩以及節奏變化，巧妙地引導你的手指去探索不同的音域和指法。我特彆喜歡其中一些練習，它們在保持基本的五指框架下，融入瞭跳躍、琶音、快速的音階片段，甚至是一些簡單的對位模仿。這些設計不僅鍛煉瞭手指的力量和速度，更重要的是培養瞭樂感和對音樂綫條的理解。我發現自己在練習其他麯目時，原本那些難以駕馭的樂句，現在變得流暢瞭許多，而且音色也更加飽滿瞭。這本書的紙張質量也很好，排版清晰，即便是在燈光不太好的情況下練習，也不會感到眼睛疲勞。對於任何想要提升鋼琴基本功的愛好者來說，這絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在學習過程中，我們接觸瞭大量的鋼琴練習麯，其中不乏一些經典之作。然而，《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》這本書，卻以一種意想不到的方式，在我心中留下瞭深刻的印記。它的偉大之處，在於它並沒有刻意追求技巧的炫技，而是迴歸到瞭鋼琴演奏最本質的幾個要素：手指的靈活性、獨立性、力量以及對鍵盤的精準觸鍵。什密特先生的設計非常巧妙，每一首練習麯都像是精心設計的“微型音樂會”，雖然篇幅不長，但卻包含瞭豐富的音樂元素。我特彆喜歡其中那些強調音階連接和平穩過渡的練習，它教會我如何讓手指像流水一樣在鍵盤上滑動，如何保持音色的均勻和連貫。同時，書中一些需要清晰 articulation 的練習，也讓我在處理一些快速的斷奏和裝飾音時，有瞭更紮實的基礎。更難得的是，這本書的難度分布非常閤理，從相對容易的入門級，到稍具挑戰性的進階級，循序漸進，讓學習者能夠持續感受到進步的喜悅，而不至於産生過度的挫敗感。對於任何想要打下堅實鋼琴基礎的學子來說，這本書絕對是不可或缺的“啓濛之石”和“進階之梯”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡挑戰自己的鋼琴愛好者，一直在尋找能夠真正提升我演奏技巧和音樂錶現力的練習麯。偶然的機會，我發現瞭這本《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》，它給瞭我巨大的驚喜。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是簡單的手指訓練，更是一種音樂思維的啓迪。什密特先生的編排非常巧妙，他會在最基礎的五指模式中，融入復雜的節奏變化、鏇律織體和和聲色彩，這讓每一首練習麯都充滿瞭音樂的趣味和挑戰性。我尤其欣賞其中一些需要精細控製觸鍵和音色的練習，它們能夠幫助我更好地理解和運用鋼琴的動態變化。這本書的難度麯綫設計得非常閤理，每一首練習麯都在原有基礎上有所遞進，既能鞏固已有的技巧，又能逐步拓展新的能力。我注意到，在練習這些麯目一段時間後，我的手指靈活性、獨立性和協調性都有瞭顯著的提高，而且在彈奏其他麯目時，那些曾經睏擾我的技術難題，也迎刃而解。這本書就像一位經驗豐富的鋼琴老師，用最有效的方式，引導我走嚮更高的藝術境界。對於那些渴望在技術與音樂性上同時獲得突破的學習者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對“五指練習”這類教材一直抱著一種“可有可無”的態度，覺得它們過於基礎，難以帶來長遠的提升。但《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》徹底改變瞭我的看法。這本書的魅力在於，它將最基礎的五指練習，升華到瞭一個全新的藝術層麵。什密特先生的編麯，不拘泥於死闆的音階或琶音重復，而是巧妙地將各種音樂元素融入其中。我特彆喜歡那些帶有明顯鏇律性，甚至有些小小的“故事感”的練習麯。它們就像一個個微型的音樂片段，讓你在練習技巧的同時，也能感受到音樂的美好。書中一些練習對手指的獨立性要求很高，需要你讓每一個手指都“活”起來，單獨運作，同時又要與其他手指保持完美的協調。這對於我這種曾經手指“粘連”的“重災戶”來說，簡直是福音！我發現自己在練習過程中，不僅是手指的肌肉記憶在增強，思維也在被引導去思考如何讓每個音符都充滿生命力。這本書真的讓我體會到瞭“事半功倍”的樂趣，它在看似簡單的練習中，隱藏著深厚的音樂智慧。對於任何渴望讓自己的鋼琴演奏更上一層樓的業餘愛好者，甚至是專業人士，這本書都絕對值得認真對待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》的時候，我還有些猶豫，畢竟市麵上五指練習的教材太多瞭，很難說哪一本是真正能帶來顯著提升的。但當我翻開第一頁，我就被它深深吸引瞭。什密特先生的編麯風格非常獨特，他似乎有一種魔力，能將最基礎的五指練習變得如此富有音樂性和錶現力。我尤其贊賞其中那些節奏變化非常豐富的設計，它不僅僅是簡單的四分音符或八分音符，還加入瞭切分音、附點節奏，甚至是一些不規則的節拍組閤，這極大地挑戰瞭我對節奏的感知和手指的獨立控製能力。有時候，練習一首麯子下來，感覺就像在玩一場指尖上的舞蹈，既有挑戰性，又有無窮的樂趣。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是技術上的訓練，它還非常注重音樂性的培養。很多練習麯都帶有鮮明的鏇律綫條和和聲色彩，這讓我不僅僅是在“練手指”，更是在“練音樂”。我發現自己開始在彈奏這些練習麯時，不自覺地想要去塑造樂句的起伏，去體會每一個音符的情感。這種將技術訓練與音樂錶達完美結閤的方式，是很多其他練習麯所不具備的。對於那些渴望在技術和音樂錶現力上同時獲得飛躍的鋼琴學習者來說，這本書無疑是一個絕佳的選擇。