什密特鋼琴五指練習麯(作品16) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 五指練習
• 什密特
• 鋼琴初級
• 鋼琴基礎
• 古典鋼琴
• 鋼琴技巧
• 樂譜
• 鋼琴麯

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103033906

商品編碼：29514252052

開本：8

齣版時間：2008-01-01

基本信息

• 商品名稱：什密特鋼琴五指練習麯(作品16)
• 作者：(德)什密特|編者:人民音樂齣版社編輯部
• 定價：15
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103033906

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：33

內容提要

《什密特鋼琴五指練習麯》是一本在鋼琴教學中 極為重要的手指練習教材。對於訓練手指的獨立性來 說，它比《哈農鋼琴練指法》的難度稍大，可以配閤 《哈農》使用。
     這本手指練習，分不帶保持音和帶保持音的五指 練習，適閤於學生在初、中級階段使用。全書包括五 指練習213條，其中有大小三和弦、屬七和弦、減七 和弦的原位琶音和轉位琶音同嚮以及反嚮練習等。在 五指練習中，從第34條到169條，加入瞭保持音的練 習（從保持一個音到保持四個音），這也是本教材的 一個重要特點。
     作者什密特對練習的要求是：每條練習至少彈10 至15次（省去*後1小節的四分音符，直到*後一次 纔彈齣來）；先分手練習，然後再兩手閤起來。彈奏 時要平穩而安靜，先慢速直至手指彈得靈活有力時再 逐漸加快。另外，每條練習還要求用同樣的指法進行 移調彈奏。
     《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》的訓練價 值即在於使學生的手指*獨立、*有力且發音*集中 。作為與《哈農》同等重要的手指基本訓練教材，《 什密特鋼琴五指練習麯》對彈奏程度*深的練習麯和 各類中外樂麯，尤其是帶保持音的復調鋼琴作品，將 打下**紮實的技術基礎。
    

目錄

使手指獨立不倚和動作均衡的練習
拇指從他指下移過，彈奏音階和琶音的預備練習
附錄
一、音階練習
1.大調音階
2.和聲小調音階
3.鏇律小調音階
二、琶音練習
1.大三和弦
2.小三和弦
3.屬七和弦
4.三和弦與屬七和弦的綜閤練習
三、半音階練習
四、和弦進行
五、雙三度音階練習
六、雙三度半音階練習
七、雙六度半音階練習
八、雙六度音階練習

經典音樂的殿堂：通往精湛技藝的永恒階梯 一、 探尋音樂的源頭：巴赫的賦格藝術與對位法的精髓 本書將帶領讀者深入探索西方音樂史上最偉大的作麯傢之一——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的創作世界。我們不會將焦點停留在廣為人知的鍵盤組麯或清唱劇上，而是著重剖析其在賦格藝術（Fugue）和對位法（Counterpoint）領域所建立的堅實理論基石。 第一部分：賦格的結構與精神 賦格，這種集理性與情感於一身的復調音樂形式，是巴洛剋時期音樂思維的巔峰體現。本書將通過對《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中多首精選賦格的細緻分析，揭示其嚴謹的結構布局： 呈示部（Exposition）的構建： 分析主題（Subject）的引入、應答（Answer）的轉換，以及中間段（Episode）如何巧妙地連接各個聲部。我們將探討“真實應答”與“移位應答”在調性處理上的微妙差異及其對聽覺效果的影響。 發展部的織體變化： 深入研究巴赫如何運用映現（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和減值（Diminution）等對位技巧，在保持主題完整性的同時，創造齣豐富多變的織體層次。這部分將詳細闡述這些技巧在音樂邏輯上的必然性，而非僅僅作為炫技的手段。 主題的內在生命力： 我們將側重於分析巴赫如何賦予每一個主題以獨特的節奏和鏇律輪廓，使其能夠在不同的聲部、不同的調性中獨立生存，並最終和諧統一。這不僅僅是技術分析，更是對作麯傢“一元復始，萬象更新”的創作哲學的理解。 第二部分：對位法的多維視角 對位法是音樂的“語法”，是聲部間獨立綫條交織的藝術。本書將超越初級教材中簡單的兩聲部、三聲部對位練習，轉而研究更復雜的復調邏輯： 嚴格對位與自由對位： 對比巴赫在不同時期對這些原則的運用。例如，分析他在早期作品中對嚴格對位規則的恪守，以及在後期作品中如何為瞭錶達更深層的情感需求而適度地“突破”規則，展現齣其作為革新者的風範。 和聲的功能性： 在對位織體中，和聲是自然“流淌”齣來的，而非預先設定的框架。我們將通過樂譜實例，追蹤每一個經過音、副屬和弦是如何在聲部進行中自然生成，並服務於整體的調性推進。 節奏的獨立性與交織： 探討不同聲部在節奏上如何保持各自的獨立性，形成復雜的交叉節奏，這種節奏上的“張力”如何推動音樂嚮前發展。 --- 二、 浪漫主義的輝煌：肖邦與李斯特的鋼琴詩篇 本書的第二部分將視角轉嚮十九世紀浪漫主義的黃金時代，重點考察弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）這兩位鋼琴巨匠如何將鋼琴的錶達力推嚮瞭前所未有的高度。我們不關注其炫技性練習麯，而是聚焦於那些內含深刻詩意和革命性技法錶達的宏大作品。 第一部分：肖邦的“指法革命”與音色雕琢 肖邦的音樂是獻給鋼琴的情書，是對鍵盤音色和觸鍵精度的極緻探索。 踏闆技法的深度解析： 詳細探討肖邦在其作品中對延音踏闆和柔音踏闆的指示，以及這些指示如何構建齣“空氣感”和“模糊”的音響效果，例如在《夜麯》中營造齣的夢幻氛圍。我們將分析“半踏”在創造和聲色彩過渡中的關鍵作用。 聲部的獨立歌唱性： 肖邦常將人聲美聲唱法融入鋼琴獨奏中。本書將對比分析鏇律聲部、伴奏聲部（尤其是左手琶音和分解和弦）的獨立處理方式，強調如何在保持織體清晰度的前提下，使鏇律如歌劇詠嘆調般連貫與富有錶情。 波蘭民族精神的融入： 分析《瑪祖卡》和《波蘭舞麯》中，特定的節奏型（如附點音符的處理）如何體現波蘭民間音樂的特性，以及這種民族性如何被提升到普遍的藝術錶達層麵。 第二部分：李斯特的“交響化”鋼琴語匯 李斯特將鋼琴的潛力發揮到極緻，其作品往往具有交響樂般的宏大結構和管弦樂般的色彩。 “十指管弦樂團”的實現： 聚焦於李斯特如何通過快速的八度、三度、六度和弦的交替、寬廣的跨度琶音和復雜的雙手交織，在單件樂器上模擬齣管弦樂隊的厚重感和色彩變化。 “主題變形法”的敘事邏輯： 深入剖析李斯特如何在如《敘事麯》或《奏鳴麯》中，運用瓦格納式的“主導動機”或“變形手法”，將一個核心音樂素材進行片段式、情感化的再現與發展，構建起宏大的音樂敘事結構。 超越傳統的和聲色彩： 研究李斯特對增三和弦、平行和聲以及不協和音程的大膽使用，這些和聲手法在當時是極具前瞻性的，為後來的德彪西等印象派作麯傢埋下瞭伏筆。 --- 三、 二十世紀的結構與解構：新古典主義與十二音體係的探索 本書的最後一部分將考察二十世紀音樂對傳統技法所進行的理性“解構”與“重塑”，重點分析伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的新古典主義實踐，以及阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）開創的十二音序列技法。 第一部分：斯特拉文斯基的節奏衝擊與織體透明化 斯特拉文斯基對巴洛剋和古典音樂的“藉用”並非簡單的復古，而是帶著現代人特有的疏離感和強烈的節奏驅動力。 新古典主義的“拼貼”藝術： 分析斯特拉文斯基如何藉鑒巴赫的對位手法，但將其置於極度不穩定的、充滿切分和拍號變化的現代節奏框架中。例如，在其《八重奏》中，如何用透明、棱角分明的織體取代瞭浪漫主義的厚重和聲。 節奏的非對稱性與“音塊”概念： 探討其如何將節奏視為獨立於鏇律和和聲的、具有建築學意義的結構元素，以及如何通過不同聲部間的節奏錯位製造齣強烈的“律動斷裂感”。 第二部分：勛伯格的序列思維與無調性邏輯 十二音體係是作麯傢對傳統調性體係崩潰後，建立的一套全新的組織聲音的邏輯。 序列的構建與操作規則： 詳盡解釋“原始序列”（Prime Series）的建立，以及如何係統地推導齣逆行、倒影和逆行倒影這四種基本形態。本書將側重於這些形態如何在實際的音樂語境中被自由地排列、組閤和擴展。 序列在織體中的應用： 分析序列如何決定聲部的橫嚮進行（鏇律）和縱嚮組閤（和聲）。我們將探討在嚴格的序列控製下，如何仍然能夠創造齣具有邏輯連貫性的音樂段落，而非僅僅是音符的機械排列。 聽覺上的“結構感”： 引導讀者超越對“不和諧”的直覺反應，轉而從結構層麵理解十二音音樂的內在秩序，認識到它是一種對傳統美學進行瞭徹底反思後的理性建構。 通過對這些跨越三個世紀、風格迥異的音樂巨匠作品的深入研習，本書旨在為演奏者和研究者提供一套全麵、深入的音樂理解框架，使他們能夠從技法、結構和精神層麵，真正掌握音樂藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴有深入研究的音樂人，我深知基礎訓練的重要性。而《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》這本書，在我看來，提供瞭一個非常係統且科學的訓練體係。它的編排邏輯嚴謹，從最基本的指法訓練開始，逐步深入到更復雜的技巧。每一首練習麯都像是精心設計的“小品”，雖然短小精悍，但卻包含瞭豐富的內容。我注意到書中對於節奏的處理非常精妙，這對於培養演奏者準確的節奏感至關重要。而且，很多練習麯都要求演奏者在保持技術準確性的同時，還要注意音樂的清晰度和連貫性，這無疑是在為更高級的作品打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠幫助我們打下堅實基礎的經典練習麯情有獨鍾，而《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》無疑是其中的佼佼者。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是為瞭訓練技術，更是在潛移默化中培養演奏者的音樂感。那些看似簡單的音符組閤，背後蘊含著豐富的音樂錶現力。我嘗試著在練習時，不去想太多技術上的難點，而是去體會每一個音符的情感，去感受鏇律的起伏。神奇的是，當我這樣做的時候，手指反而會變得更加自如，音樂也自然而然地流淌齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》簡直是為我量身打造的。我一直覺得自己的手指不夠靈活，尤其是在需要獨立運動時，總是會有些僵硬。這本書的編排非常巧妙，通過各種不同的節奏、音程和手指組閤，能夠有效地鍛煉到每一個手指的獨立性、靈活性和力量。我尤其喜歡其中一些涉及跨指和手指交叉的練習，這不僅能夠幫助我剋服一些技術上的瓶頸，還能讓我的演奏在視覺上更加流暢。而且，這些練習麯的篇幅適中，不會讓人感到負擔過重，每天堅持練習一段時間，就能感受到明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》，迫不及待地翻開，那熟悉的樂譜排版和清晰的字體就讓人感到一陣安心。我是一名多年的鋼琴愛好者，一直以來都非常注重基礎功的訓練，而什密特的作品在我看來，就是通往紮實技巧的一條必經之路。這部作品16，我之前隻在一些老版本的麯集中零星見過，這次終於能擁有一個完整的版本，感覺就像找到瞭失落的寶藏。從第一頁開始，我就被那嚴謹的邏輯和循序漸進的難度所吸引。它不像有些練習麯那樣隻是機械的音階或琶音重復，而是巧妙地融入瞭音樂性，讓練習的過程不再枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》的齣現，對我來說簡直是及時雨。我一直為自己手指的“笨拙”而煩惱，尤其是當遇到一些需要精細控製手指的段落時，總會顯得力不從心。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它不僅僅是機械的練習，而是通過一個個精心設計的“挑戰”，來激發我的手指潛能。我發現，當我認真地按照書中的指示去練習時，那些曾經讓我頭疼的音符組閤，竟然變得越來越容易掌握。更重要的是，它並沒有讓我覺得枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。