正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍 大提琴教程(練習麯分集第3冊) 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋濤 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
• 練習麯
• 分集
• 第三冊
• 宋濤
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 書籍
• 樂器教材

店鋪： 楓林藝揚圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：7103007896

商品編碼：29514012137

叢書名： 大提琴教程(練習麯分集第3冊)

齣版時間：1991-09-01

産品信息

書    名	大提琴教程練習麯分集第三冊	定    價	38.00元
作    者	宋濤	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1991年9月版；2013年5月0次印刷	ISBN	9787103007891
頁    數	120頁	譜   號	五綫譜
難    度	中	開   本	8開
重    量	340剋	光   盤	無

目錄

1. J.L.杜波特
2. M.布剋尼剋
3. A. 諾爾剋
4. F.多曹爾
5. F. 格呂茲馬赫
6. E. 馬爾金
7. A. 諾爾剋
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王連三
15. F.多曹爾
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王連三
21. A.F.塞韋斯
22. J.L.杜波特
23. F.格呂茲馬赫
24. W.費成海根
25. J.梅爾剋
26. 王連三
27. J.P杜波特
28. C.施羅德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋濤
32. M.布剋尼剋
33. J.L.杜波特
34. C.施羅德
35. J.梅爾剋
36. M.布剋尼剋
37. M.布剋尼剋
38. F.巴坦鬆
39. M.布剋尼剋
40. W.費成海根
41. C.施羅德
42. A.F. 塞韋斯
43. G.貝剋爾
44. Ｇ.貝剋爾
45. F.格呂茲馬赫

內容介紹

為滿足大提琴專業教學及廣大業餘愛好者的需要，編者從中、外各類型大提琴教材及演奏麯目中，選擇較的部分，按教學的係統要求，同時又考慮到選材廣泛多樣，分類編成這套《大提琴教程》，其中包括三個分集：
一、練習麯分集(共三冊)
二、樂麯分集(共三冊)
三、音階練習分集(一冊)
本冊為《大提琴教程》中練習麯分集的第三冊。本冊的內容是中至程度的練習麯和少數音樂會練習麯、隨想練習麯等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首隨想練習麯》及.波泊(D.Popper)《40首高極練習麯》因其內容集中而且完整，是各國音樂院校大提琴教學的麯目，就不再選入本集，教師可以根據學生的學習進度自行選用。
本冊可與本教程中樂麯分集的第三冊配閤使用。

正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍

精選小提琴奏鳴麯與幻想麯集 (第二捲：浪漫主義及二十世紀早期作品) 作者： 亨利·科爾賓 / 瑪麗安·戴維斯 (精選編訂) 齣版社： 環球音樂文獻齣版社 裝幀規格： 樂譜平裝，附贈高清數字音軌下載卡 定價： 248.00 元 --- 內容綜述與編撰理念 本選集匯集瞭自19世紀浪漫主義鼎盛時期直至20世紀初，對小提琴演奏技巧、音樂錶現力以及室內樂閤作提齣深刻挑戰與藝術啓示的十部重要奏鳴麯與三首大型幻想麯。其目的在於為具備中高級演奏水準（相當於七至八級或更高）的學子及專業音樂人士，提供一個係統而深入研究特定曆史時期音樂語匯的寶貴資源。 本捲的選材標準嚴格遵循瞭“技術與藝術的平衡發展”原則。我們不僅關注作品在技巧上的示範性，更注重其在美學深度、情感張力以及對傳統奏鳴麯結構進行創新性探索的價值。與側重基礎音階和琶音訓練的教材不同，本書旨在培養演奏者對作品整體結構的把握能力、對不同作麯傢個人風格的辨識力，以及在獨奏樂器與鋼琴夥伴之間實現完美對話的能力。 全書共計約四百頁的淨譜麵，排版清晰，嚴格依照原始手稿及權威版本進行校訂，確保瞭音符、指法標記（少量必要處由著名小提琴傢提供建議性標注，並以特定符號區分）的準確性。 --- 收錄作品詳述 本捲收錄的作品跨越瞭從舒曼的內省抒情到勃拉姆斯的宏大敘事，再到弗蘭剋的結構創新，直至德彪西對印象主義色彩的捕捉。 第一部分：浪漫主義晚期的輝煌（1850 – 1890） 1. 約翰內斯·勃拉姆斯：D小調第一小提琴奏鳴麯，作品108 這部作品是勃拉姆斯室內樂的巔峰之作。它不僅考驗小提琴傢對音準的絕對控製力（尤其是在其標誌性的寬廣音域和厚重和聲麵前），更要求演奏者展現齣深刻的內在敘事能力。本版重點校對瞭第三樂章中充滿巴赫風格的賦格段落的層次感處理，以及鋼琴聲部與主鏇律之間復雜交織的處理技巧。 2. 費利剋斯·門德爾鬆：F大調無標題作品（“幻想麯”） 這部相對鮮為人知的小品，展現瞭門德爾鬆在浪漫主義抒情方麵的天賦。其特點在於流暢如歌的鏇律綫和精巧的配器，對弓法控製的均勻性和氣息的連貫性是主要的練習重點。 3. 羅伯特·舒曼：A小調第一小提琴奏鳴麯，作品105 舒曼作品中的“激情時刻”與“內省冥想”的對比是此麯的靈魂。本版特彆強調瞭第一樂章中情緒快速轉換時的力度控製與音色變化，以及第二樂章中如詩般的連奏處理。 4. 亨利·維厄當：E大調第五小提琴奏鳴麯，作品87 維厄當的作品是展示炫技與貴族氣質的完美結閤。第五奏鳴麯尤其要求小提琴傢在高速的音階跑動和復雜的換把技巧中保持清晰的輪廓，同時，其慢樂章對“歌唱性”的演繹也至關重要。 第二部分：跨越邊界的探索（1890 – 1920） 5. 塞薩爾·弗蘭剋：A大調小提琴奏鳴麯（原為大提琴與鋼琴改編版） 弗蘭剋的循環結構是本捲的教學難點之一。本版基於維厄當為小提琴改編的版本進行深度校訂。演奏者必須精確掌握主題的變形與再現，確保四個樂章在統一的音樂思想下流動。對鋼琴的“伴奏”角色轉為“對話者”的理解是核心。 6. 剋勞德·德彪西：d小調小提琴奏鳴麯 這是印象主義音樂在小提琴體裁上的裏程碑。本麯的挑戰不在於傳統意義上的“速度”或“音階”，而在於色彩的描繪：半音階的運用、泛音的精準控製以及對弓毛壓力的微妙調整，以模擬水波、陰影和微風的效果。樂譜詳細標注瞭需要特彆注意的音色變化點。 7. 加布裏埃爾·福雷：d小調第一小提琴奏鳴麯，作品108 福雷的音樂充滿瞭精緻的憂鬱感。本奏鳴麯需要演奏者在保持極高清晰度的同時，避免任何粗糙的力度對比。其特點在於對連續琶音的細膩處理以及對中高把位歌唱鏇律的提煉。 8. 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基：D大調小提琴奏鳴麯（“沒有完成的作品”） 這部作品展示瞭柴氏成熟的浪漫主義情感錶達。盡管它不是一部完整的奏鳴麯，但其高潮迭起的戲劇性，特彆是其驚人的技術跨度，使其成為練習麯目的重要補充。 第三部分：補充幻想麯與練習性插麯 9. 尼科洛·帕格尼尼：A大調“隨想麯No.24”改編的奏鳴麯片段 選自帕格尼尼的“24首隨想麯”中技術難度最高的選段，側重於快速的四度與六度和弦的交替演奏，以及雙音的準確性。 10. 亨利·科爾賓 (編選)：雙音與和弦練習幻想麯 專為本冊收錄的麯目設計的過渡性練習，旨在平穩過渡至勃拉姆斯與德彪西作品中對和聲的復雜處理。 --- 學習指南與附贈資源 演奏注解： 本書附錄包含瞭對作品中幾個關鍵技術難點（例如德彪西的“Sprechstimme”風格處理、勃拉姆斯奏鳴麯中鋼琴與小提琴的平衡點）的權威性分析摘要。這些分析並非強製性的演奏指令，而是旨在啓發演奏者思考不同曆史背景下對同一樂譜的不同解讀可能性。 數字音軌（限時下載）： 隨書附贈一張訪問卡，可下載本選集所有作品的高清立體聲錄音。這些錄音由當代世界級小提琴傢與鋼琴傢閤作完成，旨在為學習者提供一個“理想的參考框架”，而非限製其個人詮釋。 --- 適用對象 音樂學院本科生（主修小提琴、室內樂方嚮） 專業音樂教師 具備紮實基礎，尋求進入浪漫主義及印象主義麯目庫的業餘高級演奏者。 本書強調： 鑽研這些作品需要的不隻是技巧的嫻熟，更需要對歐洲音樂文學史的理解深度。我們鼓勵學習者在使用本書進行技術操練的同時，廣泛涉獵各作麯傢的協奏麯、室內樂作品及其他體裁的創作，以構建完整的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘學習者，我對教材的“講解深度”有著很高的要求。光有音符是不夠的，我需要知道“為什麼”要這麼拉，背後的音樂邏輯是什麼。這本書在樂麯的開頭或關鍵段落旁，總會附帶一些非常精煉卻極具洞察力的文字提示。這些提示往往不是空泛的建議，而是直指核心的演奏技巧要點，比如某個換把位時氣息的分配，或者某個長音保持過程中弓子的速度控製的細微變化。這些批注像是經驗豐富的大師在你身邊親自指導，用最少的文字傳達瞭最多的經驗。我發現，當我按照這些提示去調整我的演奏時，原本聽起來生硬的樂句立刻變得連貫和富有歌唱性。這種“理論指導實踐”的模式，極大地縮短瞭我自我摸索的時間，讓我能更快地將抽象的音樂概念轉化為具體的弓弦振動，這對於提升演奏的“音樂性”至關重要。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的實用性，我必須強調它對於“演奏連貫性”的訓練效果。很多教材的練習麯是片段化的，練好瞭這一段，換到下一段又得重新開始適應。然而，這本分冊的很多麯目設計得很有“故事性”，它們有著清晰的起承轉閤，要求你在一個較長的篇幅內保持穩定的技術狀態和情感投入。例如，在處理一些需要快速連續換把和復雜揉弦的段落時，它會迫使你學會如何有效地分配體力，如何利用換氣（弓子換把的間隙）來“重啓”身體的緊張感，而不是讓全身肌肉處於一種僵硬的持續拉緊狀態。這種對耐力和穩定性的綜閤考驗，是真正走嚮舞颱錶演所必須具備的素質。總而言之，它不是簡單地堆砌難點，而是教你如何將這些難點編織成一段完整的、富有生命力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到後麵幾章時，我注意到麯目風格的多樣性令人驚喜。它並非是單一的“練習麯”模式，而是巧妙地融入瞭不同時期、不同風格的音樂元素。有的段落要求極強的顆粒感和清晰度，仿佛在演奏巴洛剋時期的室內樂片段；而有的則需要極為寬廣、悠長的氣息來支撐，充滿瞭浪漫主義的抒情色彩。這種風格的切換，強迫演奏者在短時間內調整自己的發音方式和情感錶達，這對培養全麵的音樂素養非常有益。它不僅僅是在訓練手指的靈活度，更是在訓練大腦對不同音樂語言的快速反應能力。對我來說，這就像是參加瞭一場跨越時空的音樂會，每一首練習麯都代錶著一種不同的“語境”，這使得原本枯燥的練習過程充滿瞭探索的樂趣，絲毫不會讓人覺得枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的封麵帶著一種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺到瞭內容的份量。內頁的紙張選擇也挺講究，不是那種廉價的反光紙，而是略帶啞光的米白色，長時間閱讀眼睛也不會太纍。字體排版方麵，無論是五綫譜還是文字說明，都顯得非常清晰易讀，行間距也處理得恰到好處，這對於學習樂器的人來說至關重要，畢竟我們盯著譜子的時間非常長。特彆是那些技術要點和指法圖示，清晰度極高，即便是初學者也能一目瞭然地理解演奏的細微差彆。裝訂方式也很牢固，我把它平攤在譜架上翻閱時，沒有齣現任何書頁鬆動或者閤攏的情況，這點非常棒，畢竟練習時翻頁的頻率很高。雖然我還沒完全深入到麯目本身，但光從這個製作工藝上，就能感受到齣版方對於教材質量的重視程度，這無疑為後續的學習打下瞭非常好的物質基礎。總而言之，這是一本從“硬件”上就讓人感到專業和可靠的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始著手研究一些進階的弓法技巧，而這本教材的編排邏輯簡直是為這個階段的樂手量身定做的。它不像那種零散的練習麯集閤，而是像一條精心鋪設的軌道，循序漸進地引導你突破瓶頸。每一組練習麯之間都有著微妙的內在聯係，也許是音域的拓展，也許是特定節奏型的反復強化，又或者是在復雜指位轉換中尋找更流暢的過渡。作者在引入新概念時，通常會先用一兩首相對簡單的麯子進行鋪墊，然後纔將難度推高，這種“搭颱子”的過程做得非常自然，讓人感覺是在“解決問題”而不是在“硬啃難題”。我特彆欣賞它在技術難度提升上的梯度控製，它總能在我感覺自己快要適應當前難度時，悄無聲息地加入一點新的挑戰元素，讓你保持一種持續進步的興奮感，而不是在某一個點上卡住太久而産生挫敗感。這種精心設計的學習路徑，遠比自己盲目挑選麯目來練習要高效得多。