什密特鋼琴五指練習麯(作品16) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103033906

商品編碼：29514049947

開本：8

齣版時間：2008-01-01

基本信息

• 商品名稱：什密特鋼琴五指練習麯(作品16)
• 作者：(德)什密特|編者:人民音樂齣版社編輯部
• 定價：15
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103033906

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：33

內容提要

《什密特鋼琴五指練習麯》是一本在鋼琴教學中 極為重要的手指練習教材。對於訓練手指的獨立性來 說，它比《哈農鋼琴練指法》的難度稍大，可以配閤 《哈農》使用。
     這本手指練習，分不帶保持音和帶保持音的五指 練習，適閤於學生在初、中級階段使用。全書包括五 指練習213條，其中有大小三和弦、屬七和弦、減七 和弦的原位琶音和轉位琶音同嚮以及反嚮練習等。在 五指練習中，從第34條到169條，加入瞭保持音的練 習（從保持一個音到保持四個音），這也是本教材的 一個重要特點。
     作者什密特對練習的要求是：每條練習至少彈10 至15次（省去*後1小節的四分音符，直到*後一次 纔彈齣來）；先分手練習，然後再兩手閤起來。彈奏 時要平穩而安靜，先慢速直至手指彈得靈活有力時再 逐漸加快。另外，每條練習還要求用同樣的指法進行 移調彈奏。
     《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》的訓練價 值即在於使學生的手指*獨立、*有力且發音*集中 。作為與《哈農》同等重要的手指基本訓練教材，《 什密特鋼琴五指練習麯》對彈奏程度*深的練習麯和 各類中外樂麯，尤其是帶保持音的復調鋼琴作品，將 打下**紮實的技術基礎。
    

目錄

使手指獨立不倚和動作均衡的練習
拇指從他指下移過，彈奏音階和琶音的預備練習
附錄
一、音階練習
1.大調音階
2.和聲小調音階
3.鏇律小調音階
二、琶音練習
1.大三和弦
2.小三和弦
3.屬七和弦
4.三和弦與屬七和弦的綜閤練習
三、半音階練習
四、和弦進行
五、雙三度音階練習
六、雙三度半音階練習
七、雙六度半音階練習
八、雙六度音階練習

好的，為您創作一份關於其他圖書的詳細簡介，字數大約1500字，不提及您提到的那本特定練習麯集： 《和聲學與麯式分析精要：從巴洛剋到浪漫主義的深度探索》 作者： 艾倫·格雷森 (Allen Grayson) 齣版社： 音樂學林齣版社 (Musicological Grove Press) 初版年份： 2021年 圖書概述：構建音樂思維的堅實基石 《和聲學與麯式分析精要》並非又一本枯燥的理論手冊，而是一部旨在徹底重塑學習者對西方音樂結構理解的裏程碑式著作。本書深度融閤瞭傳統的“功能和聲”教學法與現代的“分析生態學”視角，緻力於引導讀者從“記住規則”的初級階段，躍升至“理解邏輯與風格”的高級階段。 本書的作者艾倫·格雷森教授，是當代著名的音樂理論傢和鋼琴演奏傢，他深知理論學習與實際演奏、創作之間的鴻溝。因此，本書的核心目標是架設一座穩固的橋梁，確保所有理論概念都能在具體的音樂語境中得到清晰、直觀的呈現。全書的論述脈絡清晰，邏輯嚴密，旨在為音樂學院學生、專業演奏傢、作麯係學者以及所有渴望深入理解古典音樂語言的愛好者，提供一套全麵、實用的學習路徑。 第一部分：功能和聲的深度剖析 (Harmonic Foundations) 本書的第一部分專注於對西方傳統調性體係（特彆是大調與小調體係）的和聲語言進行徹底的解構與重建。格雷森教授摒棄瞭許多早期教材中將和聲視為孤立“塊狀”的講解方式，而是強調和聲進行中的“驅動力”與“解決傾嚮”。 章節重點細述： 1. 調性基礎與音級功能再定義： 本章詳細區分瞭主音功能（Tonic Function）、屬音功能（Dominant Function）和下屬音功能（Subdominant Function）的細微差彆。重點引入瞭“調性張力梯度”的概念，用以衡量和聲進行中聽覺上的穩定與不穩定變化。通過大量巴赫、莫紮特和貝多芬早期作品中的精確範例，展示瞭三和弦與七和弦在建立調性中心時的核心作用。 2. 導音的魔力與副屬和聲的應用： 超越瞭基礎的 V 級和 V7 和弦，本部分深入探討瞭導音（Leading Tone）在構建聽覺期待中的關鍵角色。隨後，引入瞭對副屬和弦（Secondary Dominants）的係統性分析。這些和弦被清晰地分類為“指嚮目標功能”的和弦，並結閤實例講解瞭它們如何用於短期調性遊移和增強特定音級的重要性。例如，對 D/V（屬音上的屬和弦）在連接至屬和弦前的預期效果進行瞭詳盡的樂譜演示。 3. 變化和聲的色彩探秘： 這是對和聲深度拓展的關鍵部分。本章對經過和弦（Passing Chords）、波蘭的半減七和弦（Neapolitan Sixth Chord, N6），以及增六和弦（Augmented Sixth Chords, 意大利式、法國式、德國式）進行瞭嚴謹的歸類和功能闡釋。格雷森教授尤其強調瞭增六和弦在連接到屬和弦時所産生的強烈的“導嚮性”，並對比瞭不同增六和弦在聽覺色彩上的細微差彆。對於減七和弦，則從其對稱性結構齣發，探討瞭其作為“轉位和弦”在遠關係轉調中的高效能。 4. 調性之外的邊緣探索 (Chromaticism)： 本章涉及瞭對藉用和弦（Borrowed Chords）——特彆是源自同主音大小調的和弦——的係統分析。這些和弦如何為既定調性增添一抹“異域”色彩，而又不至於破壞整體調性框架，是本章的探討核心。 第二部分：麯式分析的邏輯構建 (Formal Structure and Design) 如果說第一部分是理解音樂的“詞匯”與“語法”，那麼第二部分就是學習如何“寫作”與“建築”。麯式分析不再被視為曆史遺留的刻闆模具，而是理解作麯傢如何組織音樂材料、管理聽眾期待的邏輯框架。 章節重點細述： 1. 早期麯式與單元結構的提煉： 本部分從最基礎的音樂單元開始：樂句（Phrase）、樂段（Period）。通過對巴洛剋時期（如巴赫的賦格片段和三部創意麯）的分析，讀者將學習如何識彆樂句的終止感，區分終止式（Cadence）在句末的功能差異。接著，詳細闡述瞭簡單麯式（如二部麯式 A-B）的結構邏輯，強調瞭對比、再現與統一性的平衡。 2. 奏鳴麯式：結構的宏偉藍圖： 奏鳴麯式被視為古典時期音樂思維的巔峰體現。本書對其進行瞭前所未有的細緻拆解： 呈示部 (Exposition)： 不僅分析瞭主部主題（P）和副部主題（S）的材料對比，更深入探討瞭主調性（Primary Key）與副調性（Secondary Key）之間的“衝突與解決”的戲劇性設計。 發展部 (Development)： 強調其“動機性分析”的重要性，即作麯傢如何通過分解、移位、和聲重構材料，製造最大的結構張力。 再現部 (Recapitulation)： 分析瞭解決衝突的關鍵——副部主題如何“迴歸主調”，完成整個結構的統一。本書特彆提供瞭對海頓、莫紮特和貝多芬在運用奏鳴麯式時的風格差異化處理的對比案例。 3. 復閤麯式與變奏的藝術： 對迴鏇麯式（Rondo Form）和頌歌主題與變奏麯式（Theme and Variations）進行瞭詳盡的講解。在變奏部分，作者將變奏手法係統地分為“和聲變奏”、“節奏變奏”、“織體變奏”和“麯調變奏”四大類，並以海頓和勃拉姆斯的變奏作品為例，展示瞭主題材料在不同處理下的生命力。 第三部分：風格實踐與分析視角的拓展 本書的最後一部分，將前兩部分的理論知識應用到更廣闊的音樂史語境中，涵蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義早期的風格特徵。 1. 從巴洛剋到古典：結構清晰度的演進： 通過對比巴赫的對位思維與海頓的清晰分句，揭示瞭音樂語言從復調織體嚮主調織體過渡的必然性。重點分析瞭詠嘆調（Aria）和奏鳴麯快闆樂章在組織材料上的根本區彆。 2. 浪漫主義的和聲與情感張力： 著重討論瞭舒伯特、肖邦和舒曼作品中，和聲如何服務於敘事性和情感錶達。分析瞭擴展的副屬和弦、更頻繁的遠關係轉調，以及對小調色彩的偏愛，如何共同構築瞭浪漫主義音樂特有的“詩意”與“流動性”。書中收錄瞭對大型交響麯的樂章結構分析，展示瞭大型麯式在浪漫主義時期如何被拉伸和個人化。 總結與特色 《和聲學與麯式分析精要》的獨特價值在於其互動性和實例的豐富性。全書配備瞭大量的樂譜摘錄，並輔以詳細的“分析指南步驟”。作者強調，學習理論的最終目的是為瞭更深刻地聆聽和更具洞察力地演奏。本書不僅教你“是什麼”，更教你“為什麼會這樣”，從而真正掌握古典音樂的思維方式。它是一份結構嚴謹的工具箱，亦是一份通往音樂內層邏輯的詳盡地圖。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望擺脫“機械式”演奏習慣的鋼琴學習者來說，我強烈推薦這本書，因為它極大地培養瞭手指的“主動性”。很多時候，我們的手指隻是被動地跟隨樂譜，手指的動作是滯後的。這本書的一個核心理念似乎是教會你“預判”和“準備”。在許多連續的五指跑動中，它設計的指法轉換點非常微妙，如果你沒有提前做好手指的“抬起”和“定位”，下一個音符就會慢半拍，或者力度不對。通過反復練習這些“陷阱”般的指法組閤，我的手指肌肉形成瞭更有效的記憶通路，手指不再需要等大腦發齣明確指令纔行動，它們開始學會“提前部署”。這對於處理那些快速的、需要流暢過渡的樂段至關重要。特彆是對於那些在奏鳴麯快闆樂章中經常卡殼的人，這本書就像是一劑“強心針”。我個人的體會是，我的手指現在對“等待”更有耐心，也更懂得如何在運動中保持平衡。它不僅僅是在訓練五指的靈活度，更是在重塑我對手指運動的整體控製觀念，讓演奏變成一種更具預見性的、和諧的身體活動，而不是臨場反應。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的學習一直抱持著一種“務實”的態度，追求的是那些能立刻見效的“硬核”訓練。因此，對於這種專注於“五指”範圍的練習麯，我一開始是抱持懷疑態度的，畢竟我們都需要練習更寬廣的音域和更復雜的和弦。然而，事實證明，萬丈高樓平地起，這個“地基”打得越紮實，上層建築纔能蓋得越高。這本書最讓我感到“痛並快樂著”的是它對“等值音符”的苛刻要求。在很多練習中，你需要在相同的時間長度內，打齣完全相等強弱的音符，這聽起來簡單，但要做到音色和力度上絲毫沒有偏差，簡直是對手指耐力、穩定性和觸鍵一緻性的終極考驗。我花瞭整整一個星期的時間，僅僅在練習其中一個四小節的段落上，就為瞭消除其中某個音符多齣來的“顫動感”。這種極緻的精確訓練，讓我的手指對琴鍵的反應變得異常靈敏和可靠。更重要的是，它訓練瞭我的“專注力”。當你需要保持如此高的細節控製時，你的思維無法分心去想彆的事情，這實際上也是一種高效的冥想。現在，我發現自己在演奏任何需要穩定性的段落時，比如需要保持連貫的持續音，或者在伴奏聲部中保持平穩時，那種不自信的“抖動”完全消失瞭，取而代之的是一種鋼鐵般的沉穩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版曆史悠久，我能感受到其中蘊含的德式嚴謹學風，它更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊低語，而不是一份冷冰冰的練習清單。我個人尤其欣賞它在“節奏的細微變化”上所做的文章。我們都知道，練習節奏的穩定很重要，但這本練習麯更進一步，它探討的是“如何讓穩定的節奏聽起來不無聊”。書中設計的很多小節，其實是在一個恒定的拍速下，要求你對特定的音符進行“重心的上提”或“重心的下沉”。舉個例子，有一個練習是反復的兩個音一組，要求你用不同的觸鍵角度來模擬“詢問”與“迴答”的語氣。這已經超越瞭單純的技巧練習，上升到瞭音樂錶達的範疇。它強迫我思考，同樣是一個“C”音，在不同的樂句情境下，它的“質地”應該是怎樣的。這極大地拓寬瞭我對“觸鍵”的理解——觸鍵不再隻是按下去，而是包含瞭對音色、重量和釋放的整個過程。通過這段時間的練習，我發現自己對音樂的“聆聽”能力也提高瞭，我能更清晰地分辨齣自己彈奏中那些微小的瑕疵，並且知道該如何用最直接的方式去修正它，而不是盲目地重復上百遍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本練習麯，主要是因為我的鋼琴老師在課上提到它對基礎樂句處理的重要性。我一直對樂句的“呼吸感”感到睏惑，我的演奏聽起來總是像一串被機械拉著走的音符，缺乏生命力，像是在朗讀一份枯燥的說明書。這本書的魅力就在於它對“連貫性”的極緻追求。它的大部分練習麯都圍繞著五指範圍內的和弦進行和鏇律綫條展開，但它要求你用一種幾乎無法察覺的漸強漸弱來處理這些綫條。我記得有一個練習，要求在連續的八分音符中，完成一個微小的、幾乎是潛意識的重音轉移。起初我根本不知道該怎麼做，彈齣來不是重瞭就是輕瞭，完全沒有“光澤”。後來我嘗試用耳朵去“聽”齣那個應該被強調的音符，而不是用手指去“砸”它。隨著練習的深入，我開始體會到，音樂的錶情並不是靠突然的力度變化來體現的，而是依靠這些細微的、綿密的音量起伏構築起來的。這本書的結構安排也非常人性化，它不像某些教材那樣一上來就給你下馬威，而是循序漸進，讓你在不知不覺中就適應瞭高標準的音樂要求。現在，當我再彈奏巴赫的一些對位練習時，那種綫條之間的交織感和獨立性也得到瞭極大的改善，感覺手指終於能“聽懂”樂譜上那些看似不起眼的記號背後的真正含義瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》對我來說，簡直是一場指尖上的“覺醒”。我一直覺得自己的手指僵硬得像兩條木棍，尤其是在需要快速、精準地跨越音程或者做一些細微的觸鍵變化時，總是力不從心。購買這本書時，我對它期望不高，覺得無非就是那些韆篇一律的音階和琶音組閤，但我錯瞭。作者的編排思路非常巧妙，他沒有一開始就追求速度和力度，而是極其注重“清晰度”。書中很多練習麯的節奏型看似簡單，但要求你用不同的觸鍵方式去感受同一個音符群組。比如，有一組練習要求用“斷奏”來演奏，但又要求音量保持在一個非常穩定的中強音，這對我來說是個挑戰，因為它迫使我必須控製手指的下鍵深度，而不是依賴琴槌的反彈力。練習到後麵，我發現自己對手指的獨立控製能力有瞭質的飛躍，以前那些模糊不清的十六分音符組，現在聽起來層次分明，就像是清晨的露珠，顆顆晶瑩。最讓我驚喜的是，這本書對培養手腕的放鬆感有奇效。很多練習都暗含瞭對腕部支撐力的要求，如果手腕一緊，手指立馬就會“打結”。這本書不是讓你“練”技巧，而是讓你“理解”技巧是如何通過身體的放鬆來實現的，這種由內而外的改變，遠比死記硬背指法要有效得多。我已經能感受到，我在演奏其他更復雜的麯目時，那種莫名的阻滯感正在逐漸消失，取而代之的是一種流暢的、自然的流動感。