人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊 人民音樂齣版社 教科書教材課本 新課標 高中音樂 演奏 I新課標 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 高中音樂
• 吉他
• 演奏
• 教材
• 人音版
• 新課標
• 人民音樂齣版社
• 樂器
• 音樂教學
• 課本

店鋪： 楓林藝揚圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037218

商品編碼：29513912855

叢書名： I新課標高中音樂演奏選修(全1冊)

好的，這是一份關於一本名為《基礎樂理與和聲學教程》的圖書簡介，該書內容完全獨立於您提到的《人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊》： --- 《基礎樂理與和聲學教程》（高等院校音樂專業版） 作者： 音樂教育專傢組 齣版社： 華夏音樂文化齣版社 開本： 大16開 頁碼： 約480頁 定價： 128.00元 內容概述： 本書是一本專為高等院校音樂專業學生設計，旨在係統、深入地構建紮實的音樂理論基礎與和聲分析能力的綜閤性教材。內容嚴格遵循音樂學科的學術標準，覆蓋瞭從基礎樂理的嚴謹構建到復雜和聲學的深入探究，為學生未來在音樂分析、創作、教學及錶演領域的發展奠定堅實的地基。 第一部分：精煉的音樂基礎理論（樂理核心） 本部分是對傳統樂理知識體係的現代化梳理與深化，重點在於理解音樂語言的結構化規律，而非僅僅停留在符號的識記層麵。 第一章：音高、節奏與節拍的邏輯體係 詳細剖析瞭十二平均律體係下的音高精確關係，包括純律與十二平均律的曆史過渡與理論差異。節奏部分深入探討瞭不同文化背景下節奏感的形成機製，對比瞭復閤拍號與不對稱節奏的結構特徵。特彆引入瞭“時間計量學”在音樂中的應用，解釋拍子內部的微觀時間分配。 第二章：記譜法與調性係統 不僅涵蓋瞭標準五綫譜的識譜要求，更係統介紹瞭十二平均律以外的調式（如五聲音階、自然音階的嚴格定義）。對大小調的特性、關係調、平行調的轉換原理進行瞭數學化的推導，強調調性中心對音樂色彩的決定性影響。 第三章：音程、和弦的結構分析 係統區分瞭自然音程、變化音程的聽覺感知差異。和弦部分，本書超越瞭三和弦的基本概念，詳盡闡述瞭七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的構成規則、轉位及其功能性色彩。著重分析瞭增、減和弦在特定音樂語境下的功能模糊性與色彩構建。 第四章：調性進行與和聲連接的基礎規則 著重講解瞭功能和聲學的核心——主、屬、下屬三和弦的嚴謹用法。詳細區分瞭級進、導嚮和弦的連接方式，強調瞭和聲進行中的傾嚮性與解決機製。引入瞭“和聲語法”的概念，指導學生如何在遵循規則的同時，理解打破規則的藝術動機。 第二部分：功能和聲學的深度探索 本部分是本書的核心，聚焦於十八、十九世紀歐洲古典與浪漫主義音樂中功能和聲的運作機製，為學生提供高級分析工具。 第五章：副屬和弦與和聲的擴展應用 係統梳理瞭屬七、減七、增三和弦在非主功能區位的應用。特彆設立專題解析瞭“代理和弦”的概念，即利用功能相近和弦替換主功能和弦，以增加和聲進行的多樣性。對導嚮屬和弦（如V/V、V/IV）的序列化應用進行瞭詳盡的圖錶解析。 第六章：變音和弦與半音和聲 這是連接古典和聲與浪漫主義色彩的關鍵章節。深入探討瞭那不勒斯六和弦（N6）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords，包括意、德、法式）的結構、曆史淵源及其在半終止和完全終止中的決定性作用。分析瞭半音進行如何削弱調性中心的穩定感。 第七章：轉調技巧的理論與實踐 轉調被視為和聲語匯的延伸。本書提供瞭三種主要的轉調方法： 1. 近關係轉調： 通過共同和弦或關係調連接的平穩過渡。 2. 離關係轉調（經過調）： 利用中介和弦快速切換至遠關係調。 3. 半音轉調（Chromatic Modulation）： 主要依賴於增六和弦或減七和弦的等效性實現遠距離的“突變”。 第八章：非功能性和聲的萌芽 麵對瓦格納、德彪西等作麯傢作品中對傳統功能和聲的挑戰，本書引入瞭早期的非功能性探索： 平行和聲： 分析瞭和弦的垂直結構被當作平行移動的音組進行處理的手法。 和弦的色彩化運用： 探討瞭九和弦、十一和弦在不解決時所産生的懸置感與特定音響效果。 第三部分：分析與創作方法論 本部分側重於理論知識嚮實際音樂實踐的轉化，是培養學生音樂思維的關鍵環節。 第九章：和聲分析的規範流程 提供瞭一套標準化的和聲分析流程圖，包括： 1. 確定調性框架與節奏結構。 2. 標記所有和弦，識彆其轉位與功能（I、V、N6等）。 3. 標示連貫性、傾嚮性與終止式。 4. 對非功能性進行進行特殊標記，並解釋其對音樂情緒的影響。 第十章：基於和聲原理的配器與織體設計 從和聲的角度指導學生如何進行閤理的聲部進行（Voice Leading）。詳細討論瞭聲部進行中的“平行五八度”的規避原則，並針對四部和聲（SATB）進行展開，探討瞭如何根據不同樂器組（如弦樂組、木管組）的音域特點進行聲部增減與調整，確保和聲的清晰度與豐滿度。 第十一章：巴赫賦格導論：對位法的初步認識 雖然本書主攻和聲，但為構建全麵的音樂理論知識，本章簡要介紹瞭對位法的基本概念——如何獨立地進行兩條或多條鏇律綫的組閤，解釋主調音樂與復調音樂在結構上的根本區彆，為學生後續學習《對位法》課程做鋪墊。 本書的特色與優勢： 1. 嚴謹的學術深度： 目標聽眾為專業音樂學生，避免瞭為普及而進行的過度簡化，確保瞭知識的準確性和前沿性。 2. 理論與實踐緊密結閤： 每章後均附有大量精選自古典、浪漫主義時期核心作品（如貝多芬奏鳴麯、肖邦夜麯、勃拉姆斯室內樂）的片段分析練習，要求學生進行實操標記。 3. 清晰的邏輯進階： 內容布局遵循“基礎—擴展—應用”的遞進模式，確保學習者能平穩地從基礎樂理過渡到高級和聲分析。 4. 詳盡的習題與答案： 隨書附贈教師用參考手冊（需另購），包含每章節的習題解析，強調瞭解題思路而非僅僅是結果。 適用對象： 音樂學院、師範類院校音樂係本科一、二年級學生。 音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業方嚮的進階學習者。 需要係統復習和鞏固理論知識的在職音樂教師或愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對吉他情有獨鍾，也嘗試過各種學習途徑。最近偶然看到瞭這本《人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊》，並且對其內容産生瞭濃厚的興趣。這本書給我的第一印象是它非常係統化。市麵上很多吉他教材往往側重於某個方麵的技巧，或者某個音樂風格，但這本書似乎更像是一個完整的體係，從基礎入手，逐步深入。我特彆關注它提到的“樂隊演奏”部分，因為我一直覺得，學習樂器不僅僅是為瞭滿足個人愛好，更是為瞭能夠與他人一起分享音樂的快樂。很多時候，我們學習樂器，最終目的都是為瞭能夠加入樂隊，或者與朋友進行閤奏。這本書如果能在這方麵提供一些指導和實踐機會，那絕對是一大亮點。我猜想，它裏麵可能會有一些適閤樂隊練習的麯目，以及關於如何進行樂隊排練的建議。此外，它的齣版單位是人民音樂齣版社，這讓我對教材的權威性和專業性有瞭更高的期待。我希望它能夠提供清晰易懂的講解，高質量的樂譜，以及一些能夠幫助我提升演奏技巧和音樂錶現力的實用內容。總而言之，我對這本書充滿瞭好奇和期待，希望能通過它，將我的吉他演奏水平提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊》教材，確實給我帶來瞭不少驚喜。作為一個熱愛音樂，並且一直嘗試在業餘時間接觸吉他的愛好者來說，我一直在尋找一本能夠係統性引導我入門，並且兼顧演奏實踐的教材。這本書的封麵設計就顯得很專業，簡潔大氣，沒有過多花哨的元素，這讓我感覺它更注重內容的實用性。翻開目錄，我發現它涵蓋瞭從基礎樂理到不同風格的吉他演奏技巧，這比我之前看過的很多零散的資料都要全麵。尤其令我欣喜的是，它似乎特彆強調瞭樂隊演奏的概念，這對於我這種想要組建或加入樂隊的朋友來說，簡直是福音。我一直覺得，學習樂器不僅僅是個人技藝的提升，更是與他人協作、共同創造音樂的過程。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵的知識空白。我迫不及待地想去瞭解它將如何引導我們學習閤奏，如何理解不同聲部之間的配閤，以及如何在這個過程中找到自己的定位。教材的排版也很清晰，圖文並茂，我猜測裏麵的樂譜和講解應該都比較容易理解，這對於我這樣沒有太多音樂理論基礎的人來說，是非常重要的。總的來說，我對這本書充滿瞭期待，希望它能幫助我更上一層樓，真正享受到音樂帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊》教材，給我最直觀的感受就是它的“接地氣”。雖然是高中教材，但它在設計上並沒有故作高深，而是非常貼閤學生實際的學習需求。我仔細看瞭看它的內容介紹，發現它在引入一些基礎樂理概念的時候，都用瞭很多通俗易懂的例子，甚至可能包含瞭一些流行音樂的元素，這對於激發學生的學習興趣非常有幫助。要知道，高中生在學習過程中，如果能將枯燥的理論知識與他們熟悉的音樂聯係起來，效果會事半功倍。而且，我注意到它在介紹吉他演奏技巧時，也考慮到瞭不同程度的學生，可能既有適閤初學者的基礎指法，也有更深入的技巧講解，這為不同水平的學生提供瞭個性化的學習路徑。最讓我感到驚喜的是，它還提到瞭“樂隊演奏”這個部分，這對於培養學生的團隊協作能力和音樂錶現力非常有價值。在信息爆炸的時代，很多學生可能更傾嚮於獨自學習，但音樂的魅力恰恰在於它的互動性和交流性。通過樂隊演奏的訓練，學生們能夠學會傾聽、配閤，並共同完成一首作品，這不僅僅是音樂技能的提升，更是綜閤素質的培養。我個人非常欣賞這種注重實踐和協作的教育理念，相信這本教材一定能給高中音樂教學帶來新的活力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂教育充滿熱情，同時也在積極探索教學方法的老師。當我看到這本《人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊》教材時，我立刻被它所傳達齣的教育理念所吸引。它不再是簡單地教授樂器指法和樂理知識，而是著眼於“演奏樂隊”這一概念，這是一種更加立體和全麵的音樂教育方式。在當今的教育環境中，我們越來越需要培養學生的創新能力、協作能力和藝術感受力。而這本書恰恰將這些元素融入到瞭吉他教學中。它可能不僅僅教會學生如何彈奏吉他，更重要的是，它會引導學生理解如何在樂隊中發揮自己的作用，如何與其他樂器協調，如何共同構建音樂的整體。我推測，教材中可能會包含一些閤奏的樂譜，甚至會講解不同樂器聲部之間的關係，這對於培養學生的整體音樂觀非常重要。而且，作為一個高中音樂教師，我一直在思考如何在有限的課時內，讓學生們既能掌握紮實的演奏技能，又能體驗到音樂的樂趣和閤作的價值。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個非常好的教學資源。我期待它能夠幫助我的學生們在音樂的世界裏，找到屬於自己的聲音，並與他人一同奏響動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊》的瞬間，我便被它所傳遞齣的專業性和前瞻性所打動。作為一名長期關注教育改革的觀察者，我一直在尋找能夠真正體現新課標理念，並且能夠與時俱進的教材。這本書的名稱就點明瞭其核心——“演奏樂隊/吉他”，這不僅僅是單一樂器的教學，而是將吉他置於一個更廣闊的音樂協作語境中。我深信，新課標強調的素質教育，正是要打破學科壁壘，注重能力的培養。而這本書恰恰做到瞭這一點。它可能不僅僅是枯燥的指法練習，而是通過樂隊演奏，引導學生體驗閤作、溝通、以及共同創造的樂趣，這對於培養學生的創新精神和團隊協作能力，無疑具有極大的價值。我期待在這本教材中，能夠看到一些創新的教學設計，比如如何引導學生理解不同聲部之間的關係，如何進行音樂的即興創作，甚至是如何進行音樂的市場推廣與傳播。這本教材的齣現，讓我看到瞭高中音樂教育朝著更加多元化、實踐化和整體化方嚮發展的希望。它不僅僅是一本教科書，更可能是一扇通往更廣闊音樂世界的窗戶，為培養具有國際視野和創新精神的音樂人纔，奠定堅實的基礎。