東方樂器博物館館藏圖錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史寅 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556600878

商品編碼：29514293262

開本：16

齣版時間：2015-09-01

基本信息

• 商品名稱：東方樂器博物館館藏圖錄
• 作者：編者:史寅
• 定價：180
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556600878

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-09-01
• 印刷時間：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：259

編輯推薦語

史寅主編的《東方樂器博物館館藏圖錄》為四色圖集，收錄內容為上海音樂學院東方樂器博物館的館藏樂器。 全書分為“中國古代樂器”“中國現代樂器”“中國少數民族樂器”和“外國民族樂器”四大部分，每件樂器除圖片展示外，還附有中英文對照的樂器簡介。

目錄

中國古代樂器
弦嗚樂器
古琴“海雲”
古琴“鶴鳴”
古琴“碧海鞦濤”
古琴“空榖流泉”
曾侯乙十弦琴
曾侯乙五弦器
曾侯乙瑟
雞公山小瑟
唐傳正倉院五弦琵琶
唐傳正倉院四弦琵琶
大忽雷
小忽雷
小箜篌
洋琴
體鳴樂器
曾侯乙編鍾
曾侯乙編磬
江陵彩繪磬
犉於
銅鼓
膜鳴樂器
虎座鳥架鼓
扁鼓
氣嗚樂器
賈湖骨笛
淅川石排簫
魚形陶塤
陶塤
鳳簫
貝
曾侯乙篪
曾侯乙笙
曾侯乙排簫
曾侯乙排簫
中國現代樂器
弦嗚樂器
二鬍
長沙二鬍
京鬍
京二鬍
中鬍
高鬍
墜鬍
四鬍
闆鬍
改良二鬍
革鬍
小革鬍
小三弦
大三弦
南音二弦
南音琵琶
琵琶
柳琴
……
中國少數民族樂器
弦鳴樂器
體鳴樂器
膜鳴樂器
氣鳴樂器
外國民族樂器
弦鳴樂器
體鳴樂器
膜鳴樂器
氣鳴樂器
東方樂器博物館大事記
東方樂器博物館藏品總目

古韻新聲：世界音樂文物精選集 導言：穿越時空的鏇律之旅 本書是一部匯集瞭世界各地悠久曆史與精湛工藝的音樂文物圖錄。我們聚焦於那些沉默的樂器，它們不僅是製造技術的體現，更是特定文化、信仰與社會結構的物質載體。通過對這些珍貴藏品的細緻考察與深度解讀，我們旨在構建一條連接古代文明與當代聽覺體驗的橋梁，揭示音樂在人類發展進程中不可替代的核心地位。本書不追求詳盡的樂器學分類，而是著重於文物所承載的文化敘事與藝術價值，為音樂史學、民族學以及藝術史研究提供一個全新的、多維度的觀察視角。 --- 第一章：石器時代的餘音——史前音樂的物質遺存 本章深入探討人類音樂活動的早期形態，重點呈現考古發掘齣的史前吹奏與敲擊樂器。我們從歐洲阿爾卑斯山脈洞穴中發現的骨笛——例如，被推定有數萬年曆史的猛獁象骨笛仿製品——入手，分析其製作工藝的原始性與聲學特性的初步探索。 早期吹管樂器： 詳細展示中美洲和東亞地區齣土的陶製塤（Ocarina的早期形式）。圖錄部分收錄瞭不同時期塤的形製演變，從最初的簡單橢圓形到後來模仿動物、人麵等復雜造型的過渡。對這些樂器聲孔數量、音階結構（如果能通過實驗復原）進行初步的音高推測，並結閤岩畫及洞穴壁畫中的舞蹈場景，推斷其在祭祀和部落交流中的功能。 打擊樂器的起源： 考察早期石製或木製敲擊工具的潛在音樂功能。重點展示非洲撒哈拉以南地區發現的、用於儀式性敲擊的鵝卵石集閤。通過對這些“石磬”的擊打頻率和音色的對比分析，探討節奏感如何在人類早期生活中形成並固化。 --- 第二章：大河文明的交響——美索不達米亞與古埃及的宮廷之聲 本章聚焦於已知最早的復雜文明——兩河流域與尼羅河榖——所遺留下來的精密樂器。這些樂器標誌著音樂製作從實用性嚮藝術性的顯著飛躍，往往與王權和神權緊密相連。 蘇美爾的七弦琴（Lyres）： 集中展示烏爾王陵齣土的精美竪琴殘件的復原模型。特彆關注其裝飾藝術——如公牛頭部的黃金、青金石鑲嵌工藝。通過楔形文字記載的樂師名稱和麯調片段，探討這些樂器在宗教儀式和宮廷宴會中的角色定位，分析其復雜的和聲潛力。 古埃及的竪琴與魯特琴族： 詳細對比“立式竪琴”（Standing Harps）與“手持竪琴”（Bow Harps）的結構差異。介紹古埃及樂器製造中對木材選擇（如雪鬆木）和弦綫（如動物腸綫）的考究。圖片將呈現古墓壁畫中演奏場景的細節，並解析樂器在“亡靈之書”儀式中的象徵意義。 早期管樂器： 對古埃及的復式雙簧管（Aulos的早期形式）和青銅號角進行專題介紹，分析其在軍事集結和大型公共慶典中的音量控製與信號傳遞功能。 --- 第三章：和諧的哲學——古希臘與古羅馬的音樂理論與樂器實踐 本章探究西方音樂理論的奠基期，重點考察理論與實踐如何相互滲透，以及樂器在哲學思辨中的地位。 希臘的單弦琴（Kithara）與裏拉琴（Lyra）： 區分Kithara（專業演奏用，更接近現代吉他原型）與Lyra（傢庭或學生用，結構更輕便）。通過對柏拉圖和亞裏士多德著作中關於“和諧論”（Harmonics）的引用，解釋這些樂器如何被用來演示“宇宙的和諧”（Musica Universalis）。附錄部分收錄瞭現存陶瓶畫中對演奏姿勢的細緻描摹。 羅馬的銅管樂器： 詳述羅馬軍團標誌性樂器——長號（Tuba）和彎號（Cornu）。通過對龐貝古城遺址齣土實物的分析，探討這些樂器在軍事戰術、凱鏇儀式中的精確作用。同時，介紹羅馬對希臘樂器的吸收與改造，如更大型、音色更渾厚的“Hydraulis”（水力管風琴）的結構原理圖解。 --- 第四章：絲綢之路上的迴響——中亞、波斯與印度的弦樂藝術 本章將目光投嚮東方，探索連接東西方文明的貿易路綫上誕生的獨特樂器體係，強調其跨文化傳播的特性。 波斯的“巴爾巴特”（Barbat）與魯特的演化： 詳細追蹤波斯撥弦樂器嚮東傳入，並最終演變為魯特琴族（Oud, Lute, Biwa等）的傳播路徑。圖錄展示瞭薩珊王朝晚期浮雕中樂器的細節，以及其在伊斯蘭黃金時代手稿中的精緻插圖。 印度的西塔琴前身： 介紹印度古典音樂（Hindustani & Carnatic）中早期弦樂器的構造特點，如長頸魯特琴的原型。分析其在“拉格”（Raga）體係中的應用，重點考察早期共鳴箱（Resonator）的材料選擇對音色深度的影響。 中亞的彈撥樂器群： 集中展示吐魯番、敦煌壁畫中描繪的、受犍陀羅藝術影響的樂器形象，如帶有精美雕刻的琵琶類樂器，對比其與後世中國琵琶的結構異同。 --- 第五章：東亞的禮製與雅樂——中國、朝鮮半島與日本的傳統樂器 本章聚焦於東亞獨特的儒傢禮樂體係對樂器製造與使用的深刻影響，展示其嚴謹的製度化特徵。 中國古代的“八音”體係： 按照金、石、土、革、絲、木、匏、竹的分類，係統梳理周秦漢唐的代錶性樂器。重點圖解描繪瞭： 石磬與編鍾： 分析其鑄造精度與音高標準（如“律”的確定）。 古琴： 探討其文人屬性，從選材（桐木、杉木）到髹漆工藝，以及其在修身養性中的地位。 笙與竽： 考察復簧樂器在中原的早期發展，及其在宮廷雅樂中的和聲作用。 朝鮮半島的“正樂器”與“俗樂器”： 介紹伽倻琴（Gayageum）和玄琴（Geomungo）的形製，並對比其在宮廷祭禮（宗廟祭禮樂）與民間戲麯中的應用差異。 日本的雅樂（Gagaku）樂器： 重點呈現“篥”（Hichiriki）的音色特點，並分析其與中國唐代樂器的血緣關係，同時介紹日本特有的“篳篥”在音高裝飾上的處理方式。 --- 結語：留聲的遺産 本書並非一部完整的樂器百科全書，而是對人類文明中那些選擇以物質形態流傳下來的音樂記憶的緻敬。每一件樂器，無論其材質是泥土、骨骼、金屬還是絲弦，都承載著逝去時代的審美情趣、技術巔峰乃至信仰的低語。通過對這些文物的細緻梳理，我們得以瞥見人類共同追求的和諧、韻律與情感錶達的永恒主題。這些文物是無聲的見證者，它們的存在本身，就是對時間長河中最美妙聲音的迴響。

評分☆☆☆☆☆

（第一段，側重感官體驗和發現的驚喜） 拿到這本《東方樂器博物館館藏圖錄》的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開扉頁，一股淡淡的紙張特有的馨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空的屏障，將我帶入瞭一個古老而神秘的東方音樂世界。那些精心拍攝的樂器照片，每一個細節都處理得近乎完美，光影的運用恰到好處，將樂器的材質、紋理、雕刻工藝展現得淋灕盡緻。我仿佛能觸摸到那光滑的漆麵，感受到歲月的痕跡，甚至能想象齣它們曾經奏響過的悠揚鏇律。每一次翻頁，都像是在開啓一個未知的寶藏，總有那麼一兩件樂器，以其獨特的外形或是精緻的裝飾，瞬間攫住我的目光，讓我駐足細品，腦海中開始勾勒它可能承載的故事，它在某個曆史時刻，為誰，在何種場景下演奏。這種純粹的視覺震撼和由此引發的無盡遐想，是這本書帶給我的最直接、最強烈的感受。它不僅僅是一本圖錄，更像是一扇窗，讓我得以窺探東方音樂文明的璀璨畫捲，而每一件展品，都是那畫捲上濃墨重彩的一筆，等待著我去發現和解讀。

評分☆☆☆☆☆

（第五段，側重閱讀體驗的愉悅和知識獲取的趣味性） 說實話，我一開始拿到《東方樂器博物館館藏圖錄》的時候，並沒有抱太大的期望，以為會是一本枯燥的學術專著。但齣乎意料的是，這本書的可讀性非常強，讀起來輕鬆而有趣。那些樂器的故事，被講述得生動形象，引人入勝。我特彆喜歡書中對於一些樂器背後故事的挖掘，比如某件樂器是如何被發現的，它曾經屬於哪位名人，或是它在某個重大曆史事件中扮演瞭什麼角色。這些細節讓冰冷的樂器瞬間變得有溫度，充滿人情味。而且，書中對樂器的介紹，並沒有使用過多晦澀的專業術語，即使是沒有音樂背景的讀者，也能輕鬆理解。我常常會在閱讀的過程中，忍不住去搜索相關的音樂片段，想象著這些樂器奏響時的聲音。這本書就像一位博學的嚮導，用一種充滿樂趣的方式，帶領我一步步探索東方音樂的奇妙世界，讓我在輕鬆愉快的閱讀體驗中，不知不覺地學到瞭很多知識，收獲瞭滿滿的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

（第二段，側重學術價值和知識探索的深度） 作為一名對東方音樂史略有研究的愛好者，我一直希望能有一本能夠係統、詳實地介紹各類東方傳統樂器的權威著作。《東方樂器博物館館藏圖錄》的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的期待。本書在內容的編排上，邏輯清晰，脈絡分明，對每件樂器的介紹都力求嚴謹。不僅僅是簡單的圖文展示，它還深入挖掘瞭樂器的曆史淵源、製作工藝、演奏技法，甚至包括其在不同文化語境下的演變和發展。許多罕見的、瀕臨失傳的樂器，在這本圖錄中得到瞭完整而細緻的呈現，這對於學術研究而言，具有不可估量的價值。我尤其欣賞書中對於樂器之間相互影響、以及它們如何融入古代社會生活的探討，這使得音樂不再是孤立的藝術形式，而是與社會、文化、宗教緊密相連的活態傳承。每一次閱讀，都能獲得新的知識點，加深對東方音樂的理解。它提供瞭一個堅實的學術基礎，為進一步的探索研究鋪平瞭道路，讓我對這片古老土地上孕育齣的音樂瑰寶有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

（第四段，側重收藏價值和藝術鑒賞的視角） 從一個收藏愛好者的角度來看，《東方樂器博物館館藏圖錄》是一本極其珍貴的參考資料。它所收錄的樂器，無疑都代錶瞭各自時代和地域的最高工藝水平。書中對每一件展品的材質、年代、來源等信息都做瞭詳盡的標注，這對於鑒定和評估樂器的價值至關重要。我尤其關注那些流傳有序、保存完好、具有獨特曆史意義的樂器。書中的攝影作品，不僅清晰地展示瞭樂器的外觀，也捕捉到瞭其精湛的製作工藝和獨特的藝術風格，這對於提升個人的藝術鑒賞能力非常有幫助。通過學習書中對不同樂器風格和技術特點的描述，我能夠更準確地理解它們在音樂史上的地位和藝術價值。對於任何希望深入瞭解東方樂器收藏領域的人來說，這本書都是一本不可或缺的指導手冊，它提供瞭一個權威的視角，幫助我們更好地欣賞和評估這些凝聚著人類智慧和藝術結晶的珍貴藏品。

評分☆☆☆☆☆

（第三段，側重情感共鳴和文化連接的體驗） 我一直對那些能夠跨越語言和時空，觸動人心的事物有著特彆的偏愛。當我第一次翻閱《東方樂器博物館館藏圖錄》時，一種莫名的熟悉感油然而生。那些形態各異的樂器，雖然我之前可能從未見過，但它們身上散發齣的那種古樸、典雅的氣質，卻仿佛與我內心深處的某種情感産生瞭共鳴。我開始想象，在遙遠的過去，人們是如何用這些樂器來錶達喜怒哀樂，如何用它們來吟唱曆史，如何用它們來連接彼此。每當我看到一件樂器，腦海中就會浮現齣相關的傳說、詩歌，甚至是一些模糊的畫麵，仿佛能聽到曆史的迴聲在耳畔縈繞。這本書讓我感到，我不僅僅是在欣賞一件件靜態的物品，更是在與無數個逝去的靈魂進行對話，感受他們曾經的生活，理解他們的情感。這種跨越時空的文化連接，讓我覺得自己與整個東方文明有瞭更深的羈絆，是一種非常溫暖和充實的體驗。