钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·巴屈... 编

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• 钢琴
• 古典音乐
• 乐谱
• 演奏技巧
• 名曲
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• 音乐教学
• 附光盘
• 原版引进
• 音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512585

商品编码：29512023669

开本：8

出版时间：2008-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进)
• 作者：(美)丹尼尔·格罗弗|编者:(美)南希·巴屈斯|译者:周彬彬//张漪//夏凯飞
• 定价：260
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-05-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：512

内容提要

《钢琴名作演奏指导（原版引进）》系列四册丛 书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世 纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册 书的**部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及 政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景 对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用了综合艺术的方式，为每一 位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或 缺的音乐财富。
     每册书都包含以下内容：关于当时社会、风尚和 音乐潮流的趣味常识；历史名画；名家名言；伟大作 曲家的介绍；完整的钢琴独奏乐谱；2张CD收录了优 美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗 夫(Daniel Glover)以极具艺术感的方式**演绎。
     本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。
    

目录

《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》
《浪漫时期钢琴名作演奏指导》
《近现代钢琴名作演奏指导》
《古典时期钢琴名作演奏指导》

探寻古典音乐的殿堂：精选钢琴演奏与理论典籍导览 本导览旨在为广大钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者，精选一系列兼具深度与广度、能有效提升演奏技巧、深化音乐理解的权威著作。我们聚焦于那些能够系统梳理钢琴演奏精髓、解析经典曲目结构、并提供扎实理论基础的文献，这些书籍是通往卓越演奏境界的坚实阶梯。 一、 奠基与技巧的精修：巴赫至浪漫主义时期的演奏实践 1. 德奥古典主义风格的深度解析与实践指导 对于任何追求钢琴艺术的深度者而言，掌握古典主义时期的演奏规范是不可或缺的一环。我们推荐一套深入剖析莫扎特、海顿、贝多芬早期作品的演奏手册。这些书籍往往不仅仅是乐谱的复刻，更融合了历史演奏实践（Historical Performance Practice）的最新研究成果。 重点内容聚焦： 它们会详尽阐述那个时代对触键（Touch）、力度变化（Dynamics）、乐句处理（Phrasing）的特定要求。例如，关于如何精确处理古典奏鸣曲中复杂的第一乐章呈示部结构；如何理解并展现海顿作品中蕴含的“幽默感”（Wit）与清晰度；以及莫扎特钢琴协奏曲中，如何平衡乐队与钢琴之间的对话关系。 技术提升点： 特别关注指法配置的合理性，如何通过科学的指法安排，在不牺牲清晰度的情况下，达到快速音群的流畅性。对于弱奏（Pianissimo）的处理，书中会提供大量关于重量转移和手指松弛度的具体练习方法，这是区别于浪漫派演奏风格的关键所在。 2. 肖邦演奏的诗意与精准：超越技巧的音乐表达 肖邦的作品是浪漫主义钢琴文献的巅峰，其复杂性不仅在于技术难度，更在于其内在的“波兰灵魂”与诗意气息的完美融合。一套优秀的肖邦演奏指南，应着重于以下几个方面： 踏板艺术的精妙运用： 肖邦对踏板的使用是革命性的。书籍会详细分析特定乐段中，延长音、和声色彩的微妙变化应如何通过持续音、半踏板甚至“呼吸式”的踏板使用来实现，避免陷入简单地“一踩到底”的误区。 鲁巴托（Rubato）的哲学： 真正的肖邦鲁巴托，并非简单地“时快时慢”，而是基于旋律与伴奏声部之间时间感的错位与回归。导览书籍会通过乐句的“呼吸点”分析，指导学习者如何使这种自由感听起来既自然又服从整体结构。 夜曲与叙事曲的“歌唱性”： 强调如何将钢琴“唱”起来，模仿声乐的腔调。这涉及到对高音声部的音色控制（Tone Color）和声部线条的独立性训练。 二、 技巧体系的构建与深化：从哈农到高难度文献的桥梁 任何高水平的演奏家都建立在坚不可摧的音技术基础之上。以下类型的书籍是系统化训练的核心： 1. 练习曲的“方法论”解析 传统的练习曲（如哈农、车尔尼的部分作品）常被误解为机械的重复。优秀的导读著作，会为这些练习曲赋予“目的性”： 哈农的声学意义： 不再仅仅是手指独立性训练，而是被解读为研究不同速度下手指力量传递与重量分散的声学实验。例如，解析如何通过调整手腕的“锚定点”来解决某个特定指型在快速运动中的僵硬问题。 车尔尼的“意图”导向： 针对不同作品号，书中会明确指出其核心技术目标（如快速琶音、八度连奏、双音进行等），并提供克服特定难点的修正方案，而非仅仅给出速度要求。 2. 跨越不同时期的技术融合 一本高质量的教材应能帮助学习者将早期（巴赫、斯卡拉蒂）的清晰度训练，有效地迁移到晚期李斯特或德彪西作品的复杂织体中。这要求对“织体”（Texture）的理解超越了单纯的音符堆砌。 和声与技巧的统一： 探讨如何根据作品的和声色彩，调整触键的深度和速度，以达到即时匹配音响效果的目的。例如，在印象派作品中，强调如何使用更“柔软”的触键来营造色彩，而不是追求古典时期的“力度冲击”。 三、 音乐理解与诠释的拓展：理论与历史的交织 钢琴演奏的最高境界是“理解性演奏”。仅仅技术熟练是远远不够的，对作品的历史背景、结构逻辑的洞察力至关重要。 1. 奏鸣曲结构分析的实战指南 对于贝多芬、勃拉姆斯等大师的奏鸣曲，结构分析是核心。精选的导览书会提供： 主题发展图谱： 不仅标出呈示部、展开部、再现部，更会精细划分各个主题的动机（Motive）是如何在不同调性中被拆解、变形和重组的。这使演奏者能清晰地把握乐曲的“叙事线”。 不协和音与解决（Dissonance and Resolution）： 分析作曲家如何利用和声紧张感来驱动乐曲前行，并指导演奏者在处理高潮点时，应如何通过音量、节奏的微小提前或延迟，来最大化这种张力的释放。 2. 演奏的“听觉心理学” 一些前沿的演奏指导著作开始引入心理学和感知理论，指导演奏者如何控制听众的预期： 预留与推进： 讲解如何在乐句的末尾“预留”一丝空间（Rubato或极轻的弱化），使得听众对下一个乐句的进入产生期待感。 色彩的“距离感”： 探讨如何通过音色和踏板的控制，创造出远近的听觉空间，使独奏会上的钢琴不再是一个单一的音源，而是一个具有多维度声场的乐器。例如，如何使背景的分解和弦听起来“仿佛在雾中”，而前方的旋律则清晰锐利。 四、 对现代与二十世纪钢琴文献的桥接 对于致力于拓宽曲目的学习者，理解如何处理非传统音阶和音色的作品也至关重要： 德彪西与音色铺陈： 专门针对印象派作品的指南，会强调如何在不使用传统和声逻辑的情况下，依然保持织体的连贯性。重点在于如何处理“群音”（Chords as Blocks）的色彩而非线条。 二十世纪技巧的引入： 涉及对快速集群音（Clusters）、非传统音高的处理方式，以及如何通过身体协调来应对这些对传统技术体系提出挑战的创作手法。 通过系统性地研习上述各个维度（技术基础、风格掌握、结构分析、听觉感知）的权威文献，学习者将能构建一个全面、立体且深入的钢琴艺术知识体系，从而在自己的演奏实践中，达到技术与思想的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《钢琴名作演奏指导》后，我的第一感受是它非常“厚实”。无论是书本的页数，还是内容的分量，都给人一种充实感。这并非是那种空洞的篇幅，而是实实在在的、有深度的知识和指导。我一直觉得，对于钢琴学习者而言，尤其是那些希望深入理解作品内涵的演奏者，一套能够提供全面解读的教材至关重要。这套书，似乎就能满足我的这种需求。我虽然还没有开始细致地阅读，但仅仅从目录和一些零散翻阅的内容来看，它对于每一首作品的讲解都非常细致，不仅涵盖了指法、踏板等技巧性层面的指导，更包含了对作品的背景、风格以及情感表达的深入剖析。我一直认为，只有真正理解了作品，才能更好地演奏它。我希望这套书能够帮助我突破瓶颈，找到通往更高级演奏境界的钥匙。它的存在，本身就构成了一种学习上的吸引力，让人愿意投入时间和精力去探索。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这套《钢琴名作演奏指导》，着实被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。封面设计大气而典雅，充满了艺术气息，让人一看便知是值得细细品味的佳作。打开书页，一股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间让人沉浸在知识的海洋中。我一直对古典音乐情有独钟，但苦于没有专业的指导，常常在练习中感到迷茫。这套书的到来，仿佛为我点亮了一盏明灯，指引我前进的方向。虽然我还没有深入研读其内容，但从目录和章节的划分来看，它的系统性和专业性毋庸置疑。每一本都似乎承载着一段音乐史，又仿佛是一次与大师的对话。我迫不及待地想翻开第一页，去领略那些耳熟能详的名曲背后不为人知的演奏秘诀，去感受作曲家创作时的心路历程。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一个精神的伴侣，陪伴我在音乐的道路上不断探索和成长。我期待着能从中汲取养分，提升自己的演奏技巧，也希望能借此机会，更深入地理解古典音乐的魅力，将这份美好传递给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这套《钢琴名作演奏指导》之前，我曾有过一些犹豫。毕竟，市面上的钢琴教学书籍琳琅满目，质量参差不齐。但我被“原版引进”这几个字深深吸引。我一直坚信，原版的教材往往更原汁原味，更能体现作曲家和编者的意图。当我收到货时，迫不及待地翻看了几页，纸张的质感、印刷的清晰度，以及排版的用心程度，都让我感到物超所值。每一处细节都透露出严谨和专业。我尤其看重它能够附带光盘，这一点对于我这样的自学者来说，简直是福音。能够听到大师级的示范演奏，对照着书中的讲解进行学习，无疑会事半功倍。虽然我还没来得及深入研究具体曲目的演奏指导，但从整体的框架来看，它覆盖了不同时期、不同风格的经典作品，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我一直渴望能系统地学习一些我钟爱的作曲家的代表作，但往往找不到权威的指导。这套书的出现，正好满足了我的这个愿望。我相信，通过这套书的学习，我不仅能提高我的演奏技巧，更能加深对音乐的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴名作演奏指导》给我一种“与众不同”的感觉。我一直对那些能够将理论与实践完美结合，将枯燥的乐理知识转化为生动有趣的演奏体验的书籍情有独钟。从我对这套书的初步印象来看，它似乎就具备这样的特质。我特别喜欢它“原版引进”的标签，这意味着它可能蕴含着更纯粹、更系统的教学理念，能够让我接触到世界顶级的钢琴教育资源。我虽然还没有深入研读，但脑海中已经勾勒出了一幅画面：在悠扬的钢琴声中，我手握着书本，跟随大师的指导，一步步地领略那些传世名曲的精髓。我期待着它能够帮助我解决在演奏中遇到的技术难题，更希望它能启发我对音乐的更深层次的理解，让我能够用自己的方式去诠释这些伟大的作品。这不仅仅是一本学习手册，更像是一次与音乐史的对话，一次与自己内心深处的连接。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《钢琴名作演奏指导》的期待，更多的是源于它所传递的一种学习理念。我一直认为，学习一门艺术，尤其是音乐，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和灵魂的交流。这套书，从名字和初步的印象来看，似乎就致力于将这种理念融入到演奏指导之中。我一直认为，要真正演奏好一首曲子，必须深入理解作曲家的意图，体会作品的情感内涵，并将其通过自己的演奏淋漓尽致地表达出来。我希望这套书能够帮助我做到这一点。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，以及“如何将自己的情感融入其中”。这种深度的挖掘和引导，是我在其他一些纯粹的技巧性教材中难以获得的。我期待着在阅读过程中，能够感受到作者的匠心独运，他们是如何将抽象的音乐语言，转化为具体可行的演奏方法，又是如何引导读者去发掘作品的情感力量。这本书，在我看来，更像是一次心灵的启迪，一次音乐灵魂的唤醒。