东方乐器博物馆馆藏图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史寅 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556600878

商品编码：29514392233

开本：16

出版时间：2015-09-01

基本信息

• 商品名称：东方乐器博物馆馆藏图录
• 作者：编者:史寅
• 定价：180
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556600878

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-09-01
• 印刷时间：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：259

编辑推荐语

史寅主编的《东方乐器博物馆馆藏图录》为四色图集，收录内容为上海音乐学院东方乐器博物馆的馆藏乐器。 全书分为“中国古代乐器”“中国现代乐器”“中国少数民族乐器”和“外国民族乐器”四大部分，每件乐器除图片展示外，还附有中英文对照的乐器简介。

目录

中国古代乐器
弦呜乐器
古琴“海云”
古琴“鹤鸣”
古琴“碧海秋涛”
古琴“空谷流泉”
曾侯乙十弦琴
曾侯乙五弦器
曾侯乙瑟
鸡公山小瑟
唐传正仓院五弦琵琶
唐传正仓院四弦琵琶
大忽雷
小忽雷
小箜篌
洋琴
体鸣乐器
曾侯乙编钟
曾侯乙编磬
江陵彩绘磬
犉于
铜鼓
膜鸣乐器
虎座鸟架鼓
扁鼓
气呜乐器
贾湖骨笛
淅川石排箫
鱼形陶埙
陶埙
凤箫
贝
曾侯乙篪
曾侯乙笙
曾侯乙排箫
曾侯乙排箫
中国现代乐器
弦呜乐器
二胡
长沙二胡
京胡
京二胡
中胡
高胡
坠胡
四胡
板胡
改良二胡
革胡
小革胡
小三弦
大三弦
南音二弦
南音琵琶
琵琶
柳琴
……
中国少数民族乐器
弦鸣乐器
体鸣乐器
膜鸣乐器
气鸣乐器
外国民族乐器
弦鸣乐器
体鸣乐器
膜鸣乐器
气鸣乐器
东方乐器博物馆大事记
东方乐器博物馆藏品总目

敦煌莫高窟壁画艺术探微：飞天与供养人研究 图书简介 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟石窟艺术中极具代表性的两大主题——飞天形象与供养人造像。通过对不同时期、不同洞窟内相关壁画、塑像的细致观察与历史语境重构，本书力图揭示敦煌艺术在佛教图像学、世俗风貌及审美变迁中的核心价值与复杂内涵。 第一部分：飞天——天界的舞者与信仰的载体 飞天，作为佛教文化传入并扎根于中原大地后，形象演变最为绚烂的艺术符号之一。本书将飞天形象的演变划分为六个主要阶段，系统梳理其从印度犍陀罗艺术影响下的早期样式，到融入汉魏遗风的“秀骨清像”风格，再至盛唐时期的雍容华贵与“大风冠”的创新，直至晚唐、五代时期的程式化与世俗化倾向。 一、飞天的起源与早期形态（北魏至隋代） 本章首先追溯飞天形象的佛教原典依据——乾闼婆（Gandharva）与紧那罗（Kinnara）。通过对早期洞窟，如第275窟、第432窟等地的壁画进行比对分析，指出早期飞天在人体结构、衣饰和动态处理上受中亚及犍陀罗艺术影响的显著特征。例如，对“赤膊”、“璎珞环绕”以及“火焰背光”的描绘，体现了外来艺术风格的初步本土化过程。我们尤其关注那些尚未完全脱离天人合一形态的早期飞天，其形象略显拘谨，但已具备强烈的宗教象征意义——作为佛国世界的引导者和赞颂者。 二、盛唐气象：飘逸与丰腴的完美结合（盛唐时期） 盛唐是敦煌艺术的黄金时代，飞天艺术也在此阶段达到了登峰造极的成熟。本书聚焦于第96窟、第220窟等标志性洞窟的飞天群像。通过对“反 S 形”结构（Sinuous Curve）的精妙运用，分析盛唐飞天如何实现动感与和谐的统一。衣带的飘举不再是僵硬的线条勾勒，而是融入了气流与音乐律动，展现出“凌空欲舞”的瞬间美感。供养宝盖、散花天女的形象，无不体现出大唐王朝的自信与包容，其脸庞圆润，色彩鲜明，体现了当时审美趣味对健美与富丽的推崇。本章亦探讨了盛唐飞天中对世俗舞蹈动作（如胡旋舞、踏歌）的吸收，使得宗教符号拥有了鲜活的生命力。 三、晚期演变：程式化与世俗情调的渗透（中晚唐、五代） 进入中晚唐及五代时期，随着佛教中心的转移和本土意识的增强，飞天的艺术表现力开始趋向定型与简化。本书通过对西夏时期及宋代洞窟的考察，指出飞天造型开始出现脸谱化、姿态僵硬的倾向。然而，正是在这一时期，飞天在服饰细节上融入了更多河西走廊地方的世俗元素，如特定花纹的锦缎和中原的妆饰，反映了区域文化融合的深入。我们对比分析了“一飞带”、“双飞带”的变化，以期揭示艺术语言在历史变迁中的能动性与惰性。 第二部分：供养人——世俗信仰的镜鉴 供养人造像是敦煌壁画中连接宗教世界与现实社会的桥梁，是研究当时社会结构、服饰制度、审美取向和家族荣耀的珍贵实物资料。本书将供养人形象的研究置于敦煌石窟营建的历史脉络中进行考察。 一、供养人的身份标识与等级秩序 供养人画像是壁画中唯一的“肖像画”群体。本书首先梳理了供养人画像的布局规范（通常位于甬道或殿堂后部的两侧墙壁），并根据其服饰、头饰、随从数量和规模，划分出不同的社会阶层：包括皇室、贵族、地方豪强、僧侣以及普通信众。 以唐代为例，我们重点分析了贵族供养人的“团状供养像”的精致程度，他们身着唐代最时髦的“大袖衫”或“圆领袍”，显示出与同时期长安的审美同步性。对于女性供养人，我们详细剖析了其发髻（如高髻、双鬟望仙髻）和妆容（如额黄、花钿）的细节变化，这些细节是断代和地域考证的重要依据。 二、供养人画像的时代变迁与政治语境 供养人画像并非一成不变，其服饰、仪态与国家兴衰息息相关。本书通过时间线索，对比了不同时期的供养人图像： 1. 北魏至隋代： 供养人多面容清瘦，姿态恭谨，体现了早期对佛法权威的敬畏。此时的供养人多以“礼佛姿”出现，数量相对较少，显示出早期石窟开凿的精英主导性。 2. 唐代： 供养人队伍空前壮大，场面宏大。尤其在盛唐，一些地方节度使或大户家族的供养队伍占据了显著位置，其衣着华丽，排列整齐，体现了施主强大的世俗权力和经济实力。画像的构图也更具空间感，从单列走向多层结构。 3. 宋、元时期： 随着河西走廊政治格局的多元化，供养人群体出现了显著的地方化和民族化特征。元代（特别是萨迦派影响下）的供养人画像，其服饰风格明显带有蒙古特色，如宽大的披风和特殊的冠帽，反映了政权更迭对敦煌文化景观的直接塑造。 三、供养人的宗教诉求与世俗愿景 本书不将供养人视为简单的“捐助者”符号，而是将其视为“功德主”。通过分析题记和画像旁标注的文字，我们探究了他们修窟的根本动机——祈求现世安康（子孙昌盛、官运亨通）与来世解脱的平衡。供养人手持的供品（如莲花、香炉、宝瓶）也构成了壁画中重要的象征系统。 结论：敦煌艺术的“人化”历程 本书总结认为，飞天和供养人作为敦煌艺术的两极，共同描绘了一幅跨越千年的信仰生态图景。飞天从神圣的媒介逐渐贴近人间的审美，而供养人则以其真实的形象，将宏大的佛教叙事与具体的历史场景紧密结合。正是这种神性与世俗的相互渗透、借鉴与融合，成就了敦煌艺术无与伦比的生命力与艺术价值。本书通过对这两大主题的细致梳理，试图为敦煌艺术研究提供一个更侧重于图像学与社会史互证的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方乐器博物馆馆藏图录》如同一扇通往古老东方的奇妙之门，它以一种极其直观而又深入的方式，为我打开了认识东方乐器世界的视野。我尤其被书中对不同地域、不同民族乐器的分类和呈现所打动。从中国古老宫廷的编钟、古琴，到印度梵乐的西塔琴、塔布拉鼓，再到日本雅乐的笙、琵琶，甚至是东南亚地区充满地域风情的鼓乐和吹管乐器，书中都给予了详尽而精彩的展示。每件乐器都配有高清的彩图，细节之处纤毫毕现，无论是精美的雕刻、别致的造型，还是独特的材质，都足以令人惊叹。更难能可贵的是，书中并没有止步于视觉的呈现，而是深入挖掘了每件乐器的文化内涵。作者用通俗易懂的语言，阐述了这些乐器在各自社会文化背景下的发展演变，它们在祭祀、庆典、宫廷宴乐乃至于民间生活中的作用，以及它们所承载的哲学思想和审美情趣。读到此处，我才真正理解，原来每一种乐器都不仅仅是发声的工具，更是承载着一个民族的灵魂和历史的记忆，是沟通天地、连接人心的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《东方乐器博物馆馆藏图录》，我本以为它只是一本图文并茂的介绍性读物，却未曾想，它所蕴含的信息量和学术深度远超我的预期。书中对于乐器材质、制作工艺的描述，非常细致入微，让我领略到古代工匠的智慧和高超技艺。比如，对于一些需要经过复杂炮制和打磨的木材、竹材的介绍，以及金属乐器的铸造和雕饰细节，都让我叹为观止。并且，书中并非简单罗列，而是将这些工艺与乐器的音色、音质、表现力紧密结合起来，阐述了材质和工艺如何直接影响乐器的声音特质，以及为何不同的文化会选择不同的材料和制作方式。这让我认识到，乐器的制造本身就是一门集科学、艺术和哲学于一体的综合学问。此外，书中对于乐器分类的逻辑清晰，并且常常会穿插一些关于乐器发展演变的历史脉络，以及与其他文明乐器之间的交流与互鉴。这些信息对于我深入理解东方音乐的起源和发展，以及其在全球音乐史中的地位，都提供了极其宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

《东方乐器博物馆馆藏图录》这本书，就像一位博学而耐心的向导，带领我走进了一个色彩斑斓、旋律悠扬的东方音乐世界。书中对于每一件展品的呈现，都充满了艺术家的视角和学者的严谨。图片的选择和构图都极为讲究，能够最大程度地展现乐器的美学特征和历史韵味。更让我惊喜的是，书中不仅仅展示了乐器的外观，还常常配有关于其声音特质的描述，甚至在某些章节中，作者还会引用古籍中的记载，来生动地描绘出乐器在不同场合下的演奏情景和所产生的听觉效果。这种“声情并茂”的叙述方式，让我仿佛能“听”到书中的声音，感受到那古老旋律的魅力。我也特别喜欢书中对于乐器在不同文化仪式、庆典活动中扮演角色的解读，这让我了解到，音乐在东方社会中不仅仅是一种娱乐，更是连接神灵、传承文化、凝聚情感的重要媒介。这本书为我提供了一个全新的视角去理解东方文明，让我意识到，每一个民族的音乐，都蕴含着他们最真挚的情感和最深刻的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书《东方乐器博物馆馆藏图录》给我的感觉，与其说是一本简单的图册，不如说是一次穿越时空的音乐哲学之旅。书中对于每一种乐器的介绍，都不仅仅停留在形制和历史的表层，而是深入挖掘其背后所承载的文化符号和哲学意涵。例如，对一些与道家、佛家思想相关的乐器的解读，让我看到了音乐如何与古老的宗教哲学相互渗透，成为表达精神世界的一种重要途径。书中对于乐器在不同地域、不同社会阶层中的流传和演变，也进行了细致的梳理，这让我得以窥见东方音乐在漫长历史中多元化发展的脉络。我特别欣赏作者在描述中展现出的那种对细节的极致追求，以及对不同文化背景下音乐发展规律的深刻洞察。读完这本书，我不仅对东方乐器有了更全面的认识，更重要的是，我对音乐在人类文明中的作用，以及它所能承载的情感和思想深度，有了更深层次的理解和感悟。这是一本能够引发思考，拓展视野的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《东方乐器博物馆馆藏图录》的瞬间，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。拿到手里，那厚实的纸张，细腻的印刷，无一不透露出一种历史的厚重感和艺术的匠心。翻开第一页，一股淡淡的纸张特有的清香扑鼻而来，仿佛穿越时空，置身于古老的东方乐器陈列室。每一页都精心设计，图片饱满而清晰，色彩还原度极高，仿佛那些乐器就摆在眼前，触手可及。不仅仅是图片的呈现，更让我惊喜的是，作者在每一件乐器旁都附上了详尽的文字介绍。这些介绍并非枯燥的技术参数堆砌，而是充满人文关怀和故事性。读着读着，我仿佛听到了乐器的诉说，看到了它在历史长河中留下的痕迹，感受到了演奏者指尖流淌出的情感。那些关于乐器起源、制作工艺、演奏技法以及在不同文化中的地位的描述，都深深地吸引着我。尤其是那些对于一些罕见乐器的详细解析，让我大开眼界，原来东方世界竟然蕴藏着如此丰富多样的音乐宝藏。这本书不仅仅是一本图录，更像是一部浓缩的东方音乐史，引领我踏上了一段感官与智慧的双重旅程。