舒柏特即兴曲和音乐瞬间(钢琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 舒柏特 编

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• 舒伯特
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• 即兴曲
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103006412

商品编码：29514293940

开本：8

出版时间：1990-11-01

基本信息

• 商品名称：舒柏特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)
• 作者：(奥)舒柏特
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103006412

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1990-11-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：2
• 印次：17
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：91

内容提要

被冠以“***的富诗意的音乐家”的舒伯特 ，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤 ；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴 显得松散、冗长，但极富韵味。
     音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一 种很好的精神寄托。
     本书为舒柏特作曲的《舒柏特即兴曲和音乐瞬间 （钢琴）》。
    

作者简介

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目录

正文

钢琴音乐的史诗：巴赫、莫扎特与贝多芬的键盘艺术 本书深入探索了西方古典音乐史上三位最伟大的作曲家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬——在键盘音乐领域所取得的辉煌成就与创新。这不仅仅是一部关于钢琴作品的鉴赏指南，更是一部对键盘音乐演变史的详尽考察，旨在揭示这些不朽杰作背后的创作思想、历史背景及其对后世音乐的深远影响。 第一部分：巴赫——赋格与对位法的宇宙 本书首先将目光聚焦于巴赫，这位被誉为“西方音乐之父”的巨匠。巴赫的音乐是结构严谨与情感深度完美结合的典范。我们不会过多涉足他的管风琴作品，而是集中探讨他对钢琴（或更准确地说，当时的羽管键琴和翼型钢琴）音乐发展的奠基性贡献。 一、平均律的革命与体系的构建 我们将详细分析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）。这不是简单的曲目汇编，而是巴赫向世界展示了十二平均律调律法在创作上的巨大潜力。每一对前奏曲与赋格，都像是一枚精密咬合的齿轮，共同驱动着一个完整的音乐宇宙。 前奏曲的叙事性： 分析C大调第一号前奏曲的琶音运动如何建立起一种冥想的基调，以及F小调第二号前奏曲中那快速、连绵不绝的音型如何营造出强烈的内在张力。我们考察巴赫如何利用和声的进行来引导听者的情绪，而非依赖纯粹的旋律线条。 赋格的建筑学： 赋格是巴赫思想的极致体现。本书将挑选几部结构复杂度极高的赋格进行深度剖析，例如C小调或升G小调的赋格。我们会拆解呈示部、展开部以及再现部的技巧，探讨主题（Subject）和应答（Answer）之间如何通过对位、转位、逆行等手法，构建起宏伟的复调殿堂。重点讨论赋格中“奇异”的叙事方式，即音乐如何通过纯粹的形式逻辑而非拟人化的戏剧冲突来表达情感的深度。 二、英国与法国组曲：风格的融合与精炼 巴赫的键盘组曲代表了他对当时欧洲键盘音乐体裁的梳理与升华。我们将对比《英国组曲》与《法国组曲》，探究其在舞曲选择、装饰音的使用以及整体风格上的差异。 英国组曲（BWV 806-811）： 它们更具教育意义和结构上的清晰性。分析巴赫如何将传统舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）提升到艺术高峰。 法国组曲（BWV 812-817）： 这些作品更具装饰性和宫廷气息。我们将关注其中大量华丽的装饰音和快速的穿梭段落，它们预示了洛可可风格的某些倾向，但依旧根植于严谨的对位基础之上。 通过巴赫的章节，读者将理解键盘音乐如何从单纯的演奏工具，蜕变为承载复杂哲学思考和数学般精准结构的艺术媒介。 第二部分：莫扎特——古典主义的完美与抒情的邂逅 进入十八世纪中叶，音乐风格发生了显著转变。随着羽管键琴逐渐被结构更稳定、音域更宽广的钢琴（Fortepiano）所取代，音乐的重心从对位转向了旋律的清晰、结构的平衡以及情感的直接表达。莫扎特的键盘作品正是这一转型的最佳注脚。 一、奏鸣曲：清晰的结构与内在的戏剧性 莫扎特的钢琴奏鸣曲（共十八首）是古典主义奏鸣曲式最完美的范例之一。本书将重点剖析其结构美学。 主题的对比与发展： 分析K.331（A大调）的三个乐章，特别是那著名的“土耳其进行曲”变奏曲，探讨莫扎特如何在看似轻快的外表下，巧妙地运用主题的分解、转调和节奏的变化来制造趣味。 慢乐章的咏叹调特质： 莫扎特的慢乐章往往具有歌剧咏叹调般的抒情性。例如K.545（C大调）的第二乐章，其旋律的线条感和装饰的克制，体现了“少即是多”的古典原则。 二、幻想曲与回旋曲：即兴精神的固化 莫扎特的即兴创作能力是传奇性的。他的幻想曲（如K.475 D小调）和大量回旋曲，展示了他在既定框架内游刃有余的自由。 幻想曲K.475： 详细分析这部作品如何结合了早期的巴洛克式的对位元素（如突然的赋格段落）与新生的古典和声色彩，体现了作曲家在严肃与轻快之间瞬间切换的能力。 回旋曲的魅力： 莫扎特的回旋曲（Rondo）以其朗朗上口的主题和巧妙的插部对比著称，它们是当时贵族沙龙文化对音乐娱乐性需求的直接回应。 本书着重阐释莫扎特如何将歌剧中的戏剧冲突提炼并融入器乐的对话之中，使钢琴音乐充满了优雅的对话感和精确的情感描摹。 第三部分：贝多芬——从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的钢琴作品，特别是他的三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“钢琴音乐的圣经”。它们标志着键盘音乐从服务于宫廷和教会的媒介，彻底转向表达个人意志、奋斗与激情的艺术宣言。 一、奏鸣曲的演变：革命性的个人宣言 我们将按时间顺序梳理贝多芬奏鸣曲的风格演变，将其划分为早期、中期和晚期三个阶段。 早期（海顿影响期）： 如“帕尔蒂塔”奏鸣曲（Op.2），展示了对莫扎特和海顿技法的继承，但已显现出对传统结构更大胆的实验。 中期（“英雄”时期）： 重点分析《热情》（Op.57）和《华德斯坦》（Op.53）。我们将探讨贝多芬如何扩展奏鸣曲的篇幅，引入更具爆发力的和声，并利用踏板来拓展钢琴的音响范围，以描绘宏大的叙事。特别是《热情》中，如何通过单一的动机贯穿始终，建立起一种不可阻挡的命运感。 晚期（精神的超越）： 晚期奏鸣曲，如Op.109, 110, 111，代表了人类精神探索的巅峰。我们将深入分析Op.111的两个乐章结构，探讨其中第二乐章的变奏——如何将严肃的赋格精神与极度自由、近乎飘渺的音响结合起来，预示了浪漫主义乃至二十世纪音乐的某些探索方向。 二、变奏曲的深度：对既有形式的解构与重建 贝多芬的变奏曲是其作曲技艺的试金石。 《狄亚贝利变奏曲》（Op.120）： 本书将投入大量篇幅来分析这部“奇迹般的杰作”。它不仅仅是展示技巧，更是对一个简单主题（狄亚贝利的小步舞曲）进行哲学层面的阐释。我们将考察二十七个变奏如何从结构、节奏、音色、乃至精神意境上对主题进行彻底的“重构”，展现了贝多芬对主题发展和对位法的终极掌握。 通过贝多芬的篇章，读者将领略到，键盘音乐如何从优雅的娱乐，转变为表达个体生命体验、反抗精神和对崇高真理不懈追求的强大载体。 结语：键盘音乐的传承与未来 本书最后将简要回顾巴赫的严谨、莫扎特的优雅和贝多芬的激情如何共同塑造了钢琴文献的基石。我们探讨了钢琴作为一种乐器，如何在新旧交替的时代中，不断适应技术进步（从羽管键琴到现代三角钢琴）和审美观念的转变，为李斯特、肖邦等后世浪漫主义大师的辉煌发展铺平了道路。本书旨在引导读者以更深刻、更具历史意识的视角，去聆听和欣赏这些跨越时空的键盘音乐瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这套舒伯特作品集简直是疫情期间的一剂良药！我刚开始收到书的时候，就被它的装帧设计惊艳到了，厚实但又不失精致，书页的纸张质感也很好，触感温润，翻阅起来很有仪式感。我是一名业余钢琴爱好者，平时工作比较忙，只能在周末抽出时间练琴。选择这套书，一方面是因为对舒伯特即兴曲和音乐瞬间的情有独钟，它们旋律优美，情感丰富，每次弹奏都能感受到一种宁静与治愈的力量；另一方面，也是被这套书的“诚意”所吸引。我知道市面上有很多舒伯特作品的乐谱，但像这样专门针对即兴曲和音乐瞬间进行收录的，并且在编排和注释上都力求严谨的，确实不多见。我尤其欣赏它在乐谱细节上的处理，比如指法建议，虽然只是建议，但对于我们这些非科班出身的乐手来说，非常有参考价值，能帮助我们更有效地进入音乐语境。而且，一些我之前弹奏时容易忽略的表情记号和力度变化，在这套书里都得到了更清晰的标示，让我重新审视了这些作品的演奏细节。总而言之，如果你和我一样，热爱舒伯特的钢琴作品，并且希望有一本既能满足演奏需求，又能带来阅读享受的乐谱，那么这套书绝对值得入手。它不单单是一本乐谱，更像是一次与舒伯特灵魂的深度对话，每一次翻开，都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着狂热爱好的普通听众，虽然不会弹钢琴，但却深深着迷于舒伯特那些如同梦境般的旋律。所以，当我看到这本书的时候，就毫不犹豫地买下了，我想通过它来更深层次地“触摸”我喜欢的音乐。这本书给我带来的惊喜，远远超出了我对一本“钢琴乐谱”的预期。首先，它不是那种冷冰冰的、只有音符的枯燥文本。书的封面设计就充满了艺术感，给人一种沉静而优雅的氛围。翻开书页，那种细腻的纸质和清晰的印刷，都让我觉得这是一件精心制作的艺术品。我最喜欢的是书中对于每一首作品的“引言”。虽然不是长篇的音乐分析，但寥寥数语，却能勾勒出作品的情感轮廓，让我对即将“听到”的音乐有了更美好的期待。我特别喜欢书中对《音乐瞬间》的描述，它让我感觉这些乐曲就像舒伯特不经意间流露出的片段，却又如此精致动人。我常常会对着乐谱，想象着每一个音符的流动，想象着钢琴家是如何将这些美妙的乐句在指尖流淌出来。这本书让我觉得自己离舒伯特的心灵又近了一步，即便我只是一个旁观者，也能感受到那份穿越时空的音乐魔力。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐学院毕业生的角度来看，这本书的价值是显而易见的。我选择它，是因为我想在毕业后，能够有一本可靠的、权威的《舒伯特即兴曲和音乐瞬间》作为我日常的练习和再创作的素材。这本书的排版和印刷质量都堪称一流，书页的触感和装订的牢固度都让我非常满意，这意味着它能经受住长年累月的翻阅和演奏。更重要的是，它在乐谱的准确性上做到了极高的水准。我知道，对于这些经典作品，不同的版本之间可能存在一些细微的差异，而这本书的编者显然在这方面做了大量的考证工作，力求还原最接近作曲家原意的乐谱。我特别留意了它在声部清晰度、节奏标记以及表情记号的呈现上，都非常到位，这对于一个需要精确把握音乐细节的演奏者来说，至关重要。此外，书中提供了一些关于作品演奏风格的阐述，虽然篇幅不长，但却能引导演奏者思考如何去处理这些乐曲中的情感张力，如何去把握那些微妙的音响变化。它不是那种枯燥的学术论文，而是以一种非常实用的方式，为演奏者提供切实可行的指导。我正在计划把这些作品重新梳理一遍，并在这本书的指引下，尝试加入更多自己的理解和演绎，相信它会成为我音乐旅程中一个重要的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本《舒伯特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)》，纯粹是出于对这个作曲家的膜拜。我一直认为，舒伯特是那种即便是在最孤独的时刻，也能给你带来温暖和慰藉的天才。他的音乐，就像一股清泉，洗涤着我们疲惫的心灵。这本书拿到手之后，我首先惊叹于它内容的翔实程度。作为一本面向钢琴演奏者的乐谱，它不仅仅是简单的乐谱堆砌，我感觉编辑团队在这上面花了很多心思。它里面对于乐曲的背景介绍，虽然不是长篇大论，但每一段都点睛之笔，让我对每首即兴曲和音乐瞬间的创作意图和情感表达有了更深的理解。比如，我一直很喜欢D.899中的降B大调即兴曲，但之前只是纯粹地弹奏旋律，而这本书里关于它创作背景的一些小故事，让我弹奏的时候，仿佛能看到舒伯特当时的心境，那份温柔与忧伤，一下子就鲜活起来了。而且，它的演奏提示也相当细致，对于一些关键的乐句处理，都有非常明确的建议，这对于我这种没有专业指导的自学者来说，简直是福音。我感觉这本书的编排思路非常清晰，逻辑性很强，很容易就能找到想要演奏的作品。总之，这不仅仅是一本乐谱，更是一本帮助我深入理解和演奏舒伯特钢琴作品的“指南”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期以来一直沉浸在钢琴教学和演奏领域的老一辈音乐人，我对《舒伯特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)》的评价，更多的是从专业性和教育性的角度出发。首先，这本书在选材上就非常具有代表性，即兴曲和音乐瞬间无疑是舒伯特钢琴作品中最具代表性和感染力的部分之一。它的编排结构清晰明了，能够有效地帮助学生理解和掌握这些作品的演奏要领。我尤其看重它在乐谱呈现上的严谨性，每一个音符、每一个休止符，甚至是每一个表情记号，都经过了仔细的校订，这对于避免学生在学习过程中产生误解至关重要。此外，书中附带的一些演奏提示和音乐理解方面的解读，都非常有启发性。它们并非生硬的理论灌输，而是以一种温和而深入的方式，引导学生去体会作品的情感内涵和艺术风格。这对于培养学生的音乐审美和艺术表现力，起到了积极的作用。在我看来，一本好的乐谱，不仅仅是提供演奏的工具，更应该是一本能够激发学生学习热情、引导学生深度思考的“良师益友”。而这本《舒伯特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)》，恰恰具备了这样的特质，它能够帮助新一代的钢琴学习者，更有效地走近舒伯特，感受他音乐的独特魅力。