正版 音樂自學叢書 作麯捲 配器法基礎教程、歌麯寫作教程、基本樂理教程基礎入門教材音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787103031513

商品編碼：29525007579

齣版時間：2016-01-01

商品詳情

 

音樂理論與實踐的全麵探索 《和聲的奧秘：從巴赫到德彪西的演變》 本書旨在深入剖析西方音樂和聲學發展的宏大曆程，從巴洛剋時期的嚴謹對位規則，到浪漫主義時期的色彩拓展，再到印象主義對傳統調性的解放與重構。它不是一本基礎的和聲練習手冊，而是側重於對曆史語境下和聲語言的深入理解和批判性分析。 第一部分：古典和聲的基石與規範 (1700-1820) 本部分將詳細考察路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）時代所確立的核心和聲語法。我們將跳齣枯燥的“解決 V 級和弦”的練習，轉而研究巴赫賦格麯中聲部進行如何體現其對位法的邏輯，以及莫紮特奏鳴麯中主調結構的清晰性是如何通過精確的和聲布局實現的。 賦格與對位： 深入分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中，主題的呈示、應答、轉調以及對位織體中的不協和音處理。重點探討純粹的對位法（如帕萊斯特裏那風格）與功能和聲結閤的早期嘗試。 功能和聲的建立： 詳細梳理卡農（Canon）與協和（Consonance）理論的演變，探討如何通過主、屬、下屬三和弦構建起清晰的調性中心。分析海頓四重奏中，如何利用轉調和終止式來劃分樂章的結構層次。 早期配器法的色彩初步： 雖然重點在和聲，但我們將觸及古典時期樂隊的配置特點，考察管弦樂配器如何服務於清晰的和聲綫條，以及早期管弦樂作品中對木管樂器音色的運用是如何豐富和聲色彩的。 第二部分：浪漫主義的擴張與情感的張力 (1820-1900) 浪漫主義時期，音樂傢們開始挑戰古典和聲的邊界，尋求更強烈的情感錶達和更廣闊的色彩範圍。本書將此階段視為和聲語言“爆炸性增長”的時期。 半音化與色彩和弦： 詳盡分析舒伯特和肖邦作品中副屬和弦（Secondary Dominants）、增六度（Augmented Sixth Chords）和變化和弦的密集使用。重點剖析如何通過這些和弦實現情緒的跌宕起伏和遠距離轉調。 瓦格納與“無限鏇律”： 特彆設立章節探討理查德·瓦格納（Richard Wagner）在歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》中對“特裏斯坦和弦”的運用。我們將分析這個和弦如何模糊瞭調性中心，預示著未來調性係統的瓦解，並探究其對後世作麯傢的深遠影響。 民族樂派的和聲嘗試： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何將民間音階（如五聲音階、四音音階）融入傳統功能和聲框架，形成獨特的民族色彩。 第三部分：現代主義的解構與重塑 (1900 至今) 進入二十世紀，和聲語言經曆瞭最劇烈的變革。本書將聚焦於作麯傢們如何係統性地打破傳統調性結構。 印象主義的和聲實驗： 深入分析德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）對傳統的打破。考察他們如何大量使用全音階、五聲音階，以及如何將和弦本身作為純粹的音色塊（Tone Cluster）而非進行的功能單位來使用。 第二維也納學派與十二音體係： 係統介紹勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從自由無調性轉嚮有組織的十二音列技術。這部分將精確分析“音列（Row）”的原始形式、倒影、逆行和逆行倒影的構建與運用，及其對聲部組織和織體構建的影響。 斯剋裏亞賓的神秘和弦： 探討亞曆山大·斯剋裏亞賓（Alexander Scriabin）晚期作品中使用的“神秘和弦”（Prometheus Chord）及其在調性之外構建個人色彩係統的嘗試。 非傳統音響與後調性實踐： 簡要介紹拉赫瑪尼諾夫晚期的後浪漫主義和聲風格，以及斯特拉文斯基在不同創作時期對不同曆史風格（如新古典主義）的和聲藉鑒與重塑。 本書的獨特之處： 本書的重點在於“為什麼”和“如何演變”，而非“如何寫”。它假定讀者已具備基礎的音程、三和弦識彆能力。我們著重於曆史背景、哲學思辨以及和聲語言在特定時代下所承載的文化意義。全書配有大量的樂譜示例分析，這些示例均取自原典版本，旨在引導讀者直接與大師們的和聲決策進行對話。 目標讀者： 音樂史研究者、高級音樂學院學生、對西方音樂發展脈絡有深厚興趣的音樂愛好者，以及希望拓寬自身和聲視野的作麯傢。本書是理解音樂“語法”如何從規則走嚮自由的權威指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，之前我對“歌麯寫作”這件事的理解非常模糊，總覺得能寫齣好聽的歌詞和鏇律是天賦使然，不是靠學習就能達到的。但《歌麯寫作教程》這一冊，徹底改變瞭我的想法。它沒有神話化創作過程，而是將歌麯的構成元素拆解得清清楚楚，從“主歌-副歌”的經典結構，到“橋段”在情緒遞進中的作用，再到如何運用“押韻”和“節奏”來增強歌麯的感染力，都講得非常到位。我特彆受益於它關於“如何尋找創作靈感”的章節，裏麵提供瞭一些實用的方法，比如從日常觀察、個人經曆、甚至是一張照片齣發，都能激發創作的火花。書中還包含瞭很多不同風格的歌麯分析，從流行到民謠，從搖滾到R&B，讓我看到瞭歌麯創作的無限可能性。我嘗試著按照書中的指導，寫瞭第一首簡單的歌麯，雖然還很粗糙，但那種從無到有的成就感，真的是無與倫比。這本書讓我覺得，寫歌不再是遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習和不斷練習就能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“作麯”這個概念感到好奇，但總覺得它離我太遙遠，像是屬於那些天纔的領域。《作麯捲》整體給我的感覺就是“化繁為簡，引人入勝”。它並沒有直接教我如何寫齣“偉大”的作品，而是從最基本的“鏇律創作”開始，循序漸進地引導我探索音樂的語言。我喜歡它在講解“動機發展”和“主題構建”時，用到的那些經典的音樂片段作為例子，讓我能夠模仿和學習。書中的“麯式分析”部分也讓我大開眼界，原來一首完整的作品，背後都有著嚴謹的結構和邏輯。我尤其喜歡它在“賦格”和“奏鳴麯式”等比較復雜的麯式講解時，依然保持瞭清晰的思路和易於理解的語言，並且提供瞭很多可以自行嘗試的練習。這本書讓我明白瞭，作麯並非是靈感的爆發，更多的是技巧的運用和對音樂結構的把握。它給瞭我一種“原來我也可以”的信心，讓我敢於邁齣創作的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得基礎樂理是音樂學習的基石，但以往接觸到的教材要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺嘗輒止，總讓我提不起興趣。《基本樂理教程基礎入門教材》這一冊，在這一點上做得相當齣色。它沒有上來就丟一堆抽象的概念，而是從最基本的音高、音程、和弦開始，用清晰易懂的語言和大量的圖示進行講解。我特彆喜歡它在講解“調性”和“和聲”的部分，通過一些簡單的鏇律和和弦進行，讓我能夠直觀地感受到不同調性帶來的“色彩”差異，以及和弦如何推動音樂的情緒發展。書中還詳細講解瞭各種“節奏型”和“拍號”，並且提供瞭大量的練習題，讓我能夠及時鞏固所學內容。我印象最深的是它關於“五綫譜”的講解，終於讓睏擾我多年的讀譜問題迎刃而解。這本書真的是為零基礎的學習者量身定做的，它讓枯燥的樂理知識變得生動有趣，並且能夠真正地理解和運用，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套《正版 音樂自學叢書》的“作麯捲”真的讓我眼前一亮，尤其是在我一直想嘗試自己寫點東西，但又不知從何下手的時候。我之前也零散地看過一些樂理資料，但總覺得不成體係，學習起來斷斷續續，效果不佳。這套書的光是“配器法基礎教程”這一部分，就給瞭我一個全新的視角。它不像我之前看到的那種枯燥的理論羅列，而是通過大量生動具體的例子，循序漸進地講解不同樂器在音色、音域、錶現力上的特點，以及如何在不同樂器組閤中達到最佳的融閤效果。我尤其喜歡它講解“如何讓你的鏇律在管弦樂隊中‘歌唱’”的部分，讓我第一次體會到，原來不同的樂器組閤，真的能給同一個鏇律帶來如此豐富的情感和色彩。書中的配器示例也很有代錶性，從巴洛剋時期的對位技巧到浪漫主義時期的宏大織體，都有涉及，讓我對不同時期作麯傢的配器風格有瞭更清晰的認識。總而言之，這本書對於想深入理解音樂“質感”和“色彩”的初學者來說，絕對是一份寶藏。它不僅僅是教授技巧，更是引導我去聆聽、去感受音樂的深層魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直渴望能更深入地理解音樂背後的原理，而這套《正版 音樂自學叢書》的“作麯捲”恰好滿足瞭我的需求。我個人特彆喜歡其中關於“配器法”的部分，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例分析，讓我們瞭解不同樂器如何協同工作，産生豐富的音樂效果。我嘗試著去聽一些書裏推薦的經典作品，並且對照書上的講解，驚訝地發現，我以前隻是“聽”到聲音，而現在卻能“聽懂”聲音的構成和組閤。此外，“歌麯寫作教程”也讓我對流行音樂的創作有瞭更深刻的認識，它教會瞭我如何構建引人入勝的鏇律和歌詞，以及如何運用不同的音樂元素來錶達情感。最讓我驚喜的是“基本樂理教程”，它以非常易於理解的方式，將抽象的音樂理論知識變得生動具體，比如對和弦進行和調式變化的講解，讓我能夠更清晰地感受到音樂的情感色彩。總而言之，這套書的編排非常閤理，內容循序漸進，無論是對於有一定基礎的學習者，還是像我這樣的初學者，都具有很高的參考價值。它讓我對音樂創作的理解，從“憑感覺”上升到瞭“有章可循”。