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• 上海音乐出版社

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519133

商品编码：29525856795

出版时间：2014-05-01

商品详情

 

《音乐之光：儿童早期音乐素养与创造力培养指南》 本书特点与核心内容 本书旨在为学龄前及小学低年级儿童的家长、音乐启蒙教师，以及所有关注儿童早期音乐教育的人士，提供一套全面、系统且富有启发性的音乐素养培养方案。我们深信，音乐并非高深的学问，而是与生俱来的感知与表达的本能。本书摒弃了传统枯燥的技能训练模式，专注于激发孩子内在的音乐潜能，建立坚实的音乐基础概念，并引导他们自然地融入音乐的世界。 第一部分：聆听的艺术——构建声音世界的基石 1. 声音的感知与辨识： 本章深入探讨儿童如何接收和处理听觉信息。我们从最基础的“听见”到“听懂”进行过渡。内容包括： 自然之音与人造之音的区分： 引导孩子主动捕捉生活中的各种声响，记录并描述它们的情感色彩和物理特性（高低、强弱、长短）。 音高概念的建立： 通过游戏和身体律动，直观感受音高的差异。介绍“高音”“低音”的直观对应，而非过早引入复杂的乐理术语。我们采用比喻法，如“小老鼠的叫声是高音，大象的脚步声是低音”。 节奏的身体体验： 节奏是音乐的骨架。本章强调“做中学”，通过拍手、跺脚、走路、跑步等活动，将听到的节奏模式转化为身体的运动记忆。详细介绍如何使用简单的口诀和动作来模仿和创造四分音符、八分音符等基本时值。 2. 音乐的情感映射： 音乐与情感的连接是培养音乐兴趣的关键。 情绪音乐库的建立： 选取不同风格、不同情绪的纯音乐片段（如进行曲、摇篮曲、诙谐曲等），引导孩子用自己的语言描述听后的感受。鼓励他们用色彩、形状或故事来“翻译”音乐的情绪。 乐器音色的探索： 介绍常见乐器的基本发声原理和音色特点（如弦乐的柔美、铜管的辉煌、木管的圆润）。通过对比听力练习，让孩子学会区分不同家族乐器的声音特征。 第二部分：表达的桥梁——从动作到乐谱的过渡 1. 律动与协调性训练： 此阶段的重点在于发展身体对音乐的反应能力和精细动作的协调性。 基础体态与呼吸： 介绍放松的身体姿态，为未来的演奏（无论何种乐器）打下正确的身体基础。强调腹式呼吸在音乐表达中的重要性，即使不进行声乐训练，良好的气息也是稳定音乐情感的基础。 即兴动作的引导： 播放一段音乐，鼓励孩子根据音乐的起伏变化，自由地进行舞蹈或模仿，不设标准，只求自然流露。这是培养创造性思维的有效途径。 2. 符号与游戏的结合： 我们避免让幼儿过早接触复杂的五线谱，转而采用更符合他们认知特点的符号系统。 图形记谱法： 使用圆点、线条、颜色方块等代表音高和时值，让孩子在“玩游戏”的过程中理解音乐的结构化表达。例如，用大圆代表长音，小方块代表短音。 音高阶梯的视觉化： 引入色彩鲜明的音高阶梯模型（如彩虹般的阶梯），直观展示音高由低到高的排列关系，为未来学习简谱或五线谱的线间位置做铺垫。 3. 歌唱与节奏感应： 歌唱是人类最原始的音乐表达方式。 音域的拓展与保护： 提供大量适合幼儿音域的、旋律简单的民间童谣和儿歌。重点在于“唱准”而非“唱高”，培养正确的发声位置和连贯性。 节奏与歌词的合一： 教授如何将歌词中的自然节奏与音乐节拍完美结合，理解强弱拍的概念。 第三部分：音乐思维的萌芽——创造与欣赏的循环 1. 简单的音乐编配游戏： 鼓励孩子成为音乐的小小“建筑师”。 故事配乐： 选取一个简单的短篇故事，让孩子思考故事中不同场景应该使用什么样的节奏和音色来烘托气氛，并尝试用简单的打击乐器（如响板、三角铁）或自制乐器进行现场配音。 旋律的改编与模仿： 学习一段简单的旋律后，鼓励孩子尝试改变其中一到两个音符，看看音乐会发生什么变化。这培养了他们对旋律线条的敏感度。 2. 音乐欣赏的深化： 欣赏是学习的最终目的，它滋养想象力。 主题音乐的识别： 介绍经典音乐中常用的“主题动机”概念，例如巴赫的赋格、贝多芬的命运交响曲的开篇。让孩子尝试在不同的乐章中找出那个反复出现的“小片段”。 音乐家的故事： 以生动有趣的方式介绍几位具有代表性的音乐家（如莫扎特、肖邦），聚焦于他们创作音乐时的状态和灵感来源，将音乐家的形象与他们的作品联系起来，激发孩子的崇拜感和模仿欲。 3. 亲子音乐互动实践： 强调家庭环境对音乐素养培养的重要性。 家庭音乐角建设： 推荐购置一些基础且安全的音乐玩具和入门乐器（如木琴、卡祖笛等），并指导家长如何安全有效地引导孩子使用它们。 日常音乐化： 如何将日常的家务、散步、睡前故事融入音乐节奏和旋律中，使音乐学习成为一种无压力的生活方式。 结语： 本书提供的是一套“乐”在其中的方法论，而非一套“赶”进度的教程。我们致力于点燃孩子对声音世界的无限好奇心，让他们在自由探索中，自然而然地掌握音乐的基础语言，为未来任何形式的音乐学习打下最扎实、最快乐的基石。音乐的种子一旦在心中种下，它将伴随孩子一生，成为他们情感表达与精神慰藉的源泉。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的持久吸引力，我认为是其“持续的激励机制”在起作用。在学习的初期阶段，成就感是最好的老师。这本书在设计了多个小阶段的学习目标之后，都会提供一些非常具有仪式感的“小奖励”——可能是贴纸，也可能是一个小小的“优秀音乐家”徽章插页。这些物质和小小的精神鼓励，对于年幼的孩子来说，是巨大的动力。更关键的是，它在技术层面的设计，确保了孩子在学习过程中能够持续体验到“我能做到”的成功感。它避免了那种“一步登天”的陡峭学习曲线，而是采用了一种非常平缓、几乎察觉不到难度增加的方式，稳步提升孩子的技能。通过这本书的学习，我观察到孩子不再仅仅是机械地移动手指，而是开始尝试自己去“听”出音符的高低远近。这说明这本书成功地激发了他们内在的学习驱动力，让他们从“被要求学钢琴”转变为“主动想去弹琴”，这对于任何启蒙教育来说，都是最高的评价。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXXXX》（此处用书名代替，避免重复）拿到手里，首先给我的印象是装帧非常精美，纸张的质感也相当不错，让人爱不释手。作为家长，给孩子挑选启蒙读物时，内容和形式同等重要。我特别关注它在引入孩子接触新事物时的处理方式。这本书在设计上显然是下了不少功夫的，色彩运用大胆却不失和谐，插图线条流畅，形象生动可爱，完全抓住了小龄儿童的审美偏好。我发现它在介绍基础概念时，并没有采用那种枯燥的说教模式，而是巧妙地将知识点融入到有趣的故事场景或游戏互动中去。比如，讲解节奏时，它可能用小动物走路的“踏踏”声来模拟不同的时值，这种具象化的表达方式，能让孩子一下子就理解，而不是仅仅停留在抽象的符号层面。这种将艺术性与教育性完美融合的设计理念，非常值得称赞。而且，书籍的开本和厚度也很适合幼儿的小手抓握和翻阅，边缘处理得很圆滑，家长在使用时也比较放心，不用担心孩子会被书本划伤。整体而言，从第一印象到细节把控，这本书都展现出了一种对儿童学习体验的深度关怀，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

从一个专业角度来看待这本《XXXXX》，它在基础训练部分的深度和广度是令人印象深刻的。我认识一些从事音乐教育的朋友，他们也提到，一套好的入门教材必须能为孩子未来的进阶学习打下坚实的基础，避免日后需要“推倒重来”的麻烦。这本书在这方面做得非常到位。它对基本的手型和指位要求很明确，配图的示范清晰到几乎不需要老师额外口头指导，孩子自己看图也能大致掌握正确的姿势。对于乐理知识的引入，处理得非常“温柔”，比如，它不会一开始就抛出一堆复杂的术语，而是先从生活中的“高”与“低”、“长”与“短”的概念入手，再慢慢过渡到音高和时值。我特别欣赏它对于音乐“情感”的初步引导，在一些练习曲的标题或旁注中，会提示孩子想象自己是“欢快的小鸟”或“沉思的小猫”，这潜移默化地在告诉孩子，音乐是用来表达情感的，而不是单纯的机械运动。这种对音乐性的早期植入，对于培养一个有灵魂的演奏者至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在职妈妈，时间非常宝贵，所以我对任何声称能“提高效率”的产品都抱有一丝怀疑。然而，这本书在“亲子互动”方面的设计，确实大大提高了我们共同学习的效率。书中有不少需要家长配合完成的小任务，比如，要求家长用身体的动作来模拟不同的节拍，或者用不同的音色朗读歌词来感受强弱变化。这些活动不仅拉近了我们亲子间的距离，更重要的是，它让学习过程充满了趣味性和参与感，孩子不会感到孤单。很多时候，枯燥的重复练习是孩子放弃的主要原因，但这本书巧妙地用“游戏闯关”的模式来包装这些重复，比如“今天我们来打败三个小音符怪物，把它们都变成正确的时值！” 这种设定让原本枯燥的指法练习和节奏训练变成了一场充满期待的冒险。而且，它的内容长度适中，每次训练时间不会过长，符合幼儿的注意力持续时间规律，确保了学习效果的最大化，而不是为了完成任务而草草收场。

评分☆☆☆☆☆

我用了大概一个星期的时间，带着我的小侄女一起试读了这本《XXXXX》。最让我惊喜的是它在逻辑编排上的严密性。很多启蒙教材的通病是，知识点跳跃性太大，今天学了这个，明天又跳到完全不相关的知识点了，容易让孩子产生学习的挫败感。但这本书的编排结构非常清晰，它遵循了“由浅入深，循序渐进”的原则，每学完一个单元，都会有相应的复习和巩固练习，这些练习并非机械重复，而是以稍微变化的形式来检测孩子对前一章节知识点的掌握程度。更重要的是，它非常注重培养孩子的“乐感”而非仅仅是“识谱”。书中包含了一些非常富有韵律感的短句和儿歌，这些内容不仅可以作为练习曲目，更像是一种音乐的“引子”。我注意到，当我们在学习某个音高或指法时，书里会立刻安排一个相关的、听起来悦耳的小片段来应用它，这大大增强了学习的即时反馈效果，让孩子觉得学习钢琴不再是难事，而是变成了一种可以创造美妙声音的探索。这种“学以致用”的设计，是真正优秀的启蒙教育必备的要素。