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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536125

商品编码：29525857028

出版时间：2014-11-01

商品详情

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	正版大汤1-3
作者：	约翰汤普森
市场价：	65元
ISBN号：	978780553612501
出版社：	上海音乐出版社出版
商品类型：	图书

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：8开	语种：中文
出版时间：	版次：	页数：
印刷时间：	印次：	字数：

主编

册 本书为一年级小学生设计。**的好处是“循序渐进”。阻碍高班学展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，就能营造**型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，就会在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织成的的整体就不会感到迷惘。

 

目录

前言 1．手位(C大调)乐句《音苑》 2．音乐的形式《音乐台阶》 3．节奏与重音《奔流的河》 4．速度《交通警》 5，音色的明暗《湖上天鹅》 半音一一升记号、降记号和还原记号 全音一一书面作业 6. 随时记号《磨刀匠》 7．酗手位(G大调)《一分糖的歌》 8．两种旋律型《月亮里的人》 9．民间曲调《聚合》 乐句弹奏法右手和左手 10，手位组合《知更鸟》 11．指型公《快乐的小丑》 12．和声型(左手)《布谷鸟》 试题(一) 音阶——方式和意义 大调音阶 13．上行的C大调音阶《爬城墙》 14．下行的C大调音阶《钟声》 15．左手的新手位《踏级石》 和弦的结构——音程和三和弦 和弦转位——C大三和弦与F六三和弦 16．分解和弦作旋律《爬山》 17．新的手位(F大调)《和弦游戏》 18．首独奏曲《仙女的竖琴》 19．次介绍八分音符《希望之星》 20．新的手位(D大调) 《划船》 21．新的手位(A大调)《春之歌》 22．断音和连音的组合《落叶》 23．舞曲形式《荷兰舞曲》 24．描述性的独奏曲《仙宫》 试题(二) 25．断奏曲例《啄木乌》 26．手位的扩展(A大调)《骑士和女士》 27．附点四分音符《莫扎特的“旋律”》 28．勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》 29．新的手位(bB大调) 《猫头鹰的问题》 30．6／8拍《为蓝队加油》 31．两个音符构成的乐句《布谷钟》 32．6／8拍(G大调) 《唱歌的老鼠》 33．左手手位的扩展(F大调)《生日》 34．用两种手位弹奏《爆玉米花的人》 35．两种手位(6／8)《旋转木马》 36．切分音《西班牙的节日》 37．6／8拍《猎狐》 38．两种手位《致西莉亚》 试题(三) 39．双手交叉《青蛙合唱队》 40．手腕断奏《雪橇》 41．新的手位(bE大调)《小波比》 42．前臂弹奏法《晚钟》 43．新的手位(E大调)《农民舞曲》 44．分解和弦伴奏《很久以前》 45．三种手位《平安夜》 46．音阶型及和弦型《键盘游戏》 47．演奏有特性的乐曲《流线型火车》 48．新的手位(bA大调)《摩天大厦》 49．两种手位(双手)《都柏林城》 50．十六分音符《约翰·彼尔》 试题(四) 技巧训练 升级证书

 

钢琴学习的进阶之路：精选曲目与技巧解析 本册精选教材，专为已掌握基础乐理知识并具备初步演奏能力的钢琴学习者设计。它并非入门教程，而是旨在帮助学习者巩固基本功、拓宽曲目视野，并深入理解不同风格音乐的内在表达。全书内容围绕技巧的深化、乐曲风格的辨析与音乐表现力的提升这三大核心展开，力求为学习者构建一个系统而富有挑战性的学习路径。 第一部分：触键与力度控制的精细化训练 本章着重于提升演奏者对键盘的细腻掌控能力。我们将从更细致的角度剖析“触键”的物理过程与听觉效果之间的关系。 1. 均匀性与颗粒感： 训练内容涵盖不同音区（低音、中音、高音）的音量平衡与音色统一。重点练习和弦的“颗粒感”——即保证和弦中所有音符同时清晰、均匀地发出，避免任何一个音符的突出或沉闷。通过针对性的琶音练习和分解和弦的快速转换练习，学员将学会如何控制手指肌肉的松弛与紧张度，实现对声音的精确塑形。 2. 踏板的深度运用： 放弃初级教程中对延音踏板的简单介绍，本部分深入探讨了“半踏”与“三分之一踏”等高级踏板技巧。通过分析肖邦夜曲或德彪西印象派作品中的踏板记号，学员将理解踏板如何不仅用于连接音符，更重要的是作为一种“音色调节器”和“和声融合剂”。我们将提供范例曲目，要求学习者在保持清晰度的情况下，利用踏板创造出如呼吸般的连贯性，避免模糊不清的“和泥”。 3. 快速音阶与半音阶的流畅性： 重点不在于“弹快”，而在于“弹准且匀”。针对双手交叉、指法转换不自然的常见问题，设计了多组变奏练习，如三度、六度、八度进行时的音阶练习。要求学习者在保持节奏绝对稳定的前提下，实现手指间的无缝衔接，确保从低音区到高音区的过渡如同流水般自然。 第二部分：巴洛克与古典时期的风格辨析 本部分着眼于钢琴音乐的基石——巴赫的复调艺术和海顿、莫扎特的奏鸣曲风格。 1. 巴赫赋格的结构解析： 选择中等难度的《平均律键盘曲集》选段，而非纯粹的初级练习曲。学习者需要理解“主题”的呈示、展开、再现以及“对位”的逻辑。练习重点在于清晰区分主体声部与伴奏声部，即使在双手交织复杂的情况下，每一个声部都必须保持其独立性和旋律线条的完整性。这要求学习者采用“分部练习法”，将双手暂时拆开，分别赋予每个声部不同的“性格”和“音量权重”。 2. 古典奏鸣曲的清晰线条： 选取海顿或莫扎特奏鸣曲中快板乐章的片段。古典音乐强调的“清晰的轮廓”和“优雅的节制”是本章的教学重点。我们将分析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的结构，并指导学习者如何在演奏中体现乐句的“呼吸点”和“重音的自然起伏”。避免过度使用踏板，力求用手指的力量和触键的轻重来区分和强调动机的发展。 第三部分：浪漫主义时期的情感表达与织体拓展 浪漫主义音乐是钢琴学习者展现个性和情感深度的重要阶段。本章将引导学习者从“技术执行”转向“情感叙事”。 1. 肖邦练习曲的选择性剖析： 选取非入门级的练习曲（如部分升C小调或降E大调练习曲），关注其技术目的与音乐内涵的统一。例如，在练习某段快速的十六分音符时，如何将“技术障碍”转化为“波涛汹涌的意象”。重点解析和声的色彩变化，理解在快速的分解和弦中，如何通过细微的力度变化，营造出远近感和空间的层次感。 2. 舒曼的“内心独白”： 聚焦于舒曼《幻想曲集》或《童年情景》中的作品。舒曼音乐的特点在于其内省性和叙事性。学习者需要学会如何通过放慢速度、延长延迟处理（Rubato）来模仿人声的自然起伏和情感的波动。本部分强调“想象力”的运用——在演奏时，心中必须有一个明确的画面或故事线索，以指导手指的力度和时值处理。 3. 李斯特的炫技与诗意： 选取李斯特练习曲或小品中的选段，重点在于如何驾驭宽广的音域和复杂的跳跃。核心理念是“炫技的背后是音乐”，即所有的快速跑动、八度或和弦的连奏，都必须服务于音乐的戏剧性或抒情性目的。训练跳跃的准确性，并强调手腕的灵活性，而非单纯依靠手臂的力量。 第四部分：印象派与现代和声的初步接触 本部分为学习者向20世纪及以后的音乐过渡做准备，侧重于对非传统音响效果的捕捉。 1. 德彪西的音色探索： 选取德彪西的《前奏曲》或《水之故乡》片段。学习如何利用钢琴的高音区和低音区，营造出“光影变幻”的听觉效果。重点训练模糊处理（模糊踏板的使用），并学习如何将和弦群视为一个整体的“音块”来处理，而非严格的旋律线条。理解五声音阶和全音阶在营造“朦胧”氛围中的作用。 2. 节奏的自由度： 探讨复节奏（如三对四、二对三的对位）的清晰处理，以及在印象派音乐中，如何实现节奏上的“摇摆”而不失整体的控制感。这要求学习者在双手分工时，对其中一个声部保持相对稳定的节拍基础，同时让另一个声部进行自由的呼吸。 通过以上四个部分的系统学习，学员将能够从容应对更复杂、风格更多元的钢琴曲目，并将演奏技巧提升到一个能够充分表达音乐内涵的层次。本书的价值在于提供了一座从“会弹”到“会‘听’自己弹”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这套教材在视奏能力培养方面的独特设计。很多时候，我们学琴容易陷入“死记硬背”的怪圈，一旦曲子背下来了，一离开琴就忘了，真正面对新谱子时就束手无策。这套书似乎很清楚这一点，它在每一单元的练习中，都穿插了专门用于提升快速识别音符和节奏组合的练习模块。这些模块的难度提升非常平滑，让你在不知不觉中，眼睛对五线谱的扫描速度越来越快，大脑对音高的判断越来越准确。我尝试用它附带的某些练习去试弹一些从未见过的简单乐谱，发现成功率大大提高。这种通过“量变引起质变”的训练方式，比单纯地要求你“多看谱”要有效得多，它建立了一种肌肉记忆和视觉记忆的良性循环。对于想要快速提高读谱能力的人来说，这本书的这部分设计简直是神来之笔。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，这套教材的完整性和系统性让我感到非常放心。它不仅仅是针对成年人的自学工具，更是一套非常适合孩子长期跟随的课程体系。它的逻辑结构非常清晰，知识点层层递进，使得家长即使不是专业人士，也能大致了解孩子学习的进度和难点所在。我观察到，教材对于基础乐理知识（比如节拍、拍号、强弱记号）的讲解，都是用非常直观的方式呈现，避免了抽象的术语堆砌。而且，它的篇幅设计也考虑到了不同年龄段孩子的注意力集中时间，每一课的学习任务量适中，不容易让孩子产生挫败感。最关键的是，它为后续学习更高阶的曲目打下了极其扎实的基础，这套书学完后，衔接到更复杂的教材时，会发现很多难点已经被提前攻克，整体学习曲线会非常平稳。这是一套真正能让人“学得进去，记得牢固”的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习路上的启明灯，尤其是对于我这种零基础的“小白”来说，简直是太友好了。从最基础的五线谱识读开始，每一个音符的讲解都细致入微，仿佛老师就在身边手把手地教你。它不像有些教程那样上来就堆砌复杂的乐理知识，而是把枯燥的理论融入到生动有趣的练习曲中。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，每一课的内容都不会让人感到压力过大，总能在不知不觉中就掌握了新的技巧。比如在学习音阶和琶音时，教材会巧妙地结合一些简单的旋律，让练习不再是机械的重复，而是充满了音乐感。而且，书中的排版设计也非常人性化，字号适中，留白恰当，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。每次练习完一个小章节，那种成就感真的是无与伦比，让你对接下来的学习充满期待。我已经推荐给好几个想学琴的朋友了，他们也都反馈说这本书的引入非常平稳，是入门级的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐审美要求比较高的人，很多入门教材的曲目选材实在过于单调乏味，听起来像是在进行某种枯燥的“手指体操”。但这套教程的曲目选择简直是惊喜连连。它在保证基础技术训练的前提下，融入了大量风格多样的小品。从巴赫式的严谨对位练习，到莫扎特式的明快优雅旋律，再到一些富有民间色彩的小调，让人在学习过程中始终保持着对音乐本身的热爱。我甚至发现有些练习曲的旋律本身就很动听，让我愿意在非练习时间也去弹奏一番。这种高质量的音乐材料，极大地激发了我对古典音乐的兴趣。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本浓缩的西方钢琴音乐入门精选集。每次完成一个新的乐曲片段，都感觉自己对音乐的理解又深了一层，这对于建立正确的音乐观至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学了几年钢琴的“半吊子”学习者，我发现很多老教材在技巧的精细打磨上有所欠缺，而这套教材的精妙之处就在于对细节的极致追求。它对于触键力度和节奏准确性的要求，远超我的预期。书中对于不同力度标记的解释非常到位，不再是简单的“轻”和“重”，而是用更形象的描述来指导手指的运动轨迹和重量的分配。我尤其注意到其中对手指独立性和灵活性的训练，那些看似简单的练习，一旦认真去做，就会发现对手指控制力的提升是立竿见影的。比如在处理一些快速的音型时，以前总会感觉手指打架，但按照教材的提示，有针对性地进行慢速分解练习后，速度提起来后那种清晰度是以前从未有过的。这套书的价值，在于它不仅教你“弹奏”出旋律，更教你如何“思考”和“控制”每一个音符，让你的演奏从“能响”提升到“好听”的层次。