辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声(册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787540434458

商品编码：29526178678

出版时间：2017-12-01

商品详情

 

 

书名：弹钢琴 学和声（册）辛笛应用钢琴和声教程

作者：辛笛

出版社：上海音乐学院出

定价：35

ISBN：9787556600281

目录

章和弦音旋律和声编配 

节大调正三和弦 

一、和弦标记 

二、C大调1—4—57和弦连接 

三、和弦进行公式 

四、终止的类型 

第二节小调正三和弦 

一、a和声小调音阶 

二、和弦标记 

三、a小调6m—2m—37和弦连接 

四、和弦进行公式 

五、终止的类型 

第二章经过音旋律和声编配 

一、自然经过音 

二、半音经过音 

三、小调七级音 

第三章常用伴奏音型汇总 

第四章辅助音旋律和声编配 

一、自然辅助音 

二、半音辅助音 

三、上下辅助音 

四、跳进的辅助音 

第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先现音 

第六章终止四六和弦 

一、功能与特点 

二、大调终止四六和弦 

三、小调终止四六和弦 

第七章扩展的属七和弦 

节加六音的属七和弦 

一、大调加六音的属七和弦 

二、小调加六音的属七和弦 

第二节属九与属十一和弦 

一、大调属九和弦 

二、小调属九和弦 

三、大调属十一和弦 

第三节属sus4和弦 

一、大调属sus4和弦 

二、小调属sus4和弦 

第八章大小调功能体系 

节2m和弦的功能与使用方法 

第二节6m和弦的功能与使用方法 

第三节3m和弦的功能与使用方法 

《和声的奥秘：基础与进阶实践指南》 前言 音乐的魅力，很大程度上源于其内在的结构与逻辑，而和声，正是构建这种美妙结构的基石。无论是古典时期的恢宏叙事，还是近现代音乐的灵动多变，和声的运用无不体现着作曲家对色彩、张力与解决的精妙把握。本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的和声学学习路径，帮助学习者从理论基础出发，逐步深入到复杂的和声进行与配器实践中。本书的编写立足于对传统和声学的深刻理解，同时兼顾现代音乐语境下的和声发展，力求在严谨的学术性与实用的音乐实践之间架起一座坚实的桥梁。我们深信，掌握了和声的语法，便能更自由、更具创造性地进行音乐表达。 第一部分：和声学基础原理的构建 本部分是理解和声世界的敲门砖，重点在于建立清晰、扎实的理论基础。 第一章：音与和弦的本质 我们将从最基础的音高概念入手，探讨音响物理学在音乐中的体现。重点解析三度音程的叠置如何形成和弦这一核心音乐单元。详细介绍大小三和弦、增三和弦及减三和弦的构成原理、转位及其在不同调性中的具体表现。此外，对七和弦（包括属七、减七、导七等）的结构和功能进行深入剖析，为后续的和声进行打下坚实的基础。 第二章：调性与功能和声 调性是西方音乐的骨架。本章将详细阐述调式系统（大调、小调及其变体）的构成，强调调性中心的概念。核心内容是功能和声理论：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三大功能群的定义、相互关系及其在解决冲突、推动音乐进行中的作用。我们将系统梳理和弦的连接规则，包括平行五八度、平行八度等经典禁忌的产生机制和规避方法。 第三章：基础和声连接与终止式 本章聚焦于和弦序列的实际应用。系统讲解正、副属和弦的运用，理解它们如何加强主和弦的倾向性。重点分析终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式、中断终止式）的结构及其在乐句划分中的重要性。通过大量实例，演示如何运用和弦的级进与转位，使和声进行平稳、自然且富有逻辑性。 第二部分：和声的色彩拓展与深化 在掌握了基础的三和弦与七和弦后，本部分将引导学习者探索更丰富、更具色彩性的和声手法。 第四章：七和弦的深化应用与副属功能 超越基础的属七和弦，本章深入探讨九和弦、十一和弦与十三和弦的构成与色彩。重点讲解副属和弦（Secondary Dominants）的原理，即暂时将一个非主音的和弦当作临时主和弦的属和弦来处理，以此实现更流畅的调性色彩过渡。同时，分析导七和弦在连接特定和弦时的独特功能。 第五章：借用和弦与半音和声 借用和弦（Borrowed Chords）是增加音乐情感深度的重要手段。我们将详细探讨如何从关系小调、同主音大小调中借用和弦，以及这些和弦如何瞬间改变音乐的氛围。半音和弦的引入，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式、法国式），将极大地拓宽学习者对半音进行和声色彩的认识，并掌握其在古典和浪漫主义音乐中的经典用法。 第六章：和声连接中的离调与转调技巧 转调是篇幅较长的音乐段落中保持新鲜感的关键。本章详述和声转调的各种技术：共同音转调法、经过属七和弦转调法以及模糊法转调。通过分析这些方法，学习者将能系统地掌握从一个调性平稳、自然地过渡到另一个调性的复杂过程，无论是转到关系调还是远关系调。 第三部分：配器实践与风格分析 理论的最终目的在于实践。本部分将理论知识与实际的钢琴演奏和音乐分析相结合。 第七章：四部和声写作的规范与实践 本章侧重于四部和声写作的实践操作，尤其针对钢琴演奏的特点。详细讲解上声部旋律的线条设计，确保旋律的流畅性与歌唱性。规范指导声部进行中的平衡，避免重叠、空洞或拥挤，追求声部间的清晰对话。本章提供大量的和弦外音（经过音、邻音、倚音、持续音）的写作方法与配植时机，使钢琴伴奏或和声练习更具音乐性而非机械性。 第八章：巴赫与古典主义和声分析 通过对巴赫赋格曲和平均律作品的深入剖析，学习者将领略对位性织体中和声的自然生成过程。随后，转向海顿、莫扎特、贝多芬的作品，分析古典奏鸣曲式中功能和声的布局与结构性运用。重点解读这些大师如何在严格的框架内，运用和声的张力来塑造音乐的戏剧冲突。 第九章：浪漫主义色彩与印象派和声初探 本章探讨19世纪和声的解放趋势。分析肖邦、李斯特等人的作品中，如何通过更频繁的色彩变化、更长的离调段落，以及对模糊调性的追求，来表达强烈的主观情感。初步引入印象派和声（如全音音阶、五度音阶的使用）的概念，展示和声如何开始超越传统功能性的束缚，追求纯粹的听觉色彩。 结语 和声的学习是一个不断探索、积累和感悟的过程。本书的结构旨在引导学习者逐步建立起一套完整的和声思维体系，使您不仅能“认识”和弦，更能“理解”它们在音乐叙事中所扮演的关键角色。我们鼓励读者在学习理论的同时，大量聆听、分析和演奏，将书本上的知识转化为指尖下流淌出的真实音乐情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学钢琴最怕的就是“知其然，不知其所以然”。很多人能够熟练地弹奏出乐谱，却对背后的和声原理一窍不通，这就像是只看到了树叶，却没见过树根。这本书的名字，《辛笛应用钢琴和声教程》，听起来就非常切合我的需求。我一直在寻找一本能够真正教我“理解”和声的书，而不是简单地罗列一些枯燥的和弦公式。我希望这本书能够从最基础的概念讲起，比如什么是和弦，什么是调式，然后一步步深入到和弦的连接、转位、以及不同风格下的和声运用。尤其重要的是，我希望它能提供大量的实践练习，让我能够将学到的理论立刻应用到钢琴上，通过自己的双手去感受和声带来的丰富色彩。我关注书中对于“应用”二字的体现，这是否意味着它会提供一些将和声知识转化为实际演奏技巧的方法？比如，如何为一首简单的旋律配上好听的和声？如何识别乐曲中的和弦进行？我渴望这本书能帮助我打开音乐创作的大门，让我不再只是一个演奏者，而是能够成为一个用音乐表达自己想法的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够弹奏出触动人心的音乐，但作为一名自学钢琴者，常常感到力不从心，尤其是在理解乐曲的深度和层次方面。许多市面上的教材往往侧重于技巧的训练，或者只是罗列一些基础的乐理知识，对于如何将这些知识融会贯通、运用到实际演奏中，却少有提及。当我看到《辛笛应用钢琴和声教程》这本书时，我眼前一亮。我特别关注“应用”二字，这让我觉得这本书不仅仅是理论的堆砌，而是真正地将和声知识落地，与钢琴弹奏紧密结合。我希望这本书能够提供清晰的讲解，帮助我理解和声是如何构建音乐的骨架，又是如何赋予音乐生命力的。我期待书中能够有系统的练习方法，引导我一步步地掌握和声的运用，比如如何为一段旋律配上恰当的和弦，如何识别和分析复杂的和弦进行。我希望通过这本书，我能够不再仅仅是机械地弹奏音符，而是能够真正地理解音乐的内涵，用我的双手弹奏出富有情感和深度的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种古典又略带现代感的排版，让人一眼就能感受到它是一本严谨而又不失艺术性的教材。我本身是零基础开始学钢琴，之前尝试过一些入门教材，但总觉得缺乏系统性，尤其是在乐理方面，总是学得磕磕绊绊。我尤其关注这本书的“和声”部分，因为我一直觉得，虽然手指能弹出旋律，但如果没有和声的支撑，音乐就好像少了灵魂。我希望这本书能够真正教我如何理解和声的构成，不仅仅是死记硬背，而是能够运用到实际的演奏中。比如，书中会不会通过一些经典的乐曲片段来分析和声的运用？会不会有一些练习方法，能够帮助我从听觉上和实践上都建立起对和声的感知？我一直梦想着有一天能够弹奏出自己理解的和声，而不是仅仅复述别人写好的乐谱。所以，我非常期待这本书能给我带来突破性的启发，让我不再是那个只会按键的“演奏者”，而是能够真正“理解”音乐的“音乐人”。当然，作为一本应用教程，实操性是非常重要的。我希望它能提供清晰的步骤和易于理解的讲解，让我在家也能跟着学，并且能够看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《辛笛应用钢琴和声教程》时，首先被它简洁大方的装帧风格所吸引。我之前在学习钢琴的过程中，常常会遇到一些理论上的瓶颈，尤其是到了需要理解和弦进行和配器的时候，感觉脑袋里一团浆糊。很多教材在这方面讲解得过于晦涩，要么就是太偏重理论，要么就是太注重技巧，缺乏一个有机的结合。我希望这本书能够填补我在这方面的空白，让我不仅仅是会弹，更能懂。我特别关注“应用”这两个字，这意味着它不只是纸上谈兵，而是能够切实地应用到钢琴演奏中。我好奇书中是如何将抽象的和声理论与具体的钢琴弹奏联系起来的？会不会提供一些非常实用的练习方法，比如如何构建简单的伴奏，如何为旋律添加和声，甚至是如何进行简单的即兴创作？我对书中的“和声”部分抱有极大的期待，希望能有一个由浅入深，循序渐进的讲解过程，让我能够从最基础的和弦概念开始，逐步理解更复杂的和声结构。如果书中能够提供一些示例，通过分析一些大家耳熟能详的曲子来阐述和声的魅力，那就更好了。毕竟，理论结合实践，才能真正地转化为自己的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满好奇但又缺乏系统训练的业余爱好者，我常常在弹奏钢琴时感到力不从心。虽然能够找到一些乐谱，跟着模仿，但总觉得缺少了点什么，音乐的层次感和深度似乎难以触及。当我看到《辛笛应用钢琴和声教程》这本书时，我仿佛看到了一盏指路明灯。我尤其看重“和声”这个概念，因为我相信，理解了和声，才能真正理解音乐的灵魂。我希望这本书能够打破我之前对和声的刻板印象，它不是那些晦涩难懂的数学公式，而是能够帮助我理解音乐情感表达的有力工具。我希望书中能够详细讲解和声的构成原理，以及它们是如何在不同的音乐风格中发挥作用的。更重要的是，我希望这本书能够提供切实可行的练习方法，让我能够将理论知识转化为实际的弹奏技巧。比如，书中是否会指导我如何为自己喜欢的旋律添加伴奏？如何分辨不同和弦之间的色彩差异？我期待这本书能够引导我走出“死记硬背”的误区，让我能够真正地“玩转”和声，让我的钢琴演奏更加丰富、立体，充满表现力。