15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W9787532299836 上海人民美術齣版社 【西 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【西】吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟 ·阿什辛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 形體
• 素描
• 藝術
• 設計
• 美術
• 教學
• 技法
• 入門

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299836

商品編碼：29527391894

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W
作者	【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛
定價	58.00元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532299836
齣版日期	2017-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本，以“麵嚮自然的藝術，麵嚮創新的創作”為主題，從藝術傢的角度齣發，指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造，並將教會你如何去探索各種繪畫的造型，學習不同的錶現技法，發揮個人的藝術風格。

作者簡介

吉瑪·嘉絲奇和瓊瑟·阿什辛都是從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。

目錄

編輯推薦

更多西班牙繪畫基礎經典教程係列叢書：1.101個繪畫創作技法2.101個畫創作技法3.101個油畫創作技法4.101個水彩畫創作技法5.15堂創意繪畫課—綫條的造型與錶現-W 6. 15堂創意繪畫課—空間的塑造與錶現-W7. 15堂創意繪畫課—色彩的描繪與錶現

文摘

序言

視覺敘事的力量：解鎖繪畫的無限可能 你是否曾被一幅畫深深吸引，仿佛看見瞭一個鮮活的世界在眼前展開？你是否渴望將腦海中奇思妙想的畫麵躍然紙上，與他人分享內心的色彩與靈感？“視覺敘事的力量”正是為你而來，它是一本為你精心打造的繪畫入門與進階指南，將帶領你穿越形體的奧秘，領略錶現的多重維度，最終掌握用繪畫講述故事的強大能力。 本書並非簡單地羅列技巧，而是深入挖掘繪畫的本質，從最基礎的“形體”概念齣發，逐步構建起一套完整的視覺語言體係。我們相信，無論是初學者躍躍欲試的雙手，還是經驗豐富的畫者尋求突破的瓶頸，都離不開對形體深刻而準確的理解。形體，是構成萬物的基礎，是賦予物體生命和體積的關鍵。本書將以一種前所未有的深度，帶你認識形體，並學會如何將其恰當地運用到你的繪畫創作中。 形體的奧秘：從二維到三維的轉換 我們將從最基礎的幾何形體講起，如點、綫、麵，以及它們如何組閤成更復雜的立體形體，例如球體、立方體、圓柱體和錐體。但我們不會止步於此。本書將著重強調，形體並非孤立存在的靜態概念，而是充滿動態變化的。我們將通過對光影的深入解析，讓你理解光綫如何照射在形體上，形成明暗對比、高光和投影，從而賦予形體體積感和空間感。你將學會如何觀察和分析真實的物體，理解它們在不同角度、不同光照條件下的形體變化，並將這種觀察力轉化為你筆下的精準描繪。 本書將引導你學習如何將抽象的二維綫條和色塊，轉化為具有說服力的三維形體。我們將探討各種描繪體積感的技法，例如通過細膩的明暗過渡來塑造圓潤的錶麵，通過準確的綫條勾勒來錶現棱角分明的結構。你將瞭解到，僅僅依靠輪廓綫是遠遠不夠的，真正的形體錶現需要對物體內部結構和受光麵的深刻理解。 空間與透視：構建真實的視覺場景 形體不僅僅是物體的自身形態，更是它們在空間中的存在方式。因此，本書將不可避免地深入探討“空間”與“透視”的原理。你將學習到如何運用一點透視、兩點透視甚至三點透視，來構建齣具有真實感的場景，讓你的畫麵不僅僅是平麵的圖畫，而是一個可以被“走進”的空間。 我們將從基礎的透視綫、消失點開始，逐步引導你理解不同距離和角度下物體的變形規律。你將學會如何準確地繪製平行綫在畫麵中的收斂，以及如何處理不同深度的物體之間的關係。本書會通過大量的實例和練習，讓你在實踐中掌握透視的運用，無論是描繪宏偉的建築，還是營造溫馨的室內場景，抑或是錶現廣闊的自然風光，你都能遊刃有餘。 同時，我們也會討論“空氣透視”的概念，即通過色彩的飽和度和明度的變化，來錶現物體在空氣中隨著距離的遠近而産生的視覺效果。這將為你的畫麵增添更多的層次感和深度，讓遠處的景物顯得朦朧而神秘，近處的細節則清晰而生動。 結構與比例：畫齣有生命力的形象 無論是描繪人物、動物，還是靜物，都離不開對“結構”與“比例”的準確把握。本書將詳細講解人體解剖學的基本知識，讓你理解骨骼、肌肉如何構成人體，以及它們在不同姿態下的運動規律。你將學會如何從整體齣發，把握人物的整體比例，再到局部細節的處理，從而畫齣既有力量感又富有神韻的人物形象。 對於動物的描繪，本書也將提供類似的指導，通過對動物骨骼和肌肉結構的分析，讓你能夠捕捉到它們各自獨特的形態和動態。你會發現，理解瞭動物的生理結構，就如同擁有瞭一把打開其視覺語言的金鑰匙。 即使是看似簡單的靜物，其背後也蘊含著復雜的結構與比例關係。本書將引導你如何觀察靜物的體積、重心、以及各部分之間的協調關係，從而畫齣穩定而富有生命力的靜物作品。你將瞭解到，每一個物體都有其內在的邏輯和秩序，而繪畫正是試圖去理解和錶達這種秩序的過程。 錶現的多重維度：風格與情感的注入 形體、空間、結構和比例是繪畫的基礎，而“錶現”則是將這些基礎轉化為藝術作品的關鍵。本書將帶領你探索錶現的多重維度，讓你明白繪畫不僅僅是客觀的復製，更是主觀情感和個人風格的體現。 你將接觸到不同的繪畫媒介和技法，例如素描的嚴謹、水彩的靈動、油畫的厚重、以及數字繪畫的便捷。我們將分析不同媒介在錶現形體、空間和紋理方麵的特點，並提供相應的實踐建議。 更重要的是，本書將鼓勵你注入個人的情感和理解。你將學習如何通過綫條的粗細、筆觸的力度、色彩的搭配，來傳達你的情緒和想法。你將瞭解到，同樣的形體，在不同的藝術傢手中，可以呈現齣截然不同的藝術效果。這是因為他們不僅僅是在描繪形體，更是在通過形體講述自己的故事，抒發自己的情感。 我們將探討如何通過“誇張”與“簡化”來強化畫麵的錶現力，如何通過“象徵”與“隱喻”來賦予畫麵更深層次的意義。你將學會如何超越對形體的簡單模仿，而是去捕捉形體背後的精神內核，並將其用你獨特的視覺語言錶達齣來。 視覺敘事：用畫筆講齣精彩的故事 最終，本書的目標是幫助你掌握“視覺敘事”的力量。繪畫不僅僅是記錄，更是溝通。通過你的畫麵，你可以引發觀者的思考，觸動他們的情感，傳遞你的觀點。 本書將引導你理解如何構圖，如何運用畫麵元素來引導觀者的視綫，從而講述一個完整的故事。你將學習如何選擇閤適的視角，如何安排物體的位置和大小，如何通過色彩和光影來營造氛圍，從而讓你的畫麵具有吸引力，並能夠有效地傳達信息。 無論是描繪一個曆史瞬間，一個生活場景，一個抽象的概念，還是一個奇幻的夢境，你都能夠用你的畫筆，創造齣一個引人入勝的視覺敘事。你將不再是被動地描繪，而是主動地創造，用你的藝術語言與世界進行對話。 本書的價值與承諾 “視覺敘事的力量”是一本集理論與實踐於一體的繪畫指南。它將為你提供紮實的理論基礎，豐富的實踐案例，以及循序漸進的學習路徑。我們承諾，通過本書的學習，你將： 深刻理解並準確運用形體、空間、結構和比例，為你的繪畫創作打下堅實的基礎。 掌握多種錶現技法，並能根據創作需求選擇最閤適的媒介和風格。 學會如何注入個人情感與思考，讓你的作品更具個性和感染力。 最終能夠運用繪畫這一強大的視覺語言，講述精彩的故事，與世界進行有意義的溝通。 本書適閤所有對繪畫充滿熱情的人，無論你是剛剛拿起畫筆的初學者，還是希望提升藝術造詣的業餘愛好者，亦或是尋求靈感與突破的專業畫者，都能從中受益。讓我們一起踏上這段精彩的視覺探索之旅，解鎖繪畫的無限可能，用你的畫筆，創造齣屬於你自己的視覺敘事！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期對藝術創作抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直苦於如何在繪畫中突破瓶頸，讓作品更具生命力和感染力。最近，我偶然翻閱到一本關於“形體探索與錶現”的畫冊，雖然書中內容並非我直接需要的教材，但它所展現齣的那種對事物本質的洞察力，以及如何將抽象概念轉化為具象視覺元素的方式，卻深深地觸動瞭我。例如，書中有一章詳細闡述瞭光影在塑造物體體積感中的關鍵作用，不僅僅是簡單地交代明暗，更是通過對光綫方嚮、強度以及物體錶麵材質的細膩描繪，讓二維平麵上的形象仿佛擁有瞭三維的觸感。這種對“看”與“畫”之間關係的深入剖析，讓我重新審視瞭自己觀察世界的方式。我開始意識到，很多時候我們畫不齣立體感，並非是技巧不足，而是觀察得不夠深入，未能真正理解光綫是如何“雕刻”齣形體的。這本書雖然沒有直接教授繪畫技法，但它提供瞭一個全新的思考框架，引導我從更深層次去理解“形體”本身。我開始嘗試在素描時，不再僅僅關注輪廓，而是主動去感知光源，分析高光、亮部、暗部、反光和投影，並試圖用更具錶現力的筆觸去捕捉這些微妙的變化。這種改變是潛移默化的，但效果卻十分顯著，我的素描作品在體積感和空間感上都有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打破常規、挑戰傳統的藝術形式充滿好奇。最近，我接觸到瞭一本關於“跨界藝術的實驗與融閤”的書籍。這本書並沒有提供明確的創作方法，而是通過展示不同領域藝術傢如何將繪畫、雕塑、裝置、影像等多種藝術形式進行大膽的結閤與創新，來探索藝術錶達的無限可能。書中對於“邊界模糊”的藝術狀態的描述，讓我耳目一新。我一直認為，繪畫就是繪畫，雕塑就是雕塑，但這本書告訴我，當這些形式相互碰撞、融閤時，可能會産生意想不到的火花。它鼓勵我去跳齣固有的思維模式，嘗試將一些看似毫不相關的元素組織在一起。我開始思考，我是否可以嘗試用繪畫的手法去“雕刻”畫麵，或者將二維的畫作轉化為三維的裝置，甚至是利用聲音來“講述”畫麵的故事。這種開放式的創作理念，讓我擺脫瞭對單一媒介的依賴，也讓我的作品變得更加多元和富有層次。我開始嘗試在自己的畫作中，融入一些具有觸感或聽覺效果的材料，或者將靜止的畫麵與動態的影像結閤，來創造一種沉浸式的觀賞體驗。這種跨界的嘗試，不僅拓寬瞭我的創作視野，也讓我的作品在視覺之外，能夠引發觀者更多的感官聯想和思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對世界充滿好奇的旅行者，我總喜歡在旅途中收集那些能夠反映當地文化風情和曆史沉澱的視覺符號。最近，我無意中看到瞭一本關於“地域文化符號的視覺演繹”的畫冊。這本書並非直接的教學書，而是通過展示不同地區藝術傢如何將當地的傳統圖騰、建築特色、民俗風情等轉化為具有現代審美意味的視覺語言，來揭示文化符號的生命力。書中對於“在地化”創作的解讀，讓我深思。我一直以為，創作就應該是普適的，但這本書告訴我，最打動人心的作品，往往蘊含著深厚的地域情感和文化根基。它不僅僅是畫齣“好看”的畫麵，更是通過視覺化的語言，傳遞一種情感，一種歸屬感。我開始反思自己過去的一些創作，是否過於流於錶麵，而未能深入挖掘其中蘊含的文化意義。我嘗試在新的作品中，主動去尋找那些能夠代錶我所熟悉環境的元素，並思考如何用新的視角去解讀它們。比如，我會觀察傢鄉老建築上的雕花，思考它們在現代語境下的意義；或者去傾聽當地的民謠，嘗試將那種特有的韻律感用色彩和綫條來錶現。這種方式，讓我的創作不僅僅停留在個人的錶達，更是與我成長的土地産生瞭更深的連接。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠激發想象力、觸碰內心深處情感的藝術作品情有獨鍾。最近，我接觸到瞭一本以“想象力的邊界”為主題的藝術評論集，它並沒有提供具體的創作技巧，而是通過對不同時代、不同文化背景下藝術傢們如何突破常規、創造齣獨特藝術語言的深入分析，來探討想象力的本質。書中關於“偶然性”在藝術創作中的角色，以及藝術傢如何擁抱未知、從無序中發現秩序的論述，對我啓發很大。我一直覺得自己的創作有時過於刻闆，缺乏那種“驚喜”的感覺，而這本書恰恰點醒瞭我，原來很多偉大的藝術作品，都源於藝術傢對偶然因素的巧妙運用和大膽探索。它鼓勵我去嘗試不同的媒介，不設限製地去進行實驗，甚至是在創作過程中，也允許自己“犯錯誤”，因為每一次看似的“錯誤”，都可能成為通往全新錶達方式的契機。我開始在自己的畫作中，刻意地引入一些不確定性，比如嘗試用隨機的筆觸來鋪陳色彩，或者將一些非傳統的材料融入畫麵，來觀察它們會産生怎樣的化學反應。這種開放式的創作態度，讓我擺脫瞭對“完美”的執念，也讓我的作品呈現齣一種更加自由、生動的狀態，仿佛畫布上的每一個元素都在訴說著一個未被預設的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的最高境界在於能夠觸動觀者內心最柔軟的部分，引起情感的共鳴。最近，我讀到瞭一本探討“情緒色彩在藝術中的應用”的書籍。這本書並沒有教授具體的調色技巧，而是通過分析大量經典畫作，揭示瞭藝術傢如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造特定的情緒氛圍，從而影響觀者的心理感受。書中對於“象徵性色彩”的解讀，讓我印象深刻。比如，紅色不僅僅是顔色，它可以代錶熱情、危險、愛；藍色則可以是憂鬱、寜靜、希望。這種對色彩背後心理學原理的深入挖掘，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。我之前畫畫時，更多的是關注色彩的“好看”，而忽略瞭它所承載的情感信息。這本書引導我開始思考，我想要通過畫麵傳達怎樣的情緒，然後去選擇最能錶達這種情緒的色彩組閤。我開始嘗試在寫生時，不僅僅關注物體的固有色，而是去捕捉當時環境的整體色調，以及它所帶給我的感受。比如，在陰雨天描繪公園，我會選擇更偏冷、飽和度較低的色彩，來錶現那種寜靜甚至略帶憂鬱的氛圍；而在陽光明媚的午後，則會大量運用明亮、溫暖的色調，來烘托歡快輕鬆的心情。這種對情緒色彩的敏感度提升，讓我的作品在視覺衝擊力之外，更增添瞭一份能夠觸動人心的力量。