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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787888382046

商品编码：29535791589

出版时间：2012-04-01

商品详情

弦音探秘：现代音乐理论与和声实践指南 作者： 音乐理论研究组 出版社： 环球音乐教育出版 装帧： 精装，内附在线资源访问码 页数： 780页 --- 内容简介 本书《弦音探秘：现代音乐理论与和声实践指南》并非针对特定乐器（如吉他）的入门教学手册，而是一部旨在为所有严肃的音乐学习者、作曲家、编曲家以及音乐制作人提供坚实理论基础和深入和声分析能力的权威著作。全书内容聚焦于宏观的音乐结构、抽象的和声逻辑、跨风格的音乐分析，以及如何将理论知识有效地应用于创作实践。 本书的编写严格遵循学术严谨性与实践可行性相结合的原则，力求打破传统音乐理论教材的枯燥感，通过大量的实例分析和前瞻性的思考，引导读者构建起一个全面、立体、具有现代视角的音乐认知体系。 全书分为五大部分，共计二十章，内容覆盖范围极为广泛： --- 第一部分：音乐元素的基础解析 (Foundational Elements of Music) 本部分着重于构建音乐理论的基石，不涉及任何具体乐器的演奏技巧，而是侧重于音响的物理属性、听觉心理学以及符号系统的建立。 第一章：声音的物理学与听觉心理学 振动、频率与音高：深入探讨音高的物理基础和人耳对频率变化的感知规律。 泛音列与音色构成：分析复杂音色（Timbre）的内部结构，理解不同乐器音色的本质区别，而非仅仅停留在“听起来像什么”的层面。 节奏的结构化：从最小的时间单位（脉冲）到宏观的乐段结构，分析节奏感（Groove）的数学基础和心理学效应。 第二章：调性系统的演进与结构 西方调性体系的起源与发展：追溯从中古调式到大小调体系的演变过程，强调其历史必然性。 音程的精确分析：不仅停留在音程的名称（如大三度），更深入探讨其在声学上形成的复合频率比（Just Intonation vs. Equal Temperament）。 调式与五度圈的应用：详细阐述五度圈的构建逻辑，并将其作为分析调性关系和转调路径的核心工具。 第三章：记谱法与符号学深度解析 传统五线谱的局限性与扩展：探讨现代音乐记谱法（如非标准节奏记号、复调记谱法）的必要性。 变拍号与非传统节奏的表示：解析如何准确、清晰地记录那些超越常规4/4拍或3/4拍的复杂节奏结构，例如复合复拍和非节拍性组织。 --- 第二部分：和声学的核心逻辑与分析 (Core Logic of Harmony) 本部分是全书的理论核心，完全专注于和声进行、功能分析和和声色彩的创造，与任何单一乐器的演奏技巧无关。 第四章：三和弦与七和弦的深度剖析 和弦的构建与功能：超越I、IV、V，深入分析所有七和弦（如maj7, min7, 7, 7b5, ø7等）的内部结构和它们在调性功能中的细微差异。 转位和弦的声部进行：重点探讨不同转位（如第一转位、第二转位）对低音走向和和声流畅性的影响。 第五章：功能和声的扩展与延伸 导音功能与倾向性：分析次属和弦（Secondary Dominants）、导音和弦（Leading-tone Chords）如何增强调性色彩和推动和声进行。 副属和弦系统：系统梳理如何利用属和弦的延伸（如9th, 11th, 13th和弦）来丰富和声纹理。 第六章：调性外和声的引入 拿波里六和弦与减七和弦的特例分析：探讨这些“非功能性”和弦在调性语境中的独特作用。 平行和声与非功能性进行：介绍十九世纪音乐中常见的和声手法，如平行五度、平行三度以及基于色彩而非功能的和声连接。 --- 第三部分：现代和声与调性外的探索 (Post-Tonal Harmony and Exploration) 本部分面向更高阶的学习者，探讨二十世纪及以后音乐中对传统调性体系的突破与重构。 第七章：半音阶与全音阶的应用 全音阶的色彩与用途：分析全音阶和弦的构成、其模糊的调性中心，以及在印象派音乐中的应用。 半音阶和声的构建：详细解析如何通过半音进行（Chromaticism）来创造紧张感和色彩变化。 第八章：十二音体系与序列主义基础 舍恩贝格的十二音技法：系统讲解音列（Tone Row）的生成、变换（逆行、倒影、倒影逆行）及其在作品中的实际操作。 音列与结构化的节奏：探讨序列主义如何将音高与节奏、力度结合，形成严格的音乐结构。 第九章：模态和声与爵士乐和声 调式（Modes）的复兴：深入分析Lydian, Dorian, Phrygian等调式和弦在现代爵士和电影配乐中的应用，如何构建“无根”或“多中心”的和声感。 扩展和弦与色彩和弦：详细解析爵士乐中常用的和弦染色（如Sus4、Add9、Alterations），以及它们在即兴演奏中的理论基础。 --- 第四部分：复调织体与曲式结构 (Counterpoint and Form) 本部分关注音乐的垂直（和声）与水平（旋律）结合的方式，以及大型音乐作品的蓝图构建。 第十章：严格对位法原则 两声部对位的基本规则：详细讲解级进、跳进的限制、处理平行五八度的禁忌，以及如何利用对位法创造独立而和谐的旋律线。 巴赫赋格曲的分析案例：选取经典赋格片段，剖析主题的呈示、应答、呈露段与中间段的结构设计。 第十一章：曲式结构的历史与分析 奏鸣曲式、回旋曲式与自由曲式：解析古典时期至浪漫主义时期主要曲式的内部逻辑、功能分区（呈示部、展开部、再现部）及其内在的戏剧冲突。 主题发展的手法：分析动机的变形、扩大、省略等作曲技巧，如何通过结构来支撑宏大的音乐叙事。 --- 第五部分：理论在创作与制作中的应用 (Application in Composition and Production) 本部分旨在将前述的抽象理论转化为可操作的实践工具。 第十二章：配器法与音色设计 乐器组的物理限制与最佳音域：分析不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在不同音区发声的特点、动态范围和混合效果。 电子音乐的合成器理论：探讨减法合成、加法合成的基础，以及如何利用LFO、Envelope等参数来设计独特的音色纹理，而非简单使用预设音色。 第十三章：编曲与音乐层次的构建 旋律、和声与节奏的平衡：如何确保不同声部在复杂的织体中既能独立存在，又能服务于整体的音乐目标。 音乐能量的动态控制：运用力度变化、密度增减、和声紧张度来规划音乐的起伏和高潮点。 第十四章：音乐的风格跨越与融合 跨文化音乐分析：以民族音乐为参照，探讨非西方音阶系统（如印度拉格、中国五声音阶）对现代音乐和声的潜在影响。 理论在流行音乐中的反向应用：分析流行歌曲中常见的“功能缺失”的和声结构，理解其如何通过节奏和歌词来弥补理论上的“不完整性”。 --- 总结 《弦音探秘》旨在成为一本终身受用的理论参考书。它不教授如何快速入门演奏，而是教授如何理解音乐的内在运作机制。无论是希望深入研究古典复调，还是期望为电子音乐设计复杂和弦，抑或是需要为影视作品创作具有深度和广度的配乐，本书提供的理论框架和分析工具都是不可或缺的阶梯。它要求读者具备一定的音乐术语基础，但保证其严谨的推导过程和丰富的跨学科视角，能够带领学习者真正掌握音乐的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是这本书在“乐理与实践结合”方面的处理，简直是教科书级别的示范。很多教材要么是纯理论的堆砌，要么是纯技巧的展示，两者脱节严重。但这本教材巧妙地将基础乐理知识融入到具体的练习曲目中。比如，它在讲解了“C大调音阶”之后，紧接着就提供了三首完全由C大调音阶构成的入门小品，让你立刻体会到所学知识的实际应用价值。这种“学一点，用一点”的模式，让我的学习效率成倍提高。我发现自己不再是机械地记忆指法，而是开始“理解”为什么这个和弦听起来是这个感觉。书中还包含了一张附赠的练习光盘（或者说，也许是提供下载链接），里面的示范音频清晰度极高，无论是慢速分解还是正常速度的演奏，都处理得非常专业。我最喜欢对比慢速和快速的差异，这让我对“时值”的控制有了更直观的认识。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你的不仅仅是“如何弹奏”，更是“如何像一个真正的音乐人一样思考”。对于有志于长期学习吉他的人来说，这种思维框架的建立，比学会一百个和弦都重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉要求很高的学习者，以前买的教材，那些模糊不清、色彩陈旧的图片真的让我很抓狂。这本《吉他入门指南》（暂且这么称呼它吧，内容真的很棒）在视觉呈现上做到了极致。首先，所有和弦图和指法图都采用了高清的彩色印刷，吉他指板上的品位和手指的按压位置，区分得一目两地。更绝的是，它在介绍“扫弦”技巧时，用到了慢动作分解的示意图，每一个扫弦方向和力度变化，都用箭头和阴影标示得清清楚楚。我对着这些图练习了不到半小时，就找到了过去一个星期都没找到的“扫弦连贯感”。此外，书中还穿插了一些“吉他历史小知识”和“世界著名吉他手的成长故事”，这些内容虽然与技术本身关联不大，却极大地激发了我学习的热情。当我了解到那些大师们也是从最基础的和弦练起时，我的挫败感立刻消散了许多。这本书的纸张质量也非常上乘，厚实且不易反光，即便是晚上在台灯下练习，眼睛也不会感到刺痛。这绝对不是一本“用完就扔”的教材，更像是一本可以伴随我吉他生涯多年的参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间非常零碎的上班族来说，选择学习材料最看重的是“效率”和“可携带性”。这本书的开本设计非常合理，比A4的乐谱本小一点，比A5的日记本大一点，正好可以轻松地放进我的电脑包里。最让我惊喜的是，在每组练习的末尾，都有一个“自我评估的小方框”，让你标记这次练习的熟练度、遇到的问题，以及下次需要重点攻克的难点。这种“反思性学习”的设计，极大地提升了我对学习进度的自我管理能力。我不再是漫无目的地乱弹，而是每次练习都有明确的目标和反馈。此外，书中关于“如何用手机或电脑录制自己的练习”的附注部分，也十分实用，它鼓励我们及时记录和纠正错误。整体来看，这本书的价值远远超出了它的定价。它不仅仅是一本教材，更像是一个“私人吉他陪练”和“学习规划师”的结合体。它没有给我任何空洞的承诺，只是扎扎实实地，一步步引导我走出了“想弹吉他却不知从何开始”的困境。如果说吉他是我的新爱好，那么这本书无疑是我成功起步的最坚实地基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本教材的时候，内心是抱着“试试看”的心态的。我之前尝试过好几个App和在线课程，但总是学着学着就放弃了，主要原因就是缺乏系统性和连贯性。这本书彻底改变了我的看法。它最大的亮点在于其“渐进式难度设计”。从最基础的抱琴姿势，到如何正确使用拨片，作者的逻辑性非常强，每学完一个知识点，后面都会立刻有一个小练习来巩固。我最喜欢的是它里面关于“节奏感训练”的部分，它没有直接丢给我复杂的拍子，而是通过模仿一些非常简单、但耳熟能详的流行歌曲的鼓点，来训练手指的稳定性。这种“音乐化”的学习方式，远比枯燥地数“一二三四”有效得多。另外，书里夹带的那张小卡片，上面印着几个核心和弦的快速切换图谱，我直接把它贴在了我的练习架上，成了我练习时的“作弊神器”。这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来毫无压力，感觉不像在学习技术，倒像是在听一个经验丰富的朋友分享他的“独门秘籍”。如果有人问我，想零基础入门，买哪本书最合适，我绝对会毫不犹豫地推荐这本，它真的把“自学”这件困难的事情，变得异常可行和有趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太吸引人了！那种复古的牛皮纸质感，配上简洁有力的手绘吉他图案，一看就知道是走实用路线的。我本来对手绘教程有点担心，怕不够清晰，但翻开目录才发现，作者的用心程度超乎想象。它不是那种冷冰冰的乐理堆砌，而是像一位老吉他手坐在你身边，手把手教你入门。特别是关于“如何挑选第一把练习琴”那一章，信息量简直爆炸，从木材的音色差异到琴颈的握持手感，讲得透彻入微，比我在网上搜了三天三夜的攻略都管用。而且，书里还特别辟出一个小版块，专门讲解新手最容易忽略的“指甲护理与保养”，这点真的太贴心了，让我这个“小白”少走了很多弯路。这本书的排版布局也非常舒服，大量的留白让阅读过程不至于产生压迫感，即便花上两小时沉浸其中，眼睛也不会觉得疲劳。我尤其欣赏它在基础和弦指法部分，不仅给出了清晰的图示，还附带了几个非常接地气的“肌肉记忆小窍门”，让我原本僵硬的手指头，似乎找到了窍门，那种拨动琴弦发出和谐声音的成就感，简直无与伦比。这绝对是一本值得放在床头，随时翻阅的“吉他入门圣经”。