具体描述
基本信息
书名:钢琴即兴伴奏三月通
：35元
作者:夏志刚 著
出版社：湖南文艺
出版日期：2015-09-01
ISBN：9787540472979
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
目录：
章 和声基础——
节 三和弦的原位与转位
第二节 和弦级别标记
第三节 大调正三和弦的连接
第四节 大调正三和弦的三种基本伴奏音型
第二章 柱式和弦式伴奏的编配——
节 柱式和弦式伴奏的基本音型
第二节 柱式和弦式伴奏的编配实例
第三节 柱式和弦式伴奏的编配练习
第三章 分解和弦式伴奏的编配——
节 分解和弦式伴奏的基本音型
第二节 分解和弦式伴奏的编配实例
第三节 分解和弦式伴奏的编配练习
第四章 半分解和弦式伴奏的编配一
节 半分解和弦式伴奏的基本音型
第二节 半分解和弦式伴奏的编配实例
第三节 半分解和弦式伴奏的编配练习
第五章 属七和弦的初步应用——
节 属七和弦的原位与转位
第二节 属七和弦的常用音型
第三节 属七和弦伴奏的编配实例
第四节 属七和弦伴奏的编配练习
第六章 大调副三和弦的初步应用——
节 副三和弦的概念
第二节 大调副三和弦的编配实例
第三节 大调副三和弦的编配练习
第七章 琶音型伴奏的编配
节 琶音型伴奏的基本音型
第二节 琶音型伴奏的编配实例
第三节 琶音型伴奏的编配练习
第八章 低音与柱式和弦结合的伴奏编配——
节 低音与柱式和弦结合伴奏的基本音型
第二节 低音与柱式和弦结合伴奏的编配实例
第三节 低音与柱式和弦结合伴奏的编配练习
第九章 低音与半分解和弦式结合的伴奏编配一
节 低音与半分解和弦式结合的基本音型
第二节 低音与半分解和弦式结合的编配实例
第三节 低音与半分解和弦式结合的编配练习
第十章 小调式歌曲的伴奏编配——
节 三种小调式
第二节 小调正三和弦的连接
第三节 小调正三和弦的常用伴奏音型
第四节 小调正三和弦的伴奏编配实例
第五节 小调正三和弦的伴奏编配练习
第十一章 民族调式歌曲的伴奏编配一
节 民族调式概述
第二节 民族调式歌曲的和声处理
第三节 民族调式歌曲的伴奏编配实例
第四节 民族调式歌曲的伴奏编配练习
第十二章 左手单音型伴奏的编配——
节 左右手音高常用对应表
第二节 左手单音型伴奏的编配实例
第三节 左手单音型伴奏的编配练习
第十三章 左手双音型伴奏的编配——
节 左手双音型伴奏的常用音型
第二节 左手双音型伴奏的编配实例
第三节 左手双音型伴奏的编配练习
第十四章 不带主旋律的伴奏编配——
节 不带主旋律伴奏的特点
第二节 不带主旋律伴奏的常用伴奏音型
第三节 不带主旋律伴奏的编配实例
第四节 不带主旋律伴奏的编配练习
第十五章 流行歌曲的伴奏编配——
节 流行歌曲的常用伴奏音型
第二节 流行歌曲伴奏的编配实例
第三节 流行歌曲伴奏的编配练习
第十六章 伴奏方法的综合应用——
节 伴奏音型综合应用的实例
第二节 伴奏音型综合应用的练习
第三节 作品的钢琴化处理
第四节 尾奏的编配
第十七章 音乐软件在伴奏编配中的应用
节 五线谱软件Oveture 4．0基本使用方法
第二节 五线谱软件Overture 4．0编配伴奏谱实例
第三节 五线谱软件Overture 4．0伴奏编配练习
第十八章 歌曲弹唱练习——
1．我是一个粉刷匠
2．小星星
3．小红帽
4．上学歌
5．小兔乖乖
6．丢手绢
7．数鸭子
8．小毛驴
9．欢乐颂
10．剪羊毛
11．祖国祖国多美丽
12．读书郎
13．平安夜
14．海鸥
15．红蜻蜓
16．新年好
17．生日快乐
18．红色娘子军连歌
19．小纸船的梦
20．送别
21．采蘑菇的小姑娘
22．蓝精灵之歌
23．思乡曲
24．红河谷
25．大海啊，故乡
26．同一首歌
27．党啊，爱的妈妈
28．鼓浪屿之波
29．故乡的人
30．共和国之恋
内容提要
本书是一本专业、实用、易学易懂的钢琴伴奏教程。从简单的和弦伴奏到大量的经典儿歌、民歌、流行歌曲实战训练，使读者能够随心所欲，自由伴奏。
全书介绍的伴奏音型有157种，歌曲伴奏实例100首，歌曲伴奏训练81首，弹唱练习30首。通过大量编配练习，让读者把所学的伴奏模式有针对性的运用到钢琴伴奏之中。
本书化繁为简，由浅入深，循序渐进，公式化、 模式化，易学易懂。 从简单的和弦到大量的歌曲实战训练，让美妙的旋律瞒过心灵，滑过指间！
用户评价
这本书的曲谱部分简直是宝库，选曲的广度和深度都远超我的预期。它没有堆砌大量大家耳熟能详但又与自学伴奏技能关联不大的经典名曲，而是精心地挑选了那些最能体现“即兴伴奏”技巧和功能的片段。特别是那些标注了“和弦内音分解”和“左手低音引导”的示例，对我来说是醍醐灌顶。它们清晰地展示了如何将一个厚重的和弦“拆解”成富有流动性的伴奏织体，而不是简单地砸下全音阶的和弦块。作者在曲谱的讲解中，甚至加入了一些演奏者的“心理建设”建议，比如如何克服紧张感，如何在小组合作中保持稳定节奏，这些都是非常实用的“临场技巧”。这本书的价值不仅仅在于教会你弹奏，更在于教会你“如何像一个真正的伴奏者一样思考和行动”。对于希望提升演奏实用性和现场表现力的学习者来说，这套内容无疑是物超所值，它真正架起了理论知识与舞台实践之间的桥梁。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，色彩的搭配既有古典的沉稳，又不失现代的灵动，一看就知道里面的内容绝非泛泛之辈。我最欣赏的是它在理论深度和实践指导之间的平衡。初学者往往容易被晦涩难懂的乐理知识劝退，但这本教材巧妙地将复杂的概念分解成一个个易于消化的步骤，配合大量的图示和清晰的标记，让我在自学初期就能感受到扎实的进步。特别是关于和声进行的那几章，作者没有停留在简单的“一级、四级、五级”的堆砌，而是深入讲解了和弦色彩的变化及其在不同音乐风格中的应用，这一点对于想要真正理解音乐、而非仅仅停留在“照猫画虎”的演奏者来说，价值无可估量。书中的练习曲选材也非常独到，既有严格遵循古典结构的作品，也有融入了流行和爵士元素的片段，这种跨界的编排极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到钢琴伴奏的可能性是无限的，远超传统教材的想象。而且，编排的逻辑性极强，从最基础的手型校正和音阶练习开始，逐步过渡到复杂的节奏型和复杂的指法转换，每一步都像是为我的手指量身定做的一样，稳扎稳打，让人充满信心。
评分坦白说，我原本以为市面上自学钢琴的书籍大多是“万金油”式的平庸之作，直到我翻开这本。它最大的亮点在于对“即兴”这一概念的解构和重塑。传统的教程往往过度强调精准复刻乐谱，而这本书却致力于培养我的“音乐直觉”。它不像某些教程那样，上来就给你一堆让你望而生畏的五线谱，而是从最基础的旋律线条和节奏骨架入手，引导我去思考“为什么”要这样伴奏，而不是“怎么”伴奏。书中提供的那些“万能节奏型”和“和弦替换模版”，简直是我的救命稻草，尤其是在我需要快速为一首新歌编配伴奏的时候，这些结构化的思维工具让我能迅速抓住歌曲的精髓。作者的叙事风格非常亲切，完全没有高高在上的学院派架子，更像是身边一位经验丰富的前辈在手把手地教导，很多细节之处的提醒，比如呼吸感、重音的轻重拿捏，都是教科书里绝对不会写的“心法”。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从一个只会读谱的“演奏机器”，逐渐转变为一个能够主动创造音乐的“音乐人”。
评分我之前尝试过很多声称是“儿童钢琴教程”的书籍，但那些往往内容过于幼稚，只停留在简单的音符识别和左右手分开练习，对于真正想培养乐感的孩子来说，很快就会感到枯燥。这本书则完全不同，它虽然提到了“儿童钢”，但其核心的“公式化演奏教程”部分，如果引导得当，对于成年零基础学习者同样适用，而且更具深度。书中对于如何用最少的音符表达最丰富的情感，有着非常独到的见解。它提供了一套清晰的“可视化”方法来理解节奏的律动，比如用身体动作来模拟切分音，这种多感官的介入，使得原本抽象的节奏感变得具体可触摸。我尤其赞赏它对不同演奏体裁的兼容性，从巴洛克时期的对位思维到现代流行乐的切分和弦，这本书提供了一个坚实的底层逻辑框架，让学习者能够触类旁通，举一反三。它教会我的不是几个固定的“套路”，而是如何去“创建”自己的套路。
评分这本书的装帧质量和纸张选择，体现了出版方对内容的尊重。要知道，一本厚重的教程，如果纸张太薄或者印刷太差，用不了多久就会出现油墨模糊、书页散开的情况，尤其像我这样会频繁翻阅查阅的自学者，这一点尤其重要。拿到手上能感受到那种沉甸甸的质感。内容编排上，我特别喜欢它将“音乐基础知识”模块化处理的方式。它没有将乐理知识孤立地放在书的最后，而是巧妙地将必要的基础知识点嵌入到每个练习单元的讲解中。比如，在学习一个特定的终止式时，书中会立刻插入一小段关于该终止式在不同风格中情感暗示的讲解，这种“即时反馈”的学习模式极大地增强了知识的粘合度。这种循序渐进的设计，让我感觉自己不是在学习一门僵硬的学科，而是在进行一场充满发现和乐趣的音乐探索之旅。对于那些想快速入门但又不想牺牲基础深度的学习者来说，这种设计简直是太贴心了。
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