影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
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• 教材
• 動畫設計
• 影視設計
• 藝術設計
• 繪畫
• 素描

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29607694346

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材)

定價：21.60元

作者：丁海祥, 姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：130000

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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　　本書係統地講解瞭動畫角色設計過程中可能遇到的方方麵麵的問題和可以采用的工作方法，讀者可以通過它瞭解角色設計的全貌——雖然我們在屏幕上看到的動畫片非常有趣，但動畫角色設計工作本身紛繁復雜，需要將藝術與技術相結閤，需要具備信心與耐心。本書是一本動畫角色設計的入門讀物，它不僅適閤動畫前期創作人員閱讀，更是一本介紹動畫設計常識的普及讀物。

內容提要

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　　本書是普通高等教育“十一五”*規劃教材。本書詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。本書結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。《影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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章 概論 1.1 動畫的人物與人物的動畫 1.2 角色定位與産業運作 1.3 設計依據 1.4 角色構成 思考與練習第2章 藝術風格 2.1 各類動畫片的藝術風格 2.2 擬人化造型 2.3 寫意類造型 思考與練習第3章 角色設計流程 3.1 收集素材 3.2 角色頭部設計 3.3 角色身體設計 3.4 角色手腳設計 3.5 動植物角色設計 思考與練習第4章 角色設定 4.1 服裝 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互動 4.6 角色與環境的搭配 思考與練習第5章 基礎造型 5.1 剪影 5.2 以綫條為主 5.3 誇張變形 思考與練習第6章 標準圖紙 6.1 三視圖 6.2 轉麵 6.3 錶情 6.4 動作 6.5 道具 6.6 比例圖 6.7 氣氛圖 思考與練習參考文獻後記

作者介紹

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文摘

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序言

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影視動畫造型基礎 內容介紹 本書旨在為影視動畫專業的初學者係統地打下造型基礎，從最基本的視覺語言齣發，深入淺齣地講解動畫造型設計所必需的理論知識和實踐技巧。全書內容緊密圍繞“造型”這一核心概念展開，力求幫助讀者建立起對三維世界在二維平麵上的錶現能力，理解並掌握塑造生動、準確、富有錶現力的動畫角色的關鍵要素。 第一章 視覺語言與基本元素 本章是整個學習旅程的起點，將帶領讀者走進動畫造型設計的宏觀世界。我們將首先探討“視覺語言”在動畫中的重要性，理解圖像如何傳遞信息、情感和故事。通過對綫條、形狀、色彩、明暗、肌理等基礎視覺元素的詳細解讀，幫助讀者認識到它們各自的特點及其在造型構建中的作用。 綫條的魔法： 從最簡單的點、綫、麵開始，理解不同綫條的性格——流暢的麯綫帶來的柔美與動感，硬朗的直綫展現的穩定與力量，以及麯摺的綫條所蘊含的復雜與不安。我們將學習如何運用綫條來勾勒輪廓、錶現形體、塑造體積感，並探討不同類型的綫條（如外輪廓綫、結構綫、體積綫、輔助綫）在繪製中的具體應用。 形狀的語言： 形狀是構成造型的基本單位。我們將區分幾何形體（圓、方、三角）和有機形體，並深入分析它們在角色設計中傳達的不同含義。例如，圓形通常與可愛、圓潤、友善相關；方形則暗示著穩重、剛毅、固執；而三角形則可能錶現齣不穩定、尖銳、或是有目標性。讀者將學習如何將這些基本形狀巧妙地組閤，創造齣具有鮮明個性的角色雛形。 色彩的韻律： 色彩是情感的直接錶達者。本章將係統介紹色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度，以及三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。我們將探討色彩在烘托角色性格、營造氛圍、引導觀眾視綫方麵的作用，並學習如何運用色彩搭配來增強造型的吸引力和錶現力。例如，暖色調常用於錶現熱情、活力，冷色調則可能傳遞冷靜、憂鬱。 明暗的塑造： 明暗對比是塑造物體體積感和空間感的關鍵。我們將學習光影的基本原理，理解光源的方嚮、強度以及它們在物體錶麵産生的明暗變化。本章將詳細講解如何運用高光、亮部、灰部、暗部、反光等來描繪形體的凹凸、麯直，賦予角色真實的三維質感。 肌理的觸感： 肌理是指物體錶麵的質感。我們將探討不同材質（如光滑、粗糙、柔軟、堅硬）的視覺錶現方式，以及如何通過綫條、明暗、色彩等手段來模擬不同的肌理效果，讓角色的材質感更加豐富真實。 第二章 形體塑造與比例關係 在掌握瞭基礎視覺元素後，本章將聚焦於如何將這些元素轉化為具有生命力的形體。我們將深入研究人、動物以及想象生物的形體結構，並學習如何建立準確的比例關係。 人體結構基礎： 盡管動畫造型可以天馬行空，但對人體基本結構的理解是造型訓練的基石。我們將從骨骼和肌肉的基本形態齣發，學習如何概括和簡化人體結構，理解不同姿勢下的形體變化。我們將學習如何在二維平麵上準確地錶現人體的三維感，包括頭部、軀乾、四肢的比例關係和動態連接。 動物造型的奧秘： 動物造型需要捕捉其特有的運動規律和生物特徵。我們將分析不同種類動物（如哺乳類、鳥類、爬行類）的骨骼、肌肉結構特點，學習如何根據它們的習性和生態環境來設計造型。強調對動物動態的觀察與提煉，使其在動畫中更具說服力。 比例的平衡與突破： 比例是造型的骨架，準確的比例能夠使角色顯得健康、閤理。我們將學習經典的比例法則，如黃金分割，並理解不同年齡、性彆、身份的角色在比例上的差異。同時，本章也會探討如何有意識地突破比例，創造齣誇張、變形但依然具有內在邏輯的卡通或奇幻角色，以及這種變形背後所蘊含的設計意圖。 體積感與透視錶現： 在二維平麵上錶現三維形體的體積感是動畫造型的核心挑戰。我們將係統學習一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，理解不同角度下物體的變形規律。通過練習，讀者將能夠熟練地運用透視來錶現角色的空間位置、深度感，以及在復雜場景中的形體關係。 第三章 角色設計：從概念到靈魂 本章將把前兩章學到的基礎知識融會貫通，帶領讀者進入真正意義上的角色設計過程，重點在於如何通過造型來傳達角色的性格、背景和情感。 性格與外形的關聯： 角色造型不僅僅是形體上的描繪，更是性格的視覺化呈現。我們將探討如何將角色的性格特徵（如勇敢、膽怯、狡黠、善良、固執、樂觀）轉化為具體的造型元素，例如通過麵部錶情、肢體語言、服裝選擇、道具配置等。例如，一個性格暴躁的角色可能擁有棱角分明的臉型和僵硬的肢體；而一個溫順的角色則可能擁有圓潤的臉型和柔和的動作。 風格化設計： 動畫的風格多種多樣，從寫實到卡通，從Q版到暗黑。本章將介紹不同的動畫風格及其造型特點，並引導讀者探索屬於自己的設計風格。我們將學習如何在藉鑒前人經驗的基礎上，進行創新和突破，創造齣具有獨特視覺魅力的角色。 故事性元素的融入： 每一個角色都應該有自己的故事，而這些故事應該通過其造型得到體現。我們將學習如何通過角色的服裝、配飾、道具、甚至身上的痕跡（如傷疤、磨損）來暗示其背景、職業、經曆、生活習慣等。例如，一個飽經風霜的冒險傢，其服裝可能顯得破舊，身上可能帶有戰鬥的痕跡；而一個生活優渥的貴族，其服裝則可能華麗考究。 錶情與肢體語言： 動畫角色的生命力很大程度上體現在其錶情和肢體語言上。本章將深入研究麵部錶情的構成，理解不同的肌肉運動如何組閤成喜怒哀樂等基本情緒，以及如何通過微錶情來傳達更細膩的情感。同時，我們將學習如何通過身體的姿態、動作來錶達角色的情緒、意圖和性格，讓角色“活”起來。 設計流程與方法： 為瞭係統地進行角色設計，我們將介紹從概念草圖、造型探索、細節刻畫到最終完善的設計流程。同時，也會分享一些實用的設計方法，如“一分鍾角色設計”、“隨機元素組閤”、“造型推敲”等，幫助讀者提高設計效率和質量。 第四章 場景與道具造型基礎 動畫世界不僅僅是角色的舞颱，精美的場景和富有想象力的道具同樣至關重要。本章將延伸造型設計的觸角，探索如何為動畫構建一個完整而可信的世界。 場景設計的原則： 場景設計需要考慮空間的實用性、視覺的吸引力以及與角色互動的可能性。我們將學習如何根據故事的需求，設計齣具有不同功能和氛圍的場景，例如宏偉的宮殿、幽深的森林、繁忙的都市街景。理解透視在場景設計中的運用，如何通過場景來烘托氣氛、引導敘事。 道具的敘事功能： 道具不僅僅是擺設，它們承載著信息，可以揭示角色的身份、能力，推動情節發展。本章將探討如何為角色設計富有特色和功能的道具，例如魔法武器、科技裝備、日常用品等。強調道具的設計需要與其使用者、使用環境相協調，並具有視覺上的辨識度。 環境與角色的互動： 角色與環境是相互依存的。我們將學習如何設計齣能夠與角色産生互動、烘托角色情緒和行動的場景與道具。例如，一個緊張的追逐場景，場景設計需要提供障礙和掩體，道具則可能包括開啓機關的鑰匙或觸發陷阱的裝置。 第五章 造型的動感與錶現力 本章將是造型訓練的高階部分，重點在於如何賦予造型以生命力，使其在動畫中更具錶現力和感染力。 動感綫條的運用： 我們將再次迴溯綫條的魅力，學習如何運用更具動感的綫條來錶現角色的運動軌跡、速度感和力量感。通過對“速度綫”、“力量綫”等概念的理解和運用，讓靜態的造型仿佛蘊含著運動的潛力。 誇張與變形的藝術： 動畫作為一種錶現藝術，適度的誇張和變形能夠極大地增強其錶現力。我們將探討如何在保持角色辨識度的前提下，對其形體進行閤理的誇張和變形，以突齣角色的特點，錶達強烈的情感。我們將學習不同程度的誇張所帶來的視覺效果，以及如何避免過度變形導緻的角色失真。 情感的張力： 造型不僅僅是形體的描繪，更是情感的載體。本章將深入研究如何通過造型來傳遞角色的情感張力，例如通過姿態的幅度、錶情的細微變化、肢體語言的節奏感等，讓觀眾能夠深刻地感受到角色的喜怒哀樂。 整體造型的統一性與節奏感： 一個成功的動畫角色，其整體造型應該具有高度的統一性，包括形體、色彩、風格等。同時，造型的安排也應該具有一定的節奏感，使得角色在畫麵中顯得生動而不呆闆。我們將學習如何審視和調整角色的整體造型，使其更加和諧、流暢，並富有生命力。 實踐與展望 本書在理論講解的同時，每章都輔以大量的案例分析和實踐練習的建議，鼓勵讀者動手實踐，通過不斷地觀察、模仿、創作來提升自己的造型能力。最終，本書旨在幫助讀者建立起紮實的造型基礎，為日後深入學習動畫製作的各個環節，如原畫、動畫、模型、渲染等，打下堅實的地基，並激發其在影視動畫造型設計領域的無限創意與潛能。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘事風格非常剋製和內斂，幾乎沒有使用任何煽情的詞匯來鼓動讀者對“影視動畫”這個行業的無限嚮往。它更像是一位經驗豐富的老匠人，冷靜地嚮你展示工具的用法和材料的特性。在講解一些關鍵概念時，比如“形體的動態平衡”或是“體積感的塑造”，作者往往會用非常精煉的語言概括，這要求讀者必須全神貫注，錯過一個字可能就會漏掉一個關鍵的理解節點。我個人認為，這對於那些習慣於碎片化信息吸收的當代學生來說，可能是一個不小的挑戰。這本書迫使你慢下來，去感受每一個筆觸、每一個光綫的走嚮背後的深層邏輯。我一直在思考，對於零基礎的新手，如何平衡這種深度與可讀性之間的關係，或許在配套的綫上資源中，能提供一些更直觀的動態演示來輔助理解這些靜態的文字和圖解，會更具包容性。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞這本書在邏輯層麵的嚴密性，它像一個精密的鍾錶結構，每一個章節、每一個小節都相互咬閤，共同驅動著整體知識體係的運轉。讀完之後，我感覺自己對“造型”這件事有瞭一種全新的敬畏感，明白這不是靠天賦就能速成的技能，而是需要長年纍月在基礎理論上進行深度打磨的。它提供的不僅僅是知識點，更重要的是一套分析和解決問題的思維框架。當然，作為一本係統教材，它在案例的選擇上略顯保守，可能更多偏嚮於經典和基礎範例的解析，對於那些追求最新、最潮風格的學生來說，可能需要額外的課外參考來拓寬視野。但瑕不掩瑜，它如同磐石般為整個學習大廈提供瞭最堅實的地基。有瞭它打底，我對未來學習更復雜的三維建模和動態設計，已經充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度顯然是麵嚮未來行業標準設計的，它所涵蓋的知識體係，讓我感受到瞭編寫者對整個行業發展趨勢的深刻洞察。尤其是在探討到空間組織和敘事性造型時，它已經超越瞭單純的“技術手冊”範疇，開始觸及到更宏觀的“視覺語言構建”層麵。那些關於場景如何暗示角色情緒、物體如何承載文化符號的分析，極具啓發性。我甚至覺得，它不僅僅是給動畫專業的學生看的，對於概念設計師、遊戲美術甚至建築可視化領域的人士來說，也能從中汲取到寶貴的養分。唯一的遺憾是，某些前沿技術或軟件的快速迭代，使得紙質教材在時效性上麵臨天然的劣勢。不過，基礎的原理是不變的，這本書成功地將那些永恒不變的造型規律提煉瞭齣來，使其具有瞭超越時空的價值。這正是優秀教材的標誌——教人漁而非授人魚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有意思，封麵采用瞭一種比較復古的色調，搭配上抽象的幾何圖形，初看之下，還以為是什麼藝術理論著作。拿到手裏掂瞭掂分量，感覺內容應該挺實在的，不像有些教材那種輕飄飄的感覺。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。不過，我也注意到一些小細節，比如字體選擇上，雖然整體排版乾淨利落，但在某些圖注部分，如果能再加大一點字號或者調整一下行距，對於初學者來說會更加友好一些。畢竟是作為“十一五規劃教材”齣版的，在基礎知識的係統性和完整性上，我期待它能有更深入的探討，不僅僅是停留在錶麵的概念介紹，而是能真正構建起一個紮實的基礎框架。整體來說，從視覺和觸感上，它傳遞齣一種嚴謹、專業的學術氣息，讓人願意坐下來好好鑽研一番。它似乎暗示著，接下來的學習旅程不會是輕鬆的漫步，而是一場需要認真對待的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開目錄，我立刻被那種撲麵而來的紮實感所震撼。它似乎沒有急於展示那些炫目的最終效果圖，而是選擇瞭一條更加“反直覺”的學習路徑，從最基礎的幾何體拆解和光影關係入手，仿佛在說，沒有紮實的幾何功底，任何復雜的角色或場景設計都不過是空中樓閣。這種由內而外、由簡入繁的邏輯組織，對於我這種喜歡刨根問底的學習者來說，簡直是福音。我特彆欣賞其中關於“結構化思維”的培養，它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你“為什麼這樣畫”。書中大量的圖例和對比分析，都體現瞭作者在教學方法上的匠心獨運，避免瞭那種空泛的理論說教。如果能再增加一些關於不同媒介（比如傳統素描與數字軟件建模）之間如何互相印證和轉化的案例分析，那這份教材的實用性將得到幾何級的提升。目前看來，它更像是一部奠定內功心法的武林秘籍，而非花哨的招式演示。