精学易懂——中国画梅花技法 9787531478065 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨金城，郑小路 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478065

商品编码：29624072799

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:精学易懂——中国画梅花技法

定价：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:杨金城,郑小路

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

目录

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作者介绍

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杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。
年届八旬未许闲，日日泼墨足云烟。
一腔心血诗书画，世间万象乐忘年。

郑小路，汉族，1971年出生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。

文摘

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序言

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《丹青映雪，傲骨生香——中国画梅花技法解析》 中国画，以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上独树一帜。而在中国画的众多题材中，梅花以其凌寒绽放、坚韧不拔的品格，成为历代文人墨客钟爱的描绘对象。本书并非一本关于“精学易懂——中国画梅花技法 9787531478065”的介绍，而是旨在深入探讨中国画梅花技法的精髓，从古典到现代，从技法到意境，带领读者领略梅花在中国画中的别样风情。 梅花的精神意蕴与艺术象征 在中国传统文化中，梅花被誉为“花中四君子”之首。它不畏严寒，在万物凋零的冬季傲然挺立，吐露芬芳，这与中国传统知识分子所推崇的“宁为玉碎，不为瓦全”、“疾风知劲草”的精神品质高度契合。梅花的这种象征意义，赋予了中国画梅花作品超越形似的精神内涵，使其成为寄托情感、表达志向的重要载体。 从屈原“零落成泥碾作尘，只有香如故”的感叹，到王安石“遥知不是雪，为有暗香来”的赞美，再到陆游“驿外断桥边，寂寞开无主”的孤寂，梅花的形象与中国人的情感世界紧密相连。画家们通过对梅花形态的描绘，不仅展现了其“疏影横斜”、“暗香浮动”的美，更传达了对高洁品质的追求，对人生境遇的感悟，以及对自然景色的热爱。 中国画梅花技法的传承与演变 中国画梅花技法的发展，经历了一个漫长而丰富的过程，逐渐形成了独具特色的表现手法。 勾勒法（写意）： 这是中国画梅花最常用也是最基础的技法之一。它强调笔墨的运用，通过中锋、侧锋、逆锋等不同笔触，勾勒出梅花的花瓣、枝干和花蕊。写意梅花注重的是神韵的表达，而非对物象的刻板描摹。画家们追求的是“似与不似之间”，通过简洁而富有表现力的线条，传达出梅花内在的生命力和精神气质。 枝干的描绘： 梅花的枝干是中国画梅花的重要构成部分，承载着梅花的骨骼与筋脉。画家们运用“曲、盘、折、转”等手法，表现梅干的苍劲、老辣和扭曲之美。有时会通过“墨分五彩”的技法，使枝干层次分明，富有立体感。例如，用浓墨勾勒老枝，用淡墨点染嫩枝，形成对比，增添生机。 花瓣的勾勒： 梅花的花瓣多为五瓣，形状各异。写意梅花的花瓣通常用饱满而富有弹性的笔触勾勒，强调其轻盈、飘逸之感。画家们善于利用笔墨的浓淡、干湿变化，表现花瓣的体积感和质感。有时会采用“点”的手法，用墨点或色点来表现花瓣，更加灵动。 花蕊的勾画： 梅花的花蕊虽然细小，却是点睛之笔。通常用细劲的线条勾勒，并以淡墨或颜色点染，以表现其精致和生机。 积墨法（写实）： 积墨法是中国画的一种传统技法，即用浓墨层层叠加，形成厚重、丰富的墨色效果。在描绘梅花时，积墨法可以用来表现梅花枝干的沧桑感和质感，使其显得更加坚实有力。通过不断地渲染和叠加，墨色会呈现出丰富的层次和微妙的变化，模拟出树皮的纹理和岁月的痕迹。 破墨法（写意与写实结合）： 破墨法是指在未干的墨上再施以墨或色，使其自然晕染，形成独特的墨色效果。在画梅花时，破墨法可以用来表现梅花花瓣的湿润感和朦胧感，使其仿佛沾着露水，充满生机。当在浓墨上破淡墨，或在淡墨上破浓墨时，会产生意想不到的艺术效果，增加画面的层次感和趣味性。 设色法： 除了水墨写意，梅花也常以设色形式出现。设色梅花可以更加直观地表现梅花的色彩美。 白梅： 传统上，白梅的描绘多以水墨为主，利用墨色的浓淡和笔触的变化来表现其晶莹剔透的质感。有时也会用极淡的胭脂或花青来略微渲染，增加其立体感。 红梅： 红梅的描绘则更加丰富多彩。画家们会使用不同的红色，如胭脂、朱砂、洋红等，结合墨色来表现红梅的鲜艳和娇媚。有时会采用“没骨”技法，直接用色点画花瓣，显得生动活泼。 环境烘托： 梅花孤傲的品格，常常需要借助环境来衬托。雪景是描绘梅花最常见的背景。皑皑白雪不仅突显了梅花的凌寒傲骨，也为画面增添了清冷、纯净的意境。画家们会运用渲染、皴擦等手法表现雪的质感和层次，使整个画面形成虚实相生、意境深远的艺术效果。此外，残雪、松枝、竹石等也可以作为梅花的陪衬，共同营造出特定的意境。 中国画梅花技法的现代探索 随着时代的发展，中国画梅花技法也在不断地创新和发展。 融合与创新： 许多当代画家在继承传统技法的基础上，融入了西画的造型理念和色彩运用，使得梅花画作品呈现出更加多元化的面貌。例如，运用更加细腻的色彩层次来表现梅花的色彩变化，或者在构图上更加大胆地借鉴现代构成元素，都为梅花画注入了新的活力。 个性化表达： 当代画家更加注重个体情感的抒发和对梅花意象的个性化解读。他们不再局限于传统的象征意义，而是从更广阔的视角去审视和描绘梅花，赋予其更丰富的现代内涵。 材料与技法的拓展： 有些画家尝试运用新的绘画材料和技法，例如将不同的纸张、颜料进行组合，或者探索更加实验性的笔墨表现方式，以寻求更加独特的艺术语言。 绘画要素的深入解析 构图： 一幅成功的梅花画，其构图至关重要。构图的好坏直接影响着画面的整体效果和意境的传达。 疏密关系： 梅花的枝干和花朵之间的疏密关系需要恰到好处。过于拥挤会显得杂乱，过于稀疏则可能缺乏生气。画家需要通过合理的安排，使画面既有视觉的焦点，又有呼吸的空间。 虚实结合： 梅花的绘画常讲究虚实结合。实处是指笔墨较为厚重、造型明确的部分，如苍劲的枝干、盛开的花朵。虚处则是指笔墨较为轻淡、留白较多的部分，如背景的雪景、远处的山峦，或是枝干之间产生的空间感。虚实相生，能够增强画面的层次感和意境的深远。 留白： 中国画的留白艺术，在梅花画中尤为重要。留白不仅仅是空白，更是画面的组成部分，它能够起到烘托主题、引导视线、营造意境的作用。在梅花画中，留白可以表现天空、雪地，或是枝干之间空灵的空间，使画面更具生命力和呼吸感。 笔墨： 笔墨是中国画的灵魂。在梅花画中，笔墨的运用更是直接体现了画家的功力和审美取向。 笔的运用： 强调“骨法用笔”。梅花的枝干要苍劲有力，如同书法中的行书、草书，具有筋骨感。花瓣的勾勒则需要轻柔而富有弹性的笔触，体现其飘逸之美。 墨的运用： “墨分五彩”。在描绘梅花时，画家会运用浓、淡、干、湿、焦等不同的墨色，来表现枝干的质感、花瓣的层次、雪的晶莹以及环境的氛围。例如，用浓墨勾勒老树皮的纹理，用淡墨描绘嫩枝，用湿墨表现湿润的花瓣，用焦墨画枯枝残干。 意境： 意境是中国画的最高追求。一幅优秀的梅花画，不仅仅是形似，更重要的是能够传达出一种独特的意境，引起观者的情感共鸣。 孤傲清高： 这是梅花最常见的意境，通过表现梅花在严寒中独绽的姿态，传达出画家孤高不群、洁身自好的情怀。 坚韧不拔： 梅花经历风霜雨雪依然顽强生长，这种顽强的生命力，也是画家们所推崇的精神。 生机盎然： 即使在冬季，梅花也能带来勃勃生机，象征着希望和新生。 学习中国画梅花技法的重要性 学习中国画梅花技法，不仅是学习一种绘画技巧，更是对一种文化精神的传承和体悟。通过对梅花绘画的学习，我们可以： 提升审美情趣： 欣赏和创作梅花画，能够陶冶情操，提升个人的审美能力。 领悟传统文化： 深入了解梅花在中国文化中的象征意义，有助于我们更好地理解中国传统文化。 培养艺术修养： 学习绘画的过程，本身就是一种艺术修养的提升，能够培养耐心、细致和专注的品质。 表达自我情感： 通过创作，将个人的情感和对世界的感悟寄托于笔墨之中，实现自我表达。 本书希望通过对中国画梅花技法的深入解析，能够激发更多人对中国传统绘画艺术的兴趣，引导大家走进梅花的艺术世界，感受其独特的魅力，并在笔墨之间，品味那份“暗香浮动”、“傲骨生香”的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能找到一本真正能够指导我画好梅花的书籍。偶然间，我发现了这本《精学易懂——中国画梅花技法》。这本书的内容，可以说是既有理论又有实践，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图安排，都有着详尽的讲解。我尤其喜欢书中对梅花枝干画法的讲解，作者运用多种笔法，将梅干的苍劲、老辣表现得淋漓尽致。同时，对于梅花花朵的点画，也提供了不同的方法，有的细腻工整，有的则挥洒写意，能够满足不同风格的需求。但是，在我尝试临摹的过程中，我发现有些地方的讲解，虽然文字描述很清晰，但实际操作起来却并非易事。比如，在表现梅花的“墨韵”时，如何把握“墨随笔转”，如何通过笔的提按顿挫来产生不同的墨色变化，这对我来说仍然是一个需要反复练习的难点。另外，书中对于梅花的花蕊的描绘，可以再多一些变化，比如用淡墨点染，或者用细线勾勒，不同表现方式的花蕊，给人的感觉也会不同。而且，如果书中能增加一些关于梅花不同生长季节（例如初春、严冬）的描绘，以及不同天气（例如雨中梅、雪中梅）下的表现方法，那将更加完美，能够帮助我们更全面地理解梅花之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意风格情有独钟，尤其喜欢那些笔墨淋漓、意境悠远的梅花作品。收到这本《精学易懂——中国画梅花技法》的时候，我满怀期待，希望能够在这位作者的指导下，真正领略到梅花的韵味，并在自己的笔下画出那份孤傲坚韧的风骨。翻开书本，首先映入眼帘的是大量精美的范画，从构图到笔墨，都透露出一种成熟老道的功力。虽然书中详细讲解了如何起笔、落笔，如何用墨、用色，但对于我这样初学者来说，有些地方的讲解略显抽象，不够直观。比如，在描绘梅花花瓣的层次感时，作者提到了“墨的干湿浓淡晕染”，但具体如何做到“晕染”，以及如何通过笔触的变化来表现不同状态的花瓣（含苞待放、盛开、枯萎），我还是觉得有些捉襟见肘，需要自己反复揣摩，甚至跑到其他地方去寻找更具象的示范。而且，我特别期待书中能够提供一些不同角度、不同姿态的梅花素材，让我能有更多选择，而不是局限于书中的几种常见画法。尽管如此，书中的一些核心技法，比如如何用侧锋画出梅干的苍劲，如何用中锋点画出梅花的精神，还是给了我很大的启发，让我对传统的用笔用墨有了更深的理解。总而言之，这本书为我打开了一扇门，但要真正掌握其中的奥秘，还需要我付出更多的努力和时间去实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直希望能找到一本能够真正帮助我入门并掌握中国画梅花技法的书。这本《精学易懂——中国画梅花技法》正好满足了我的需求。它的结构清晰，内容循序渐进，从最基础的笔墨技巧讲起，逐步深入到构图和意境的创作。我特别喜欢书中对梅花枝干的描绘，作者通过不同的笔法，将梅干的挺拔、苍劲表现得淋漓尽致。同时，对花瓣的点染，也提供了多种方法，让我能够根据自己的喜好进行选择。不过，在使用过程中，我遇到了一些小小的困惑。比如，书中在讲解如何表现梅花的“质感”时，虽然提到了“枯笔飞白”等技法，但如何在画面中恰到好处地运用，避免过于刻板或过于随意，这对我来说仍然是一个需要不断摸索和实践的环节。另外，我希望书中能提供更多关于梅花与其他景物（例如竹子、松树、寒雀）的组合画法，这样能够拓展我的创作思路，画出更有故事性的作品。而且，如果书中能附带一些不同风格的梅花作品赏析，并分析其优劣之处，那将是对我学习的又一大助力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得画梅花是一种非常考验功力的事情，需要对笔墨有深刻的理解，对梅花本身的精神要有感悟。这本《精学易懂——中国画梅花技法》的出现，仿佛给了我这样一个机会，去深入了解和掌握这门技艺。书中从最基本的笔墨运用讲起，包括如何调墨、如何执笔，再到如何勾画梅干、点染花瓣，都有一套完整的教学体系。我特别欣赏书中对梅花“韵味”的强调，作者不仅仅是教我们如何“画”梅花，更是引导我们去“感受”梅花。然而，在学习的过程中，我确实发现一些更深层次的问题，例如，书中在讲解如何表现梅花的“力度”和“节奏”时，虽然提到了“以气韵生动”等概念，但对于如何将这种抽象的概念转化为具体的笔墨动作，我还是觉得有待提高。我希望能有更多关于如何通过笔触的快慢、粗细、曲直来表现梅花不同的生命状态的示范。此外，书中对于梅花背景的衬托，比如枝叶、寒雪等元素的处理，也可以再增加一些讲解，因为好的背景能够更好地烘托出梅花的主体形象，使其更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的魅力在于其“意境”的营造，而梅花，作为“岁寒三友”之一，更是承载着无数文人墨客的情感寄托。这本《精学易懂——中国画梅花技法》在我眼中，就像一位循循善诱的老师，它没有枯燥的说教，而是通过一步步的示范，引导读者走进梅花的创作世界。我特别欣赏书中对梅花不同生长姿态的细致描绘，从虬曲盘旋的枝干，到疏影横斜的花朵，都展现出一种生命的力量。然而，在实际练习过程中，我发现书中在讲解如何表现梅花的“神韵”上，虽然运用了不少理论性的词汇，但对于如何将这些理论转化为具体的笔墨动作，我还是感到有些困惑。例如，作者在提到“以形写神”时，举了一些例子，但对于初学者来说，如何抓住梅花最关键的“神”的特征，并用笔墨将其“写”出来，仍是一个巨大的挑战。我希望书中能提供更多关于“意”的理解和表达方式，不仅仅是技巧上的讲解，更要有对梅花精神内涵的深入解读，这样才能帮助我们创作出真正有灵魂的作品。此外，书中对于不同梅花品种的描绘，也可以再丰富一些，比如不同颜色、不同花瓣形态的梅花，它们的表现方法是否有所不同？这些都是我非常感兴趣且希望在书中找到答案的问题。