正版 意大利语歌唱正音 美声必读 美声必读系列 意大利语歌唱正音曲集 美声必读歌唱教程 声乐 音乐艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 意大利语
• 歌唱
• 正音
• 美声
• 声乐
• 音乐
• 教程
• 曲集
• 艺术
• 教材

店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306057

商品编码：29631150009

丛书名： 意大利语歌唱正音

出版时间：2015-01-01

基本信息：

书      名：    意大利语歌唱正音 美声必读

定      价：    28元

出  版 社：    上海音乐出版社

出版日期：    2015-1

ISBN  号：    9787552306057

开      本：    16

页      数：    103

重      量：    0.34KG

目录：
前言张建一
章概况
1．什么是歌唱正音
2．语音发音的常识
3．口语发音的分类
4．汉语和意大利语的字母比较
5．意大利语的拼写与发音
6．练习的方法
7．本书中的记号说明
第二章歌唱正音的规则
1．规则母音
2．不规则母音
3．重音规则
4．e和0的发音规则
5．词尾母音省略前言张建一
章概况
1．什么是歌唱正音
2．语音发音的常识
3．口语发音的分类
4．汉语和意大利语的字母比较
5．意大利语的拼写与发音
6．练习的方法
7．本书中的记号说明
第二章歌唱正音的规则
1．规则母音
2．不规则母音
3．重音规则
4．e和0的发音规则
5．词尾母音省略
6．重读和非重读的e
7．词尾的-mente与e和o
第三章母音和半母音
1．母音
2．母音的发音位置图表
3．母音的特点
4．母音i[i]
5．母音e[e]
6．母音e[ε]
7．母音u[u]
8．母音0[0]
9．母音0[o]
10．母音a[a]
11．半母音i[j]
12．半母音u[w]
13．本章附录
第四章双母音和三母音
1．组合双母音
2．组合三母音
第五章辅音和半辅音
1．辅音的要点
2．单辅音
3．双辅音
4．位于母音间两个相同的辅音
5．舌辅音d，l，n，r和t
a)舌辅音d[d]
b)舌辅音l[1]
c)舌辅音n[n]
d)舌辅音r[r]和[R]
e)舌辅音t[t]
6．舌根辅音k和g
a)舌根辅音k[k]
b)舌根辅音8[g]
7．唇辅音b，m和p
a)唇辅音b[b]
b)唇辅音m[m]
..
第六章章节划分
第七章发音的其他规则

内容简介：

        随着全国各大音乐学院与高等艺术院校声乐歌剧系的专业分制（歌剧专业与音乐会演唱专业）的深入和具体，我国美声教学朝着更职业化，更专业化发展和深入。同时也面临着20多年来我国美声教材陈旧，量化欠缺，风格单一的局面与挑战。为此我国美声教学急需一次彻底全面，职业化，专业化的教材革命。急需一套符合市场需求，科学化训练，先进客观的美声教学教材。

精选世界经典诗歌赏析与朗诵技巧 书籍主题： 本书汇集了从古至今，横跨不同文化背景的杰出诗歌作品，并深入剖析了诗歌的艺术魅力、创作背景及其在不同时代语境下的意义。同时，本书系统地介绍了诗歌朗诵的技巧、情感表达的层次，旨在帮助读者不仅能欣赏到文字的美感，更能通过声音的艺术，领略诗歌的灵魂。 第一部分：诗歌的源流与脉络 本章首先追溯诗歌作为人类早期口头文学形式的起源，探讨其与音乐、舞蹈的早期关联。随后，我们将步入西方诗歌的黄金时代。 古希腊史诗的宏大叙事： 重点分析荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》中英雄主义、命运观的体现。探讨古希腊悲剧（如索福克勒斯的作品）中韵律的结构如何服务于戏剧冲突的张力。 拉丁语诗歌的典雅与哲思： 研读维吉尔的《埃涅阿斯纪》，对比其与荷马史诗的异同。深入探讨贺拉斯的颂歌中对“适度”与“宁静生活”的赞美，分析其格律的严谨性。 中世纪的信仰与世俗： 考察但丁《神曲》的象征体系与三行韵律（Terza Rima）的精妙构造，理解其在连接古典与文艺复兴思想中的桥梁作用。 第二部分：文艺复兴至浪漫主义的华章 随着人文主义的兴起，诗歌的焦点从神转向了人，个人情感和自然美景成为核心主题。 文艺复兴的人文光辉： 聚焦彼特拉克十四行诗的结构规范及其对爱情的细腻描摹。解析莎士比亚的十四行诗，探讨其对时间流逝、永恒之美的哲学思考。 巴洛克与启蒙的交锋： 探讨十七世纪诗歌中对宏大叙事、宗教反思的回归，以及启蒙运动时期对理性、清晰表达的推崇。 浪漫主义的激情与自然： 深入分析英国湖畔派诗人（如华兹华斯）对“日常语言”和“自然崇拜”的倡导。细读拜伦的“拜伦式英雄”形象，理解其反叛精神对后世的影响。歌德的《浮士德》作为德语文学的巅峰，其思想的深度和象征手法的运用将是重点解析对象。 第三部分：现代主义的转型与探索 工业革命和两次世界大战彻底改变了人们的认知结构，诗歌也随之进入了实验与解构的时代。 意象派的精确与简洁： 研习庞德和艾略特如何倡导“意象”作为诗歌的核心单位，剥离冗余的修饰，追求语言的纯粹性。重点分析艾略特《荒原》中对破碎时代的剪影式呈现。 超现实主义与潜意识的释放： 探讨法国诗人如何利用梦境、自动写作等方式，挑战传统逻辑，展现潜意识的图像。 自由诗体的成熟： 考察不同语言体系下，诗人如何彻底摆脱传统格律的束缚，利用节奏、断行和空间布局来创造新的韵律感。 第四部分：诗歌朗诵的艺术与技巧 好的诗歌需要被“听见”，朗诵是将文字转化为听觉艺术的关键步骤。本部分提供了详实的实践指导。 声音的物理基础： 呼吸控制、气息的支撑与运用。如何通过腹式呼吸来维持长句和高潮部分的稳定输出。音域的扩展与音色的塑造——如何根据诗歌内容调整音色（如庄重、轻快、低沉）。 节奏与韵律的重塑： 诗歌的内在节拍并非完全等同于朗诵时的停顿。解析“句内停顿”（Caesura）和“行末停顿”（Enjambment）对意义的引导作用。如何通过语速的快慢变化来模拟情绪的起伏。 情感的层次化表达： 区分“表达”与“表演”。强调理解诗人的本意和人物的心境是第一步，避免过度戏剧化。探讨如何通过音高和重音的变化，突出关键词，构建清晰的逻辑链条。 不同风格的实践案例： 针对史诗的雄浑、抒情诗的婉转、讽刺诗的机敏，提供具体的朗诵练习方法和示范要点。 第五部分：跨文化视野下的诗歌 本书最后将目光投向东方诗歌，展示不同文明在表达人类共通情感时的独特路径。 中国古典诗词的意境营造： 简要介绍唐诗宋词的基本格律和对仗技巧。重点分析“意境”的形成，即如何在有限的文字中创造无限的联想空间。 日本俳句的瞬间捕捉： 研读五七五的结构，探讨其对自然瞬间的凝练捕捉，以及“季语”在诗歌中的功能。 结语： 诗歌是人类精神的活化石，是语言最精密的结晶。通过对这些不朽篇章的深入阅读和朗诵实践，读者将获得一种更敏锐的感知力，学会用更加丰富和有力的声音，去连接过去、表达现在、并想象未来。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的期待是它能带来一种“打通任督二脉”的感觉。我现在的瓶颈在于，虽然基础的音阶和技巧训练了不少，但一唱到真正的意大利语歌剧选段或艺术歌曲时，总感觉语言的障碍和声乐技巧的衔接上出了问题，显得生硬、不连贯。我希望这本“声乐 音乐艺”领域的专著，能在“艺”这个层面有所突破，不仅仅是教我怎么发音，更重要的是教我如何用这种正确的声音去“演绎”音乐。比如，在处理连音、气口的把握，以及如何让意大利语的母音服务于美声的饱满度时，这本书有没有独到的见解和操作性的建议？如果它能帮我找到那个完美的平衡点——既保证了语言的准确性，又不牺牲歌唱的美感和力量，那它就成功地从一本技术手册升级为艺术指导了。我追求的是那种浑然天成的、听起来毫不费力的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计真是一绝，色彩搭配得非常典雅，那种复古的字体设计一下子就抓住了我的眼球，让人一看就知道是下了功夫的精品。装帧质量也相当不错，纸张的手感很棒，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，感觉不像那种廉价的印刷品。我特别喜欢它那种内敛又不失格调的风格，完全符合我对“正版”和“经典”的期待。虽然还没来得及细细品味里面的内容，但光是这份外在的质感，就已经让人对它充满了好感。我更期待的是，它能像它的外表一样，在内容上也做到尽善尽美，毕竟学习声乐，工具的书籍选对了，就已经成功了一半。希望它能给我带来耳目一新的学习体验，而不是市面上那些千篇一律的教材。我对它的颜值和做工给予五星好评，已经迫不及待想翻开看看它的内涵了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐学习者，我深知语言基础对演绎意大利艺术歌曲的重要性，那种连贯、圆润的歌唱感，很多时候就毁在了不准确的发音上。所以，这本书对我来说，简直是雪中送炭。我希望能看到它在“意大利语歌唱正音”这部分做得有多深入。我更看重的是它能否提供足够的听觉参照物，比如配套的音频资源是不是清晰准确，是真人示范还是机器合成的？最好的情况是，它能提供不同难度级别的范唱，让我可以根据自己的水平进行模仿和对比。如果光是文字描述，对于初学者来说，理解起来还是有难度的。我希望这本书能真正实现“把声音教到你耳朵里”的功能，而不是停留在理论层面。如果它能真正帮助我把那些“打结”的音节唱得像意大利人一样自然流畅，那它就是一本无可替代的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几家同类教材，最终选择这本，是看中了它“歌唱教程”和“曲集”结合的模式。很多教材要么只有理论，要么只有曲谱，需要学习者自己再去拼凑和摸索，费时费力。我希望这套书能提供一个“一站式”的学习体验，即在学习了正确的发音方法后，马上就能在配套的曲目中进行实践和检验。而且，既然是“美声必读系列”，我期待它在选曲的经典性和代表性上也能有所考量，最好能涵盖从巴洛克时期到浪漫主义时期的一些核心曲目。这样，我就可以通过练习这些经典作品，来检验我学习到的正音技巧是否真正融入了我的歌唱体系中。这种理论指导与实践演练紧密结合的编排思路，才是真正高效的学习路径，我很看好这一点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要还是冲着“美声必读”这个系列去的，因为之前听朋友推荐过他们家的其他教材，口碑一直不错，所以这次毫不犹豫地入手了这本专注于意大利语发音和演唱技巧的集子。我最近正准备系统地攻克意大利美声的难点，尤其是那些绕口的元音和清晰度问题，所以对这种强调“正音”的书籍需求非常迫切。我希望它提供的不仅仅是枯燥的音标对照，而是能结合实际演唱的情境，给出一些实用的、经过验证的技巧指导。比如，针对不同音域的人声特点，如何调整口腔共鸣来达到理想的饱满度，这些细节才是真正决定学习效果的关键。如果这本书能把这些“心法”用非常清晰易懂的方式阐述出来，那它就太值了。我关注的重点是它的实用性和专业性，希望能把它当成我声乐之路上的得力助手，而不是束之高阁的装饰品。