正版 易上手 流行钢琴超精选 钢琴弹唱书籍 110首曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：29631394898

丛书名： 最易上手流行钢琴超精选

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息：

书       名：      版易上手流行钢琴超精选

主       编：      王球

定      价：       32元

出  版 社：       湖南文艺出版社

出版日期：       2014-5

ISBN   号:        9787540447014

印       张：     17.5

页       码：     369页

开       本：     16开

重        量：    0.72千克

目录：
流行金曲
画心张靓颖
你不知道的事王力宏
一个人的浪漫俞灏明
流星雨又来临魏晨
星月神话金莎
Nobody Wonder girls
爱情买卖慕容晓晓
偏爱张芸京
我记得我爱过何润东
棉花糖至上励合
红豆王菲
传奇王菲
烟花易冷周杰伦
青花瓷周杰伦
雨下一整晚周杰伦
夜曲周杰伦
菊花台周杰伦
花海周杰伦
说好的幸福呢周杰伦
稻香周杰伦
发如雪周杰伦
珊瑚海周杰伦
安静周杰伦
蜗牛周杰伦
隐形的翅膀张韶涵
爱的那不是爱情张韶涵
暖暖梁静茹

内容简介：

     《易上手流行钢琴超精选》专门针对喜爱流行音乐的钢琴初学者量身定做。书中大部分曲谱的难度适合学琴一月到一年左右的初学者（相当于车尔尼599或业余钢琴考级三级的水平）。还有少部分曲目具有一定的难度，初学者们可以以此为目标，挑战自己的演奏水平。
《易上手流行钢琴超精选》共101首曲目，内容广泛，风格多样。既有流行的《你不知道的事》《一个人的浪漫》《烟花易冷》，又有《童话》《红豆》《隐形的翅膀》等流行音乐经典之作；既有《雨的印记》《神秘园之歌》之类的·情调音乐，也有动漫游戏音乐如《天空之城》《亡灵序曲》《植物大战僵尸》。而许多钢琴迷们喜爱的《卡农》《梦中的婚礼》《童年的回忆》等必弹曲目也以简易版的形式收录在本书当中。

内容图片介绍

《经典钢琴曲赏析与演奏指南》 一、书籍概述与定位 本书《经典钢琴曲赏析与赏析与演奏指南》并非侧重于流行音乐的速成教学或某一特定风格的曲目汇编，而是致力于为钢琴学习者提供一套系统、深入、富有文化底蕴的经典钢琴曲目学习资料。本书的核心目标是培养读者的音乐审美能力、提升其演奏技巧的细腻度，并拓宽其对西方古典音乐乃至世界优秀钢琴作品的理解范围。 全书内容紧密围绕钢琴音乐史上的里程碑式作品展开，涵盖了从巴洛克早期直至二十世纪的代表性曲目，力求在广度与深度上达到平衡。我们摒弃了简易改编和零散曲目串联的方式，转而采用主题式、阶段式的结构，引导读者逐步深入理解不同时期、不同作曲家的创作意图和演奏风格。 本书的适用读者群体广泛，包括具有一定基础的业余钢琴爱好者、音乐专业学生，以及渴望深化古典曲目理解的教师。它不是一本“速成”教材，而是一部旨在提升演奏艺术性的“案头伴侣”和“课堂延伸”。 二、详细内容结构与特色 本书的结构设计遵循音乐史的发展脉络和演奏技巧的递进规律，共分为六个主要部分： 第一部分：巴洛克时期的严谨与装饰——赋格与组曲的精要 本章节聚焦于巴赫（J.S. Bach）及其同时代作曲家的作品。我们深入探讨了巴洛克音乐的核心特征，如复调技巧、对位法以及装饰音的精确处理。 重点曲目解析： 不包含任何流行曲目。选取巴赫的《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选赋格曲（如C大调第一号、d小调第二号等）进行详尽的指法分析和声部线条划分讲解。同时，解析一至两首巴赫的键盘组曲（如法国组曲或英国组曲）中的前奏曲、阿列曼德、萨拉班德和吉格舞曲的风格差异。 演奏技巧侧重： 强调手指的独立性、清晰的力度对比、以及对织体结构的把握。篇幅将详细解释如何处理巴洛克时期的“通奏低音”思维在键盘演奏中的体现。 第二部分：古典主义的平衡与清晰——奏鸣曲式的典范 本部分转向海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，解析古典主义时期的结构美学、清晰的乐句划分以及奏鸣曲式的标准范式。 重点曲目解析： 精选莫扎特的几首奏鸣曲（如K.331的土耳其进行曲之前的乐章）的片段，分析其旋律的歌唱性与结构的平衡感。深入探讨贝多芬早期奏鸣曲（如Op.2系列）中展现出的“英雄性”的雏形，重点剖析呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。 演奏技巧侧重： 强调触键的“颗粒性”与透明度，如何利用踏板来勾勒清晰的乐句轮廓而非模糊声响，以及动态范围（P到F）的精确控制。 第三部分：浪漫主义的激情与自由——抒情独白与炫技篇章 本章是全书篇幅最重的一部分，涵盖了肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的作品，这些作品极大地拓展了钢琴的表现力与技巧难度。 重点曲目解析： 选取肖邦的几首夜曲（如Op.9 No.2或Op.48 No.1）探讨其“鲁巴托”（Tempo Rubato）的艺术处理，分析如何让旋律“歌唱”起来。解析李斯特的练习曲中对速度与力量的极致要求，而非简单的炫技。此外，会有一章专门讨论舒曼的《狂欢节》中对“人物肖像”的描绘手法。 演奏技巧侧重： 重点解决宽广音域的跨越、快速音阶与琶音的均匀性、以及如何用音乐语言表达复杂的情感层次。此处不涉及任何流行歌曲的改编技巧。 第四部分：印象派的色彩与氛围——模糊边缘的探索 本部分专注于德彪西和拉威尔的作品，这些作品要求演奏者跳出传统的大小调思维，进入对色彩和氛围的捕捉。 重点曲目解析： 选取引人入胜的德彪西《前奏曲》选段（例如《亚麻色头发的少女》或《月光》），分析其和声的模糊性、全音阶和五声音阶的应用。解析如何通过触键的松弛感来营造“水波”或“光影”的效果。 演奏技巧侧重： 强调指尖与琴键接触的“边缘感”，运用踏板创造声场的混合与渗透，培养听觉对色彩细微变化的敏感度。 第五部分：二十世纪的结构与探索 本章简要介绍二十世纪钢琴音乐在调性、节奏上的突破，如斯特拉文斯基或巴托克的部分作品（非爵士或通俗影响的作品）。重点放在对新节奏型和复杂和声的认知上。 第六部分：演奏实践与音乐理解 本部分是方法论的总结，不包含具体的曲谱，而是提供一套系统的学习流程： 1. 作品背景研究： 如何通过查阅作曲家生平、时代背景来指导演奏。 2. 技术攻克策略： 针对不同技术难点的系统性练习方法（与流行曲目速成练习完全不同）。 3. 音乐阐释的深度： 如何形成个人对一部经典作品的独特理解，而非仅仅复制他人指法。 三、本书的独特价值（区别于流行弹唱书籍） 本书的价值在于其对音乐本体的尊重与深入挖掘： 1. 学术性与演奏性结合： 每首选曲都附带深入的音乐分析，帮助读者理解“为什么这样弹”，而不是“怎么弹”。 2. 聚焦于“演奏艺术”： 我们关注的是如何精准地再现作曲家的美学意图，而非追求快速学会演奏一首曲子的“实用性”。 3. 曲目范围的严肃性： 本书选取的曲目均是钢琴文献中的核心、经典的曲目，这些作品的结构复杂性、技术要求和音乐深度，远超流行弹唱曲目的范畴。 4. 无任何通俗元素： 全书内容完全围绕严肃音乐（Classical Music）展开，没有任何流行歌曲、电影配乐或改编的弹唱版本内容。它侧重于对传统钢琴技巧的锤炼和对西方音乐文化的传承。 本书旨在为读者建立起一座坚实的古典音乐知识殿堂，让演奏者从“弹奏”迈向真正的“诠释”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“流行金曲精选”，结果大多是徒有其表，要么是扒谱质量太差，和原曲相去甚远，要么就是编曲过于复杂，根本不适合日常弹唱练习。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的专业度体现在每一个细节里，我特别关注了那些和弦的标记，非常精准且实用，基本都是最符合流行歌曲语境的和弦进行，这对于想要自己进行即兴伴奏或者和声分析的人来说，简直是宝贵的参考资料。更让我感到惊喜的是，它在处理人声旋律线时，非常注重“可唱性”。很多时候，为了追求和声的饱满，编谱者会把主旋律挤压得非常紧凑，导致演唱时非常别扭，但这本曲集显然在这方面下了大功夫，即使是快歌，歌唱的线条依然保持着流畅和自然。我试着跟着自己的弹奏唱了几段，感觉非常顺畅，完全没有那种“硬凑”的感觉。这说明编者不仅精通钢琴演奏技巧，对流行音乐的演唱习惯也有着深刻的理解。这种深度融合的编排方式，让这本书的实用价值提升了好几个档次。它让我不再是机械地敲击琴键，而是真正地在“演奏”一首歌，用心去体会旋律与和声之间的对话。如果你对弹唱有要求，不满足于只会“弹”而不会“唱”，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求效率的成年学习者的角度来看，这本书的“精选”二字，体现了极高的编辑智慧。它没有陷入曲目数量的虚荣，而是将有限的篇幅做到了极致的有效利用。我对比了其他同类书籍，动辄两三百首，但很多曲子只是简单地标注了几个基础和弦，实用性极低，真正能流畅弹唱的可能不到三分之一。而这本书，几乎每一首拿出来都能立即上手弹奏，它的“易上手”标签名副其实，因为它删减或调整的都是那些不影响整体听感、但却会大大增加学习难度的枝节部分。例如，它巧妙地将一些复杂的琶音分解成了更易于双手配合的和弦分解式，既保持了原曲的流动感，又大幅降低了手指的负担。这种“抓大放小，突出重点”的编排思路，非常适合工作繁忙的成人学习者，我们没有大块时间去啃那些硬骨头，我们需要的是能快速看到成果的捷径。这本书提供的就是这样一条高效的、充满乐趣的捷径，让我可以在短时间内，用钢琴记录和表达自己的情感。它让我感觉，拥有这本曲集，就像是为我的日常生活增添了一个随时可以开启的“音乐放松模式”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习者，我最头疼的就是练习过程中的枯燥感，特别是面对那些排版密密麻麻、符号复杂的曲谱时，简直是望而生畏。这本书在视觉设计和用户体验上做得非常出色，简直是教科书级别的典范。首先，它的纸张质量摸起来很舒服，不是那种廉价的反光纸，长时间翻阅也不会觉得眼睛累。其次，是字体和符号的大小，拿在手里阅读非常舒服，即使在光线不是特别好的环境下，也能清晰辨认每一个音符和指法提示（如果有的话）。更值得称赞的是，它的曲目目录设计非常人性化，清晰地划分了风格或者年代，让我可以根据自己的心情随时挑选想弹奏的歌曲，避免了“选择困难症”。我最喜欢它对一些经典曲目的处理方式，它在保持原曲精髓的同时，加入了一些现代的节奏律动感，让老歌焕发出了新的生命力。比如有一首上世纪的经典情歌，经过它改编后，加入了一些轻快的切分音，弹起来瞬间有了咖啡馆里慵懒的爵士氛围，非常适合在周末的午后放松心情。这种既尊重经典又不失创新的编排哲学，让这本书的价值长久不衰，它绝对不是那种只红火一季的快餐式教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“流行性”上的定义和把握。它并非简单地堆砌近期排行榜上的热门歌曲，而是精心挑选了那些具有长久传唱度的“流行金曲”，这才是真正有收藏价值的地方。很多所谓的“新歌”可能过几个月就被遗忘了，但这本书里的曲目，很多都是伴随了几代人成长的旋律，它们经得起时间的考验。我试着弹奏了几首十几年前的经典作品，那种怀旧感混合着自己亲手再现旋律的满足感，是无与伦比的体验。而且，这本书的曲目覆盖面广，包含了抒情慢歌、动感舞曲、轻摇滚甚至一些R&B风格的片段，这极大地拓宽了我的音乐视野和演奏范围。我过去总是在某一类曲风上打转，但这本书像一个全能的音乐向导，引导我去尝试不同的节奏和和声结构。这对于提高我的综合演奏能力非常有帮助，因为不同的风格需要不同的触键力度和节奏控制，而这本书提供了绝佳的练习素材。它迫使我走出舒适区，去探索那些平时不太会接触的音乐语言，这种潜移默化的教育效果，远胜于那些枯燥的技巧练习册。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感觉自己抓住了通往音乐世界的钥匙。首先，我要说的是它的选曲眼光，简直是太懂我们这些热爱流行音乐的琴童和自学者了。曲子涵盖了从经典老歌到最新热单的方方面面，每一首都质量上乘，而且都是大家耳熟能详的旋律，这极大地激发了我学习的积极性。我记得我迫不及待地翻开了第一页，发现排版清晰得让人舒心，五线谱和简谱并存的格式对我这种初学者来说简直是福音，即便是刚开始接触钢琴的人，也能很快找到感觉。而且，我特别欣赏它在难度上的平衡把握，很多曲子看起来复杂，但经过巧妙的简化处理后，用流行钢琴的常用和弦和节奏型就能完美呈现出来，真正做到了“易上手”。我尝试弹奏了几首自己最爱的歌曲，发现仅仅花了不到半小时，我就能弹出像模像样的版本了，这极大地满足了我的成就感。这感觉就像是突然被授予了一项超能力，能够将脑海中的旋律快速地搬到键盘上，而不是被那些晦涩难懂的古典练习曲困扰。对于那些想快速入门、追求弹唱乐趣的朋友来说，这本书的价值绝对超出了它的定价。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的、不厌其烦的私人钢琴导师，时刻准备着为你指引方向，让你在流行音乐的海洋里畅游无阻。我非常推荐给所有渴望用钢琴表达自我的朋友们，相信你们也会爱上这种即学即用的快感。