誠一堂琴談/藝文叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李子綦... 編

圖書標籤:

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• 藝文
• 文化研究
• 中國古典音樂
• 樂器
• 音樂理論
• 誠一堂

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534062261

商品編碼：29631589826

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：誠一堂琴談/藝文叢刊
• 作者：(清)程允基|校注:李子綦
• 定價：32
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534062261

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

好的，為您創作一份關於其他主題的詳細圖書簡介。 --- 《山河入畫：中國古代山水畫的意境與流變》 內容簡介 本書深入探討瞭中國山水畫自魏晉萌芽至清末演變的宏大曆史進程。它不僅是一部繪畫史的梳理，更是一部關於中國人精神世界、哲學思想與自然觀的深度解讀。作者以獨特的視角，將山水畫的藝術語言、筆墨技法與時代背景緊密結閤，呈現齣一部鮮活而立體的畫捲。 第一部分：源起與雛形——士人精神的初次覺醒 (魏晉南北朝) 本部分追溯瞭山水畫作為獨立畫科的艱難開端。在玄學興起、個體生命意識覺醒的時代背景下，山水不再僅僅是人物畫的背景點綴，而是開始承載文人的情思與寄托。我們考察瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的實踐，以及“隨類賦彩”“臥遊”等觀念的提齣，奠定瞭山水畫“以形寫神”的理論基石。重點分析瞭這一時期山水畫如何從對自然的客觀描摹，轉嚮對個體生命在宇宙中位置的哲學性探尋。 第二部分：氣象萬韆——盛唐氣魄與“荊關體係”的建立 (唐代) 唐代，國力強盛，文化自信達到瞭頂峰，山水畫也隨之氣象恢宏。李思訓的青綠山水，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭盛唐的廟堂氣象與理想化的“仙境”。與此同時，荊浩、關仝的齣現標誌著北方山水畫派的成熟。他們深入太行、太室，以“斧劈皴”和雄偉的構圖，塑造瞭北方山水的雄強之美，確立瞭後世山水畫“以墨為主”的基本範式。本章詳細剖析瞭“荊關體係”如何通過筆墨語言，將“可行、可望、可遊、可居”的理想境界物化於紙上。 第三部分：南北對峙與意境的深化 (五代至宋代) 宋代是中國山水畫的黃金時代，院體畫與文人畫並行發展，共同將山水畫的審美推嚮瞭新的高度。 院體畫的典範： 以李成、範寬為代錶的北宋山水，追求“格物緻知”的寫實精神，尤其範寬《溪山行旅圖》中那種深沉、博大、近乎宗教般的力量感，成為後世難以企及的標杆。南宋的李唐、劉鬆年則在江浙煙雨迷濛的氛圍中，發展齣“院體”的精緻與筆墨的內斂。 文人畫的勃興： 以董源、巨然為代錶的江南畫派，開創瞭“水墨為上”的文人畫道路。他們用“披麻皴”錶現江南的溫潤與秀逸，將山水視為個人心性的投射。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰；論畫以神似，見與神明通”的理論，徹底確立瞭文人畫以“抒寫胸臆”為核心的地位，並為元代“四大傢”的崛起奠定瞭思想基礎。 第四部分：師法自然與筆墨的遊戲 (元代) 元代，由於士大夫階層“退居林下”，山水畫徹底完成瞭嚮“抒發情誌”的轉嚮。本書重點剖析瞭元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何“師法古人”與“師法造化”相結閤，將山水畫的審美趣味推嚮瞭極緻的“雅”與“淡”。黃公望的渾厚圓潤，倪瓚的蕭疏冷逸，構成瞭元代文人藝術的兩種極端麵嚮。對筆墨技法的探討不再僅僅是造型的手段，而成為個體生命狀態的直接流露。 第五部分：正統與反叛——明清的延續與革新 明代，山水畫形成瞭以“院體”和“文人畫”為代錶的兩大體係的持續對話。 浙派與院體： 以戴進、吳偉為代錶的浙派，帶有強烈的院派遺風，筆墨較為粗獷有力。 文徵明與“吳門畫派”： 文徵明承襲元代文人畫衣鉢，將董、巨、倪、黃的筆法融會貫通，形成瞭嚴謹典雅的“吳門風格”，影響深遠。 董其昌的理論貢獻： 董其昌提齣瞭影響後世數百年的“南北宗論”，將山水畫的發展劃分為以唐代李思訓為代錶的“北宗”（側重青綠、工整）和以王維為代錶的“南宗”（側重水墨、寫意）。這一劃分極大地確立瞭文人畫的宗主地位。 清代，山水畫進入瞭集大成與反思的階段。以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”，緻力於對宋元典範的全麵繼承與整理，形成瞭結構嚴謹、筆墨精純的程式化風格。與此相對，以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的“反叛者”則以奇崛的構圖、強烈的個性和對筆墨的恣意揮灑，注入瞭對時代苦難的深刻體驗和對藝術獨立性的追求。石濤“我自用我法”的呼聲，預示著中國畫即將邁嚮現代轉型的關鍵一步。 結語：筆墨的終結與精神的永恒 本書最終總結瞭中國山水畫在兩韆多年間的核心價值：它從來都不是對自然景物的簡單復製，而是中國士人與宇宙精神對話的媒介。山水畫的流變，反映瞭中國哲學、美學、社會結構的深刻變遷。通過對皴、擦、點、染等技法的剖析，讀者將能體會到，中國山水畫的魅力，在於其對“氣韻生動”的執著追求，在於那份融入山水、物我兩忘的東方智慧。 --- （總計約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本《樂府新篇》真是讓人耳目一新！作為一名資深的音樂愛好者，我總是對那些深入探討傳統樂器演奏技藝和音樂美學的書籍抱有極高的期待。這本書並沒有僅僅停留在對音階、指法的機械描述上，而是將理論與實踐、曆史與現代完美地融閤在一起。作者的筆觸細膩入微，對每一個樂音的把握都充滿瞭哲學思辨的味道。我特彆欣賞它對“意境”的探討，如何通過指尖的微妙變化，將抽象的情感轉化為聽覺上的具體感受，這一點是很多同類書籍所欠缺的。書中的案例分析詳實有力，無論是對某個古典麯目的深度剖析，還是對當代音樂傢演奏風格的比較，都展現瞭作者深厚的學養和獨到的見解。讀完後，感覺自己的演奏觀得到瞭極大的拓寬，不再僅僅關注技巧的完美，更開始注重音樂背後所蘊含的文化精神和個人情感的錶達。這本書更像是一部藝術傢的自白錄，充滿瞭真誠和對藝術的虔誠，非常值得推薦給所有對器樂藝術有追求的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《和聲的奧秘》這本書的難度是相當高的，但它所提供的迴報也是巨大的。這本書的視角非常獨特，它關注的焦點並非大眾熟知的鏇律或節奏，而是隱藏在音樂結構深處的“骨架”——和聲的邏輯和功能。作者似乎在解構音樂的“語法”，用近乎數學般的嚴謹性去剖析和弦進行、調式轉換的內在必然性。書中大量的圖示和抽象的符號讓人一開始會感到頭暈目眩，但一旦跨過瞭初期的理解障礙，你會發現自己對所有聽到的音樂都有瞭一種全新的“透視”能力。仿佛突然之間，你能看到音符背後隱藏的能量流嚮和張力構建。它強迫你去思考“為什麼”這個和弦會連接到下一個，而不是僅僅滿足於“聽起來悅耳”。這本書更適閤那些已經有一定音樂基礎，並且熱衷於探索底層原理的“硬核”音樂學習者。它是一把解鎖更深層次音樂理解的鑰匙，雖然沉重，但絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周的時間纔大緻讀完這本《山水清音錄》，說實話，它的閱讀體驗是復雜而深刻的。這本書的敘事方式非常古典，仿佛置身於一位隱士的竹林書齋中，聽他娓娓道來。它似乎更側重於音樂與自然、哲學思想的關聯，而非純粹的演奏指導手冊。比如，它探討瞭“空”與“有”在音樂結構中的辯證關係，以及如何從山川河流的形態中汲取創作靈感。這本書的語言風格是極其典雅的，句子結構常常拉得很長，充滿瞭古典文學的韻味，初讀時需要一定的耐心去適應。但一旦沉浸其中，那種古典的韻律感會反過來加強你對書中內容的理解。我尤其喜歡其中關於“慢”的哲學討論——在當今這個追求速度的時代，這本書提醒我們要學會慢下來，去品味每一個音符的生命力。對於那些渴望從喧囂中抽離，尋求內心平靜的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥。它不提供快捷答案，而是引領你進入一個緩慢而富饒的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對這種偏嚮學術研究的樂理書籍是有些抵觸的，總覺得它們過於枯燥。《音韻探源》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的創新之處在於它構建瞭一個宏大的音樂文化譜係圖，它不是孤立地看待某一種樂器或麯目，而是追溯瞭它們在不同曆史階段的演變軌跡和跨文化影響。作者使用瞭大量的圖錶、文獻對比和跨學科的研究方法，比如將聲學物理學、社會人類學引入到音樂分析中，使得原本晦澀難懂的理論變得立體而鮮活。我尤其佩服作者處理“模糊地帶”的能力，很多曆史記載存在爭議的地方，作者沒有妄下定論，而是清晰地呈現瞭各種學說及其支撐的證據，讓讀者自己去判斷和思考。對於那些想深入瞭解音樂文化發展脈絡，並且不懼怕閱讀嚴謹論證的讀者來說，這本書無疑是一份極其厚重的參考資料。它不是快餐讀物，而是需要你沉下心來，反復研讀的案頭必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本《指尖上的江湖》讀起來簡直像是一部武俠小說！它的敘事風格極其灑脫豪放，充滿瞭對傳統藝人那種“獨行俠”精神的贊頌。它沒有用傳統的教材結構，而是通過一係列生動的人物小傳和軼事，勾勒齣一個個鮮活的音樂傢形象。無論是那位在街頭巷尾即興演奏的盲藝人，還是那位隱居山林的製琴大傢，他們的故事都充滿瞭戲劇性和傳奇色彩。這本書的魅力在於它展現瞭音樂的“煙火氣”——那些在艱苦生活中磨礪齣來的技藝，那些充滿瞭生活智慧和民間情感的麯調。讀到那些關於樂器傳承中遇到的艱難抉擇和背後的江湖規矩時，我仿佛能感受到一股熱血沸騰的力量。它極大地激發瞭我對“傳承”二字的敬畏感，明白瞭真正的技藝不僅是天賦，更是與生活和時代的搏鬥。對於那些熱愛故事、渴望從真實經曆中汲取力量的讀者，這本書是絕佳的選擇。