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东方卓越 编

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935171

商品编码：29632200459

丛书名： 简谱入门

出版时间：2002-01-01

基本信息：

书      名:     简谱入门基础教程

定      价：   28.00元

作      者:    东方·卓越 编

出  版 社：  北京日报报业集团

出版日期：  2002-01-01

ISBN  号：  9787805935171

页      码：  160

版      次：  1

开      本：  16开

重      量：  0.38kg

目录：
章 简谱概述
一、简谱起源
二、音的概况
三、简谱记谱法
综合练习
音乐小知识
第二章 记谱符号
一、音名与唱名
二、音符与休止符
三、四分音符与四分休止符
四、节拍与节奏
五、拍子与拍号
六、小节、小节线与终止线
七、四二拍子
八、连谱号与连音线
综合练习
活学活用
音乐小知识
第三章 音的高低
一、乐音体系
二、半音与全音
三、音级结构
四、音的高低
五、音组与中央c
六、八度关系
七、音域与音区
八、变音记号及其种类
九、断音记号
综合练习
活学活用
音乐小知识
第四章 音的长短(Ⅰ)
一、时值
二、增时线
三、四分音符、二分音符与全音符
四、四分休止符、二分休止符与全休止：
五、延长记号
综合练习
活学活用
音乐小知识
第五章 音的长短(Ⅱ)
一、减时线
二、八分音符与八分休止符
三、四三拍子
四、呼吸记号
五、常用力度术语(Ⅰ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第六章 音的长短(Ⅲ)
一、十六分音符与十六分休止符
二、前十六分节奏与后十六分节奏
三、十六分节奏
四、三十二分音符与三十二分休止符
五、四四拍子
六、保持音记号“一
七、强音记号
八、常用力度术语
综合练习
活学活用
音乐小知识
第七章 音的强弱
一、拍子的强弱关系
二、音的强弱
三、弱起与弱起小节
四、八三拍子
五、常用速度术语
六、反复记号(Ⅰ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第八章 附点音符与附点休止符
一、附点音符
二、附点音符的种类
三、附点音符的练习方法
四、附点休止符
五、反复记号(Ⅱ)
六、复附点音符
七、复附点音符的练习方法
八、复附点休止符
九、八六拍子
十、反复记号(Ⅲ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第九章 连音符
一、连音符
二、三连音
三、由单纯音符形成的连音符
四、由附点音符形成的连音符
五、单拍子与复拍子
六、反复记号(Ⅳ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十章 切分音
一、切分音
二、切分节奏
三、切分音、节奏的练习
四、切分音的常用类型
五、前奏、间奏与后奏
六、混合拍子
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十一章 装饰音(Ⅰ)
一、倚音
二、波音
三、回音
四、变换拍子
音乐小知识
第十二章 装饰音(Ⅱ)
一、滑音
二、震音
三、颤音
四、散板
四综合练习
活学活用
音乐小知识
第十三章 音程(Ⅰ)
一、音程的概念
二、音程的分类
三、旋律音程
四、和声音程
五、音程中两个音的名称及音程的读法
六、旋律音程与和声音程
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十四章 音程(Ⅱ)
一、音程的计算方法
二、音程的度数
三、单音程与复音程
四、音程度数的计算
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十五章 音程(Ⅲ)
一、音程的音数
二、基本音数构成的音程
三、音程的变化
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十六章 音程(Ⅳ)
一、自然音程
二、变化音程
三、等音程
四、音程的转位
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十七章 调(Ⅰ)——西洋大小调
一、调与调号
二、调式
三、调性
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十八章 调(Ⅱ)——民族调式
一、五声调式
二、五声调式的种类
三、五声调式的特点
四、五声调式的色彩
五、六声调式与七声调式
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十九章 简谱与五线谱
一、音符与休止符
二、c大调音阶(固定调唱名法)
三、简谱译成五线谱
音乐小知识
【综合练习答案】 

内容简介：

    《简谱入门基础教程》共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的，有综合全书的附录及练习答案以供参考。
在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时，循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习，进而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传广、运用多的记谱方式就是简谱与五线谱。两者之间有着许多相通点，可以融汇贯通。有了简谱的基础，再学习五线谱，就会轻松很多，使读者在不知不觉中就接受了被视为“天书”一样的“小豆芽菜”，随即就可以轻松进入《五线谱入门基础教程》的学习。附录，是常用知识点的总结与分类。

精彩页：

《古典音乐的奇妙世界：从巴洛克到浪漫主义》 一本深入浅出、全面导览西方古典音乐发展史的权威著作 在这部洋洋洒洒、内容翔实的专著中，我们将踏上一段穿越时空的音乐之旅，探索自巴洛克时代曙光初现，直至浪漫主义晚期辉煌落幕的西方古典音乐的恢弘画卷。本书并非仅仅是一部枯燥的作曲家名录或作品列表，而是一部深入剖析音乐风格演变、技术革新、社会文化背景与伟大音乐家思想精髓的深度导读。 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (约1600-1750年) 本部分将聚焦于宏大、严谨而又充满内在张力的巴洛克音乐。我们将从蒙特威尔第的早期歌剧实践讲起，解析“巴洛克”一词背后的装饰性美学与情绪的戏剧性表达。重点探讨数字低音（Basso Continuo）这一核心技术的运作机制及其对整个音乐织体的影响。 协奏曲的诞生与发展： 深入分析维瓦尔第的《四季》如何将自然意象融入精妙的器乐结构中，以及科雷利在小提琴协奏曲发展中的奠基性贡献。 巴赫的集大成： 详细剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位法艺术。我们不仅会讲解《平均律钢琴曲集》在调性体系确立上的里程碑意义，还会细致解析其赋格曲的结构逻辑，特别是《赋格的艺术》中展现的纯粹理性与精神深度。对于其宗教音乐，如《马太受难曲》，我们将探讨其文本诠释与音乐手法之间的紧密联系。 亨德尔的戏剧性： 考察乔治·弗里德里克·亨德尔在清唱剧领域的成就，分析《弥赛亚》如何通过其宏大的合唱场面和动人的咏叹调，超越宗教界限，成为普世的艺术杰作。 第二部分：古典主义的辉煌——清晰、平衡与人性 (约1730-1820年) 随着启蒙运动思潮的兴起，音乐审美转向追求清晰的结构、平衡的比例和优雅的旋律。本章将系统阐述从洛可可风格向古典主义过渡的音乐特征，以及奏鸣曲式这一古典主义的“建筑蓝图”的形成与完善。 维也纳学派的奠基： 详尽解读海顿，这位“交响曲之父”和“四重奏之父”如何通过精妙的动机发展和严谨的结构布局，将交响曲确立为器乐的最高范式。我们会对比分析其早期与晚期作品中结构处理的差异。 莫扎特的完美融合： 探讨沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特如何在继承前辈成就的基础上，将歌剧的戏剧性、器乐的结构美以及咏叹调的抒情性完美地融为一体。重点解析《费加罗的婚礼》和《唐璜》中的人物塑造与音乐语言的对应关系，并分析其协奏曲中钢琴与乐队之间对话的艺术。 贝多芬的革命前夜： 引入路德维希·凡·贝多芬，作为连接古典与浪漫的桥梁人物。分析其早期作品如何巩固古典主义传统，而中期作品如“英雄”交响曲则如何开始注入前所未有的个人意志与冲突，预示着浪漫主义的到来。 第三部分：浪漫主义的狂飙——情感的解放与个性的张扬 (约1800-1910年) 浪漫主义时期是音乐史上最为丰富多彩、个人情感表达最为淋漓尽致的阶段。本章将着重分析技术革新（如管弦乐队规模的扩大、钢琴制造技术的进步）如何为作曲家提供了更广阔的表达工具。 早期浪漫主义的抒情： 聚焦于舒伯特对德文艺术歌曲（Lied）的贡献，分析其如何通过钢琴伴奏来描绘诗歌的意境与潜台词。同时，分析肖邦如何将民族精神和对键盘乐器的深刻理解转化为极具个人色彩的练习曲、夜曲与叙事曲。 民族乐派的兴起： 探讨十九世纪民族主义思潮在音乐中的体现。细致研究俄罗斯五人组（如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）如何从民间音乐和本国历史中汲取灵感，以及德彪西和拉威尔在法国印象派音乐中对色彩、氛围和音色的极致追求。 德奥晚期浪漫主义的巅峰： 深入剖析勃拉姆斯对古典形式的坚守与浪漫主义情感的融合，探讨其四部交响曲在结构上的复杂性和主题的深刻性。随后，我们将转向瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，分析其主导动机理论及其对歌剧形式的颠覆性影响。最后，马勒和理查·施特劳斯如何将管弦乐队推向其功能与规模的极限，表达对人类存在与宇宙哲思的深刻追问。 本书的独特价值： 本书的叙事线索清晰，结构逻辑严密，旨在帮助读者不仅“听见”音乐，更能“理解”音乐背后的时代精神与创作动机。书中穿插了大量的音乐术语解析、重要乐谱片段的结构分析（非技术性解读，侧重于概念阐释），以及当时欧洲的社会文化背景速写。我们致力于提供一种既有学术深度又极具可读性的导览，使任何对古典音乐抱有热忱的读者，无论其专业背景如何，都能自信地步入这个宏大而迷人的艺术殿堂。通过阅读此书，读者将获得一套完整的知识框架，用以欣赏和品味那些穿越数百年依然震撼人心的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当有心思，拿到手上就能感受到那种踏实感，不是那种轻飘飘的纸张，而是很耐翻阅的质感。封面设计简洁明了，那种传统的教育书籍风格，让人一眼就知道它是一本工具书，而不是花里胡哨的时尚杂志。内页的排版处理得非常到位，字号大小适中，尤其是那些五线谱和简谱的对照示例，清晰度极高，即便是光线不好的环境下阅读，也几乎没有辨识障碍。我特别喜欢它在基础乐理知识点的讲解部分，没有采用那种枯燥的定义堆砌，而是通过大量的图示和表格来辅助理解，比如讲解音高和时值的关系时，那张关于拍号和时值划分的图解，简直是初学者的一盏明灯，比我以前买的几本教材都直观得多。装订得很牢固，我经常需要把书摊平放在键盘上对照练习，很多书翻几次就散架了，但这本的平摊度非常好，不会因为用力按压而损害书脊。而且纸张的颜色是那种略微偏黄的米白，长时间盯着看也不会像纯白纸那样刺眼，对眼睛的友好度非常高，这对于需要长时间学习的初学者来说，真的是一个非常人性化的细节考量。

评分☆☆☆☆☆

作为一本自学教程，这本书在“自检”和“反馈”机制上的设计非常到位，这是判断一本自学材料好坏的关键。它在每个单元的末尾都设置了不同难度的巩固练习，这些练习不仅仅是让你去识别音符，而是包含了听写、视奏和节奏模仿等多种维度。最妙的是，它在书的后半部分提供了详细的“参考答案与解析”，但这些解析不仅仅是给出正确答案，还针对一些常见的错误类型进行了分析，比如“为什么把低音谱号的三线‘Si’看成了高音谱号的‘Sol’”之类的细节错误，都给出了纠正的思路。这使得学习者在没有老师指导的情况下，也能及时发现自己的认知偏差，并进行针对性的修正。不像有些教材，只给个简谱答案，你错了也不知道错在哪里，让人很受挫败感。这本书的设计，让你感觉自己身边随时有一个耐心的助教在帮你批改作业，持续地保持了学习的积极性和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是为“零基础”用户量身定做的，它没有一股脑地把所有复杂的乐理概念一股脑抛给你，而是像一个耐心的老师，一步一步地引你入门。最让我感到惊喜的是它对“节奏感”培养的侧重。很多入门书只教你看懂音符的形状和位置，但这本书在早期章节就穿插了大量的“拍手练习”和“口念节奏型”的引导，这在其他教材中是很少见的。作者似乎深谙初学者最大的难关不在于“识谱”，而在于“将乐谱转化为听觉和运动的协调性”。比如，它在讲解连音符和附点音符时，不是简单地给出数学公式，而是用“延长呼吸”或者“像拖着重物走路”这样的比喻来描述时值感觉，这种生动的描述方式极大地降低了抽象概念的学习门槛。我按照书中的节奏练习步骤来，坚持了大概两周，明显感觉到自己跟着节拍器打拍子时，不再是那种机械的、僵硬的点，而是开始有了一种内在的律动感，这对于后续学习更复杂的曲目至关重要，感觉作者对音乐教育的理解非常深刻，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐理论学习中一个常见的难点——“调性转换”和“升降记号的运用”的讲解方式非常欣赏。很多教材会把升降号放在一个单独的章节里，让读者觉得它是一个独立、难以攻克的知识点。然而，这本书巧妙地将升降号的讲解融入到介绍不同调式（比如G大调、F大调）的段落中，通过实际的谱例来解释“为什么我们需要升F来保持这个调的音准感”。它没有生硬地抛出“升号表示音高升高半音”的定义，而是通过“听起来更和谐”的音乐感受来引导，这种由“感性”到“理性”的过渡非常自然流畅。此外，书中对于常见调性的基础和弦走向（虽然没有深入讲解和声）也做了简要的提示，这对于那些想很快学会给自己伴奏或识读流行歌曲的人来说，提供了额外的价值。总体来说，这本书提供的知识体系非常扎实，并且具有极强的可操作性，能让你在最短的时间内建立起一个清晰、可操作的识谱框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和内容覆盖面上体现了一种非常务实的态度，它清楚地知道自己的目标读者是“入门者”，所以它没有陷入过多关于和声学、对位法这种高深理论的泥潭，而是精准地聚焦于“看懂乐谱”和“弹奏基础旋律”这两个核心目标。它用大量的篇幅来区分和讲解不同乐器记谱法的差异，这一点对于打算学习钢琴、吉他或者管乐的初学者来说，简直是福音。比如，它清晰地展示了同一首旋律在C调乐器、F调乐器以及G调乐器上的记谱差异，这在很多只关注钢琴的教材中是被忽略的。这种跨乐器的视角，使得这本书的通用性大大增强。而且，它在介绍完基础指法或运弓概念（虽然不深入）后，立刻会配上一个用简谱标记的、非常简单的民间小调片段，让你能立即将学到的知识应用到实际的“演奏”中去，这种即学即用的设计，极大地增强了学习的成就感和动力，避免了纯理论学习带来的枯燥感。