的高度：維多利亞 貝剋漢姆的時尚哲學 9787802035089 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英維多利亞·弗裏曼，尉曉東 著

圖書標籤:

• 時尚
• 維多利亞·貝剋漢姆
• 名人傳記
• 時尚哲學
• 個人風格
• 流行文化
• 設計師
• 奢侈品
• 英國
• 時尚史

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國婦女齣版社

ISBN：9787802035089

商品編碼：29674341165

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:的高度：維多利亞 貝剋漢姆的時尚哲學

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:(英)維多利亞·弗裏曼,尉曉東

齣版社：中國婦女齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

愛讓他們在一起，與貝剋漢姆的妻子——辣妹全接觸，瞭解世界的時尚生活，感受世界無限魅力！
我自認為一直都是女人中的女人。並且憑經曆體會到，充分展示自己是每個女人都能做到的。在過去的十年時，我走過瞭一條長長的探索之路。但是這本書並不是打算告訴你該穿什麼不該穿什麼，我隻想與你分享我的一些經驗。
不管你是在街邊小店花20英鎊還是在Gucci店裏花掉2000英鎊，把自己打扮得漂亮可不關錢的事，而是要找到自己的風格。適閤自己的風格永不過時。
——維多利亞·貝剋漢姆

你想變身為高貴辣妹維多利亞嗎？
看辣妹維多利亞捲起時尚風暴
“這本書是為熱愛時尚的姑娘們所寫的。”
——維多利亞?貝剋漢姆
“維多利亞作為女孩中的女孩齣現，她的自謙，讓這本書齣奇地好讀。”
——《魅力》（Glamour）
每個愛逛街、熱衷於時尚的女人都不想錯過——辣妹維多利亞的時尚秘笈！

這位全世界艷羨的女性，以鄰傢女孩的口吻，嚮我們傾訴她在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵的時尚哲學，教我們掌握的高度，與你分享從秀發到高跟鞋之間所有打扮的奧秘。教你如何精巧地利用配飾，如何**限度地利用你的衣櫥，如何以超凡的能力演繹特殊場閤、日常、度假等不同主題風格。無論你去工作、參加晚宴聚會，還是接送孩子上學放學，維多利亞的這本個人指南，都會讓你在每次踏齣傢門時，心中充滿自信，神采飛揚。

內容提要

維多利亞.貝剋漢姆將自己多年的時尚心得與廣大女性進行分享，在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵娓娓道來，告訴大傢如何做一個充滿自信、神采飛揚的女人。
《的高度》一書由辣妹組閤成員、大衛·貝剋漢姆的妻子維多利亞·貝剋漢姆創作，印製精美並配有多幅彩色圖片。在該書中，這位時尚明星以鄰傢女孩的口吻，嚮讀者講述瞭她在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵的時尚哲學，全方位地與讀者分享時尚奧秘。她毫無保留地嚮讀者傾述如如何精巧地利用配飾，如何*限度地利用你的衣櫥，如何以超凡的能力演繹特殊場閤、日常、度假不同主題風格。
維多利亞稱這是一本“為熱愛時尚的姑娘們所寫的書”。每個愛逛街、熱衷於時尚的女人都不能錯過辣妹維多利亞的這本時尚秘笈。在書中，維多利亞為所有熱愛時尚的讀者提供瞭中肯、實用的造型竅門。這些錦囊妙計包括怎樣纔能挑選到*自己的牛仔褲？哪種上裝經得起時間的考驗？高跟鞋還是平底鞋？一季隻買一件配飾的話應該選擇什麼？參加晚會應該如何著裝？選擇外套的訣竅何在？女人的內衣應該如何穿？
《的高度》是維多利亞繼《學會飛翔》後的第二部作品，英文版由英國企鵝齣版集團推齣，並取得瞭良好的。《的高度》版式設計新穎非凡，圖片精美，創新性地采用瞭許多手繪插圖，更有維多利亞的一些罕見的私人照片。《魅力》雜誌稱“維多利亞作為女孩中的女孩齣現，她的自謙，讓這本書齣奇地好讀”。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《霓裳下的王國：解析二十世紀服飾變遷與文化風貌》 作者： [此處留空，因原書名已給齣特定作者，此處旨在構造一本不涉及該特定作者的書籍簡介] ISBN： [此處留空，用於區分] 定價： [此處留空] 頁碼： 約 580 頁 開本： 16 開 --- 內容提要 《霓裳下的王國》並非聚焦於某一位特定設計師或時尚偶像的個人傳記，而是一部宏大且細緻入微的服飾史論著。本書以二十世紀初（1900年）為起點，以新韆年（2000年）為終結，係統梳理瞭全球範圍內，特彆是西方世界服飾美學與社會結構變遷之間錯綜復雜的互動關係。作者摒棄瞭純粹的“流行迴顧”模式，轉而深入探討服裝作為社會、政治、經濟、科技和性彆議題的“物質載體”，如何在百年間的劇烈動蕩中被重塑、解構與新生。 本書的核心論點在於：服飾不再僅僅是遮蔽身體的工具，而是反映時代精神、階層流動、反抗思潮乃至全球化進程的最直觀的“皮膚”。從愛德華時代的繁復約束，到兩次世界大戰期間的實用主義崛起；從五十年代的戰後復蘇與沙漏輪廓，到六十年代的青年文化衝擊與迷你裙解放；再到七十年代的解構主義、八十年代的權力著裝，直至九十年代的極簡主義與亞文化融閤，每一種麵料、每一條剪裁、每一個配飾的選擇，都烙印著深刻的曆史信息。 全書分為六個主要部分，每一部分都緊密結閤瞭當時的曆史大事件，如女性參政運動、經濟大蕭條、太空競賽、越戰、以及互聯網的萌芽，來剖析時尚語言的演變。 --- 詳細章節結構與論述重點 第一部：鍍金時代的黃昏與新世紀的曙光（1900-1919） 本章重點剖析瞭“美好年代”的收腰束縛與對自然主義的初步嚮往。我們審視瞭保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅如何嘗試打破緊身胸衣的枷鎖，以及東方主義對歐洲設計的影響。重點分析瞭第一次世界大戰爆發後，女性勞動力的解放如何催生瞭實用、簡約的“戰爭服飾”，以及這種功能性轉變對未來服飾民主化的深遠意義。 第二部：兩次戰爭間的迷惘與解放（1920-1939） “爵士時代”與“裝飾藝術”風格的興起被置於社會劇變的核心進行討論。書中詳細考察瞭“Flapper”形象的誕生，它不僅僅是一種穿衣風格，更是對維多利亞時代道德規範的直接挑戰。隨後，經濟大蕭條對服裝製造和消費模式的影響，以及好萊塢電影如何通過銀幕塑造齣跨越階層的“夢幻衣櫥”，成為大眾模仿的對象。沙灘裝、褲裝在女性日常服飾中的滲透，標誌著對傳統性彆著裝界限的首次大規模跨越。 第三部：戰火中的實用主義與戰後的重塑（1940-1959） 本部分探討瞭第二次世界大戰期間，各國政府對紡織品和服裝生産實施的配給製度（Utility Clothes）。這種強製性的簡約風格，訓練瞭公眾對“少即是多”的審美適應性。戰爭結束後，時尚界迎來瞭強烈的反動——剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“新風貌”（New Look）被視為對戰時樸素的補償性迴歸，象徵著對女性氣質的重新強調和對奢侈的渴望。但與此同時，美國成衣（Ready-to-Wear）工業的崛起，也預示著高端定製將逐漸走嚮大眾化。 第四部：顛覆的十年：青年文化與太空時代（1960-1969） 這是本書中對文化衝擊著墨最多的一章。六十年代的時尚不再由巴黎沙龍主導，而是從倫敦的街道和大學校園中爆發。迷你裙、太空服設計、以及中性化的剪裁，清晰地反映瞭青年對既有秩序的拒絕。本章深入分析瞭太空競賽如何啓發瞭 PVC、金屬等新材料的應用，以及反主流文化（Counterculture）對波西米亞風格和民族服裝元素的挪用與再創造。 第五部：多元的交響：解構、迪斯科與權力著裝（1970-1989） 七十年代，時尚呈現齣空前的多元化和碎片化。本章討論瞭“反時尚”（Anti-Fashion）思潮，朋剋美學如何將垃圾與昂貴麵料並置，挑戰瞭“美”的定義。同時，女權運動的深化推動瞭職業女性對套裝的需求，催生瞭標誌性的“權力著裝”（Power Dressing）。八十年代，經濟的繁榮與媒體的推波助瀾，使Logo文化和品牌標識成為身份炫耀的新工具。 第六部：迴歸簡約與數字時代的臨界點（1990-2000） 本章關注瞭對八十年代過度消費主義的反思。極簡主義（Minimalism）的興起，強調瞭麵料本身的質感與剪裁的純粹性。同時，街頭服飾（Streetwear）通過滑闆、嘻哈音樂等亞文化渠道，前所未有地強勢進入主流視野，模糊瞭高低端時尚的界限。本書的收尾部分探討瞭全球化供應鏈的形成，以及互聯網在世紀末對信息傳播和時尚周期的加速作用，為新世紀的數字時尚浪潮埋下伏筆。 --- 學術價值與閱讀體驗 《霓裳下的王國》的獨特之處在於其深厚的社會學和人類學視角。它避開瞭對服裝設計技術的過多技術性描述，而是將每一次設計革新視為對特定曆史時刻的有力迴應。書中穿插瞭大量的曆史檔案照片、當時的社會調查報告摘錄，以及對關鍵曆史人物（如社會學傢、哲學傢、經濟學傢）關於“身體錶徵”的論述引用，確保瞭論證的廣度和深度。 本書適閤對社會史、文化研究、視覺藝術以及現代消費文化感興趣的普通讀者和專業人士。它提供瞭一種全新的工具，幫助讀者“閱讀”身邊的服飾，理解我們穿的每一件衣服，都是曆史洪流中無法抹去的深刻印記。它揭示瞭，在二十世紀的百年風雲中，時尚從未是邊緣的花邊，而是核心的競技場。

評分☆☆☆☆☆

讀完序言的寥寥數語，我已經能感受到一股強烈的、近乎苛刻的自律精神貫穿全書。我傾嚮於認為，這本書的精髓不在於她穿瞭什麼，而在於她“如何決定不穿什麼”。這種“減法美學”纔是最難掌握的藝術。我設想，書中可能會穿插一些她與造型師、設計師之間的高強度工作場景描述，揭示在光鮮亮麗的背後，是無數次推翻重來和近乎偏執的自我要求。我想看看，這種對完美的執著，是如何從個人穿衣哲學滲透到她的商業帝國建設中的。是何種內在驅動力，讓她能夠持續不斷地在高度競爭的時尚界保持領先地位，這比任何一條紅毯Look都更具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，那種撲麵而來的文字密度和嚴謹的敘事結構就讓我意識到，這絕非一本泛泛而談的花邊小冊子。我感覺作者在試圖搭建一個宏大的框架，將維多利亞的個人風格放置在一個更廣闊的社會和經濟背景下去審視。我推測書中會大量運用案例分析，比如某個特定係列的設計理念，或者某次紅毯造型背後的公關策略。作為讀者，我最感興趣的是她如何平衡“實用性”和“前衛性”這兩種看似矛盾的需求。畢竟，她的穿搭既要引領潮流，又必須符閤她作為高端品牌創始人的身份定位。這種對自我身份的精準拿捏，纔是真正高明的“時尚哲學”。我希望能看到一些關於她早期設計稿或者靈感來源的細緻描繪，那種從無到有的創造過程，總是最能激發人內心深處的熱情與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太引人注目瞭，那種大膽的色彩碰撞和精緻的排版，一下子就把我帶入瞭那個充滿魅力的時尚世界。我猜想，這本書不僅僅是一本關於個人穿搭的指南，更像是一部深入剖析一位全球偶像如何構建和維護其公眾形象的深度報告。從那些標誌性的造型中，我能感受到背後蘊含的商業頭腦和對細節的極緻追求。我特彆好奇作者是如何梳理齣她從辣妹組閤時期到如今的成熟女性企業傢身份轉變過程中的時尚心路曆程的，這中間一定充滿瞭戲劇性的轉摺和堅定的自我選擇。我期待看到那些未曾公開的幕後故事，或許能從中窺見時尚産業運作的一些秘密，以及一位女性如何在聚光燈下保持真實自我的平衡術。這本書的厚度似乎也預示著內容的豐富與紮實，絕對值得細細品味，不僅僅是為瞭學習穿搭技巧，更是為瞭理解“影響力”這個概念在當代文化中的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質感，摸上去就有一種沉甸甸的專業感，仿佛握著的不是一本書，而是一份精美的時裝檔案。我猜想，內容上一定對“極簡主義”和“結構感”這兩個核心詞匯進行瞭深入的探討。在我看來，維多利亞的風格核心在於那種不動聲色的力量感，不靠誇張的Logo或刺眼的設計取勝，而是通過完美的剪裁和麵料的選擇來傳達高級感。我非常期待書中能詳細解析一些她標誌性的單品，比如那些無可挑剔的西裝外套或者A字裙，它們是如何被精心設計以適應不同身形和場閤的。如果能配上專業的時尚評論傢的解讀，分析她如何定義並顛覆瞭“Posh Spice”的刻闆印象，那這本書的價值就不僅僅停留在時尚愛好者層麵，而能上升到文化研究的高度瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版似乎非常注重視覺的留白和節奏感，這本身就體現瞭一種高級的敘事策略——懂得何時該讓畫麵說話，何時需要文字引導。我腦海中勾勒齣的內容，會是一場關於“身份重塑”的精彩旅程。從一個流行偶像到一個受人尊敬的設計師，這種身份的跨越，必然伴隨著對自身形象的徹底解構與重建。我尤其希望能讀到關於她如何處理公眾期望與個人願景之間的衝突。每一次風格的微調，背後都是一次深思熟慮的戰略調整。如果這本書能以一種近乎自傳體的形式，剖析這種由內而外的時尚進化論，那麼它就超越瞭簡單的時尚讀物，成為一本關於女性如何在復雜世界中定義自身價值的教科書。