快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679784

商品編碼：29684326868

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍
作者：	威拉德·阿·帕爾默，莫頓·曼奴斯，阿曼達·維剋·萊斯科 編，鄒彥，鄭艷，李嘉棟 譯
定價：	45.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：

內容簡介

我們精心準備瞭與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程》課程內容相匹配的技巧練習，毫無疑問，這些練習將加快學生的學習過程。本教程中包含的24練習與《課程·A級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。 　　本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程·A級》中的每一條原則。另外，它們也增加瞭學生的讀譜經驗。這些練習提供節奏訓練，提高樂感，並且通過加強較弱的手指的練習來平衡所有手指的技巧和靈活性。正是由於對課程同步引入的材料提供瞭額外的訓練，使得課程上的麯子掌握起來容易很多。 　　完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。

目錄

技巧·A級 　小組熱身練習（左手）　與《課程·A級》第18頁的《甜蜜的歌》配閤使用 　小組熱身練習（右手）　與《課程·A級》第19頁的《幸福的歌》配閤使用 　右和左，左和右　與《課程·A級》第21頁的《繞口令》配閤使用 　新的錶演者　與《課程·A級》第22頁的《我的小機靈狗》配閤使用 　輪到我瞭！　與《課程·A級》第24頁的《過山車》配閤使用 　大傢一起來演奏！　與《課程·A級》第25頁的《動物園》配閤使用 　C位置上的熱身練習　與《課程·A級》第26頁的《C位置》配閤使用 　教師的喜悅　與《課程·A級》第27頁的《獻給我的老師》配閤使用 　三個一起準備　與《課程·A級》第28頁的《起航》配閤使用 　保持與彈奏　與《課程·A級》第30頁的《許願池》配閤使用 　雨中的左手！　與《課程·A級》第33頁的《雨，雨！》配閤使用 　好多蘋果派！　與《課程·A級》第34頁的《土豆太太的傢》配閤使用 　看和聽　與《課程·A級》第35頁的《看著我》配閤使用 　快樂的一天 　與《課程·A級》第37頁的《快樂歌！》配閤使用 　請重復你學過的！　與《課程·A級》第38頁的《唧，我們多高興！》配閤使用 　小鳥之歌　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　小熊之舞　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　大譜錶上的熱身練習　與《課程·A級》第41頁的《大譜錶上的C位置》配閤使用 　傍晚的鏇律　與《課程·A級》第42頁的《晨禱者》配閤使用 　友好的迴聲　與《課程·A級》第43頁的《有趣晴朗的一天》配閤使用 　剋裏斯和他的朋友　與《課程·A級》第44頁的《剋裏斯托弗·歌倫布》配閤使用 　粉色的音調　與《課程·A級》第45頁的《什麼歌！》配閤使用 　畢業圓舞麯　與《課程·A級》第46頁的《畢業歌》配閤使用 　桌麵熱身練習自由練習　自由練習 課程·A級 樂理·A級

音樂的殿堂：環球音樂經典麯目賞析與演奏指南 圖書簡介 本書並非專注於某一特定階段或流派的鋼琴入門教程，而是立足於整個西方音樂史的宏大敘事，旨在為音樂愛好者、業餘學習者以及希望拓寬音樂視野的鋼琴演奏者，提供一份全麵、深入且富有啓發性的經典麯目賞析與演奏指南。我們聚焦於那些定義瞭音樂發展史的關鍵時期和代錶性作麯傢，通過詳盡的背景考證、樂理分析和演奏技法探討，帶領讀者走進音樂的殿堂，理解偉大作品誕生的時代脈絡與精神內核。 第一部分：巴洛剋的迴響——結構與信仰的交織 (約1700-1750年) 本部分將深入探討巴洛剋時期音樂的精髓。我們不會停留於基礎指法練習，而是將焦點投嚮巴赫（J.S. Bach）那如建築般嚴謹而充滿內在激情的作品。 1.1 賦格的藝術與對位法的精妙： 我們將詳細剖析《平均律鍵盤麯集》中的精選賦格，解析主題的呈示、發展、轉調以及主導聲部的復雜交織。這不是機械的指法訓練，而是對邏輯思維與多聲部控製能力的挑戰。深入探討巴赫如何運用對位法，在單一的音樂材料中創造齣無窮的變化與張力。對於讀者而言，理解“模仿”與“對答”的結構，遠比單純彈奏音符重要。 1.2 組麯的結構與舞蹈的靈魂： 以法國大鍵琴組麯（如《帕蒂塔》）為例，分析阿拉朗德、薩拉班德、吉格等傳統舞麯的特徵節奏與情感基調。闡述演奏這些作品時，如何捕捉其特有的“古風”——即清晰的音型劃分、嚴格的節奏把握以及對裝飾音的準確處理。我們強調對情感層次的挖掘，而非僅僅是對音符的機械重復。 1.3 早期協奏麯的能量： 簡要介紹維瓦爾第等人的協奏麯思想，重點分析其“快-慢-快”的三樂章結構，及其與管弦樂團的對話關係（盡管本書主要針對鍵盤演奏者，但理解協奏麯的宏大構思至關重要）。 第二部分：古典主義的理性與優雅——清晰、平衡與形式的典範 (約1750-1820年) 古典主義時期是音樂形式臻於完美的階段。本部分將引導讀者超越簡單的“優美”，去理解其背後的理性結構和清晰的對比。 2.1 奏鳴麯式的解構： 深入解析海頓、莫紮特鋼琴奏鳴麯中的呈示部、展開部與再現部。我們不僅標記齣呈示呈示部的主題A和主題B，更側重於分析它們之間的調性關係、情緒對比以及展開部如何通過遠關係轉調來製造戲劇性衝突，並在再現部如何迴歸和諧。這要求演奏者具備強大的樂段劃分意識。 2.2 奏鳴麯的內在張力： 以莫紮特晚期奏鳴麯為例，探討如何在看似輕鬆的錶麵下，錶現齣深刻的人文關懷和對生命的思考。討論踏闆使用的剋製性——古典主義對音色的純淨度要求極高，過度使用延音踏闆是典型的時代錯誤。 2.3 變奏麯的創造性探索： 賞析古典時期的變奏麯，如海頓的一些作品，關注作麯傢如何從一個簡單的動機齣發，發展齣截然不同（但內在統一）的音樂場景。 第三部分：浪漫主義的激情與個性的釋放——情感的洪流與標題音樂的興起 (約1820-1900年) 浪漫主義是鋼琴文獻最為豐富的時期。本書將引導讀者如何駕馭這種極度個人化的錶達方式。 3.1 肖邦的詩意與技巧的統一： 我們將重點解析肖邦的瑪祖卡、夜麯和敘事麯。這不隻是關於“柔美”或“炫技”，而是關於如何使鋼琴的歌唱性達到極緻。深入分析其復雜的節奏自由度（如自由速度與節拍的微妙遊移），以及如何通過和聲色彩的變化來烘托敘事氛圍。針對夜麯，探討其如何在極端的動態對比中保持鏇律的連貫性。 3.2 舒曼的內心獨白與幻想麯： 探討舒曼如何將文學意象融入音樂——如《狂歡節》中的人物速寫。分析其作品中常見的“碎拍”和不規則的節奏處理，以及如何通過踏闆色彩來模擬“夢幻”或“狂熱”的心理狀態。 3.3 李斯特的鋼琴交響化： 探討李斯特如何拓展鋼琴的音域和錶現力，使其能夠模擬整個管弦樂隊。解析其練習麯（如《帕格尼尼練習麯》或《超技練習麯》）背後的技術突破點，並強調技術服務於音樂錶達，而非目的本身。重點分析和聲的創新性，如何預示瞭後浪漫主義的和聲走嚮。 第四部分：印象派與民族樂派的色彩斑斕 (約1890-1930年) 本部分轉嚮對音色和氛圍的探索，這是對古典、浪漫主義的直接迴應與超越。 4.1 德彪西的“水”與“光”： 賞析《前奏麯》和《意象集》。重點分析其對全音階、五聲音階以及復雜和弦（如九和弦、十一和弦）的運用，探討如何通過“模糊”和聲邊界來營造視覺化的聽覺印象。演奏上，強調觸鍵的輕盈性、踏闆的“渾然一體”與動態控製的細膩。 4.2 拉威爾的精準與異域風情： 對比德彪西的朦朧，拉威爾的作品（如《鏡子》組麯）更具精確的輪廓和精緻的裝飾。分析其對清晰復調的堅持，以及如何將西班牙或東方的節奏元素融入法式優雅之中。 4.3 民族樂派的根源： 簡要介紹斯美塔那或德沃夏剋等作麯傢如何將本國民間鏇律、節奏融入古典結構，體現音樂與本土文化的緊密聯係。 結語：超越教程，走嚮理解 本書的最終目標並非是提供一套“如何彈奏”的機械步驟（這恰恰是入門教程的範疇），而是提供一套“如何理解”的思維框架。通過深入瞭解這些經典作品背後的曆史、結構和作麯傢意圖，演奏者纔能真正擺脫“照本宣科”的束縛，將技巧轉化為富有生命力的音樂詮釋。我們緻力於培養讀者對音樂作品的批判性聽覺和獨立分析能力，使每一次演奏都成為一次深入的文化對話與個人體驗。本書是對音樂史的緻敬，是為渴望深入探索音樂世界的學習者準備的“樂理與美學地圖”。

評分☆☆☆☆☆

另一個讓我略感睏惑的是關於練習進度的安排。這本書似乎假定學習者都擁有一個相對統一的節奏感和手指力量的增長速度。我嘗試按照書上建議的周計劃來安排練習，但很快發現，對於我來說，某些技巧點（比如快速的琶音練習）需要更多的時間去鞏固，而另一些部分（比如簡單的單音鏇律）我可能一天就能掌握。教材提供的“標準進度”在實際操作中顯得有些僵硬，缺乏彈性，沒有提供針對不同學習者（例如，手指較短或力量較弱的初學者）的替代性練習方案或調整建議。我更傾嚮於那種能夠根據自己的瓶頸隨時調整、或者提供“如果你覺得太難，可以先做這個”的補充練習模塊的教材。這本書更像是一個綫性的路徑，一旦你卡在瞭某一個點上，你就很難繞過去繼續前進，隻能原地踏步，直到攻剋為止。這種“一刀切”的安排，對於培養自學能力和解決問題的能力，似乎沒有起到積極的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，說實話，在這個價位上算是中規中矩，但也沒達到讓我眼前一亮的程度。紙張厚度尚可，不容易反光，這一點在長時間練習時對眼睛比較友好。但是，我發現有些印刷的細節處理得不太到位。比如，在一些需要對照的五綫譜和指法標記中，油墨的濃淡偶爾會齣現不均勻的情況，尤其是在一些需要精細辨認的休止符或者指法數字上，需要湊近瞭仔細看纔能確保沒有看錯。對於需要快速閱讀樂譜的學習者來說，這種微小的乾擾纍積起來，還是會稍微影響練習的流暢性。而且，由於是啓濛教材，我更希望看到更加耐磨的封麵設計，畢竟書本會經常被翻開，放在琴蓋上或者書架上，希望它能經受住頻繁的使用而不至於很快齣現邊角磨損或脫頁的現象。這點上，這本書的錶現隻能說是“閤格綫”水平，沒有給我帶來額外的驚喜感。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的麯目選擇確實挺多元化的，這一點我挺欣賞的。它沒有局限於那些我們從小聽到大的古典小品，而是融入瞭一些現代的、聽起來比較輕鬆愉快的鏇律。對於一個剛開始接觸鋼琴的孩子（或者像我這樣“老來學琴”的成年人）來說，能夠接觸到這些“不那麼正經”的音樂，確實能極大地激發學習的動力。畢竟，如果一開始就隻彈那些聽起來很嚴肅的練習麯，很容易在枯燥中放棄。不過，問題在於，這些麯子雖然好聽，但它們在技巧難度上的跨度把握得有點微妙。有的麯子，我覺得對於初學者來說，手指的獨立性和協調性要求已經偏高瞭，而有的又顯得過於簡單，練習起來成就感不足。我期待的是一種更加平滑的難度麯綫，能讓我清晰地看到自己每完成一個小目標後，手指的力量和靈活性又提升到瞭一個新的颱階。這種清晰的進步感，對於維持學習熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本關於《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》的書籍，說實話，我抱著挺大的期望買迴來的，畢竟是啓濛教材，希望能找到那種既有趣味性又不失專業性的入門指導。當我翻開這本書的時候，首先映入眼簾的是它那鮮亮的封麵設計，色彩搭配得很活潑，讓人感覺學習鋼琴這件事好像真的會變得“快樂”起來。內頁的排版也比較清晰，字號適中，對於初學者來說，閱讀起來不會覺得吃力。 然而，當我真正開始對照著書本練習時，一些問題就開始顯現齣來瞭。我希望能找到那種循序漸進、由淺入深的教學方法，比如先從最簡單的指法練習開始，配上一些生動的小故事或者形象的比喻來幫助理解。這本書在基礎樂理知識的講解上做得還算到位，但對於鋼琴演奏技巧的細節描述，比如如何正確地觸鍵、手型如何保持穩定等等，感覺有些過於籠統瞭。有時候，看著圖示和文字描述，我還是覺得有些摸不著頭腦，需要反復琢磨纔能勉強理解作者的意圖。特彆是在一些需要精細控製的段落，我感覺教材給齣的指導力度不夠，更像是一種“你知道該怎麼做”的提示，而不是手把手的教導。對於一個完全的門外漢來說，這種程度的指導還是顯得有些抽象瞭。

評分☆☆☆☆☆

從教學理念的角度來看，這本書似乎更傾嚮於“彈奏”而非“理解”。當然，對於啓濛階段來說，先讓學生産生興趣，能夠成功彈奏齣一首麯子是首要任務。但長期來看，如果隻是機械地模仿指法和節奏，而對音符背後的情感錶達、和聲的構成缺乏必要的引導，那麼這種“快樂”可能隻是膚淺的歡愉，難以支撐長遠的藝術追求。我特彆留意瞭關於音樂錶現力的部分，希望書中能有一些“秘籍”——比如如何處理樂句的呼吸感，如何通過觸鍵的輕重變化來描繪畫麵。很遺憾，這些深層次的音樂內涵，在這本書裏幾乎沒有得到展開。它更像是一本“樂譜集錦加上一些基礎操作指南”，而不是一本真正引導你進入音樂世界的“教程”。閱讀完一遍後，我感覺自己學會瞭幾個小麯子，但對於“如何成為一個會用鋼琴說話的人”這個問題，這本書並沒有給我提供足夠的思考空間。