少儿声乐(业余)考级曲集:级-第六级:上册 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053904

商品编码：29684627082

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿声乐(业余)考级曲集:级-第六级:上册 音乐 书籍
作者：	孙东方
定价：	60.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787103053904
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

为推进我国少儿的美育教育，为了帮助从少儿开始学习声乐的孩子们寻找到科学、有效的声乐学习途径，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中独一的一所国家音乐学校，特精心编撰了这部声乐考级曲集。 本曲集的特点就是力求达到声乐学习与艺术修养相结合的目的。在声乐学习方面，为了给声乐学习者打造一条科学的学习路径，本曲集选择了近百中外歌唱曲目。曲目难度循序渐进，根据声乐教学进程而编排。在艺术修养方面，所选曲目内容优美高雅，丰富而不失水准，力图达到让学习者在声乐学习的同时，潜移默化地接受热爱祖国、感恩亲情、欣赏音乐、感悟自然的品性培养，从而使学习者在提高声乐演唱技能的同时，塑造良好的道德情。

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容翔实，旨在描述一本与《少儿声乐（业余）考级曲集：级-第六级：上册》内容不重复的音乐书籍，重点突出其独特性和价值。 --- 《和声的奥秘：从巴赫到肖斯塔科维奇的音乐织体解析》 作者： [此处可填入一位虚构的资深音乐教育家或理论家姓名，例如：林 远] 出版社： [此处可填入一家权威的音乐专业出版社名称，例如：人民音乐出版社或高等教育出版社] 开本与装帧： 16开，精装/平装（根据定位选择），纸张采用高白度哑光纸，便于长时间阅读和标记。 --- 图书简介： 在这本深度探索音乐理论核心——和声学的专著中，我们旨在为所有对音乐结构、色彩和逻辑抱有浓厚兴趣的学习者、演奏者和创作者，构建一座坚实的理论桥梁。本书并非仅仅是枯燥的规则罗列，而是一次跨越时空的音乐之旅，旨在揭示不同历史时期作曲家如何运用和声语言来塑造情感、构建形式与推动音乐发展。 本书的定位明确，它不侧重于某一特定乐器或声部的技能训练，也不以普及性的简易曲目合集为主要内容。它完全聚焦于音乐的内在语法——和声的运作机制，从基础的调式构建，到晚期浪漫主义乃至二十世纪的复杂和声技法。 第一部分：古典和声的基石与逻辑 本书的第一部分，我们首先重申并深化了对西方传统大小调体系的理解。我们不会满足于简单地介绍和弦的名称，而是深入剖析功能和声学的精髓。 调性的空间感： 详细阐述了主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）在构建音乐“重力场”中的核心作用。通过大量的图表和范例分析，读者将理解为何特定和弦的进行会产生必然的、令人满足的解决感。 导向与色彩： 重点讲解了各种七和弦、九和弦（如属九、减七）的结构、解决路径及其在不同乐段中的色彩功能。我们特别引用了莫扎特和海顿的奏鸣曲乐章作为分析样本，展示如何在明确的结构内，通过和声色彩的变化来增强戏剧性。 转调的艺术： 传统的转调手法（如共同音转调、关系大小调转调）被系统梳理。我们深入探讨了远关系转调（如皮卡迪终止式中由大调转至平行小调）的心理学效应，解析了贝多芬在发展部中如何利用这些“出乎意料”的和声进行来制造紧张感。 第二部分：浪漫主义的延伸与情感的张力 进入十九世纪，和声不再仅仅是结构的支撑，它成为了表达极端个人情感和描绘宏大叙事的有力工具。 半音化的冲击： 本部分详细分析了半音和声（Chromatic Harmony）的运用。从舒伯特对忧郁色彩的偏爱，到李斯特在钢琴作品中对离调和弦的淋漓运用，我们考察了那不勒斯六和弦和增六度（意大利、法国、德国）和弦如何在不破坏调性框架的前提下，极大地丰富了和声的张力和复杂性。 瓦格纳与和声的模糊化： 专门开辟章节探讨了李斯特和瓦格纳对传统功能和声的挑战。通过对《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中著名的“特里斯坦和弦”进行细致的结构拆解，我们讨论了这种非明确解决的和声进行如何营造出永恒的渴望与未竟的张力，从而对后世的音乐创作产生了革命性的影响。 民族乐派的和声语汇： 考察了德彪西、巴拉基列夫等作曲家如何将民族音阶和自然音调融入传统和声体系，形成了具有独特地域色彩的和声风格。 第三部分：二十世纪的和声革新与解构 本书的高级部分，将带领读者进入二十世纪和声语言的广阔天地，理解音乐如何从单一的调性中心中解放出来。 印象主义的和弦堆叠： 深入分析了平行和弦（Planar Harmony）和五度/四度和弦的运用。重点解析德彪西如何利用这些和弦的“音色”而非“功能”，来捕捉光影、水波等瞬间的自然景象。这部分内容旨在帮助读者区分传统和声的“进行性”与印象派和声的“悬浮性”。 调式与音高集合理论： 对于拒绝传统大小调体系的作品，本书引入了调式和声（Modal Harmony）的概念，如多利亚、弗里吉亚等调式在二十世纪音乐中的复兴与改造。同时，我们也概述了音高集合理论（Pitch Class Set Theory）在分析无调性音乐（如勋伯格的十二音体系）中的基础应用，让读者得以窥见战后音乐的理性结构。 序列主义的逻辑： 尽管本书不涉及详细的十二音操作技巧，但会清晰阐释序列作曲（Serialism）中和声的组织方式——即音列的排列如何决定和弦的构成，以及由此产生的“均匀分散”的和声织体，例如在肖斯塔科维奇晚期作品中对传统和声的审慎引用与结构性解构。 本书的独特价值 《和声的奥秘》的价值在于其理论的深度、历史的广度与分析的严谨性。它不仅仅是一本“如何做”的指南，更是一本“为什么如此”的解释之书。读者将通过系统地学习，掌握解析任何复杂音乐片段的能力，无论其风格是古典、浪漫、印象还是现代。 本书适合： 1. 音乐学院本科或研究生阶段的和声学、曲式分析课程的辅助教材。 2. 有一定基础的作曲、编曲专业人士，需要系统梳理和拓展和声词汇库。 3. 严肃音乐爱好者，希望从“听众”进阶为能够理解音乐家创作意图的“鉴赏家”。 通过本书的学习，您将不再仅仅听到旋律的起伏，而是能够洞察隐藏在每一个音符背后的，是历经数百年锤炼的严谨逻辑与无穷的艺术创造力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的少儿音乐教材多如牛毛，但真正能做到“教与学”之间找到黄金平衡点的，少之又少。这本《少儿声乐(业余)考级曲集》的第六级上册，在我看来，就是那个平衡点的绝佳体现。首先，纸张的质感和印刷的清晰度就值得称赞，这对于需要长时间盯着谱子阅读的孩子来说，是保护视力的基本要求。更关键的是，它对基础功的巩固做到了恰到好处的“反复打磨而不枯燥”。很多教材在达到中级水平后，练习曲就开始变得抽象难懂，孩子容易产生抵触情绪。但这一册的曲目设计，似乎深谙儿童心理，它把那些必须攻克的难关，包装成了引人入胜的故事场景。比如有一首练习跨大音程的曲子，被设计成“小鸟飞过山谷”，孩子为了表现出飞翔的轻盈感，自然就会去寻找手指最舒适的触键方式，技术瓶颈就在不知不觉中被突破了。这种以艺术表现力驱动技术进步的教学思路，真是令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

我对比了孩子之前用的几套不同流派的教材，这套曲集在“音乐性”的培养上，明显高出一个层次。它没有那种刻板的“教条式”要求，而是鼓励孩子去想象，去赋予旋律生命。我记得有一次孩子在弹奏一个相对抒情的段落时，我问他“你觉得这段音乐在说什么？”他居然回答说：“像是在雨后的花园里散步，有点湿润，但很安静。”这完全是基于他对曲谱中和弦色彩的理解，而非死记硬背的指法。这套书的编者显然对儿童的感知世界有着深刻的洞察力。他们提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹会更好听”。特别是那些对踏板使用有要求的曲目，讲解得非常形象，避免了复杂的术语，而是用“让声音像水一样流淌”或者“像雾一样散开”来引导，这种感性的引导，比干巴巴的理论讲解有效得多，能让孩子对“美”的追求，深入骨髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名注重长期学习效果的家长，我非常看重教材的系统性和延续性。这本第六级上册，清晰地体现了前后知识的承接和后继学习的铺垫。它不像一个孤立的单元，而更像一条精心铺设的轨道，既巩固了前五级学到的所有基础知识——比如琶音的流畅性、连音奏法的准确性，同时又为更高难度的技巧挑战埋下了伏笔。比如，它开始引入一些不常见的调式色彩，但处理得非常温和，像是初次与一个陌生的朋友打招呼，不会给人造成压力。此外，这套书的辅助材料（虽然我们这次只买了主教材）据说也非常完善，这对于业余学习者来说至关重要，意味着孩子在课后复习时，也能得到可靠的指导。总而言之，这本书是那种用一次购买，能换来孩子多年音乐学习中持续受益的“硬通货”，是我们在音乐学习道路上，一次非常明智的选择和坚实的依靠。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排逻辑，简直是教育学和音乐理论的完美结合体。我作为一个从小受过一些音乐训练的家长，对教材的用心程度是看得非常仔细的。它的每一级递进，都不是简单地增加音符的数量或者加快速度，而是潜移默化地引入新的节奏型和和声概念。比如说，在某个阶段，它会集中练习三连音，但它不会直接告诉你“请练习三连音”，而是将这个节奏型巧妙地融入到一个关于“小火车快跑”的主题曲里，让孩子在追逐音乐画面的过程中，自然而然地掌握了这种律动。这种“润物细无声”的教学方法，才是真正高级的音乐教育。而且，选曲上非常注重文化内涵和审美培养，既有传统经典的改编，也有富有时代气息的原创作品，极大地拓宽了孩子的音乐视野，避免了“唯技巧论”的弊端。我的感受是，这本教材不仅仅在教孩子如何“弹奏”，更是在教他们如何“聆听”和“感受”音乐的生命力。我甚至发现，自从孩子开始系统学习这套曲集后，他对周围环境的声音都变得更敏感、更有分辨力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为音乐启蒙的萌芽期量身打造的！从我孩子拿到它到现在，家里的钢琴声就没断过。拿到手我就被它那种朴实又充满活力的设计感吸引了，封面色彩明快，一看就知道是给小朋友准备的。翻开内页，首先映入眼帘的是那些乐谱，排版清晰得让人心头一亮，即便是初次接触五线谱的孩子也能很快找到感觉。更棒的是，曲目的选择非常巧妙，难度梯度设计得就像是攀登一座小山丘，每一步都有惊喜，但又不会让人气馁。它不像有些教材那样堆砌晦涩难懂的练习，而是把技巧融入到那些耳熟能详或者充满童趣的旋律中。孩子特别喜欢其中几首关于小动物的曲子，为了把它们弹得更像那么回事，他居然自己会主动去琢磨音符的强弱变化，这种主动学习的热情，做家长的看在眼里，真是比任何赞美都更让人欣慰。这套书不仅仅是“弹奏”的工具，它更像是点燃孩子对音乐世界好奇心的火花。我们家那位，现在已经能自己摸索着给曲子加上一些简单的情感表达了，这都是这本教材打下的坚实基础。