世界民族音樂地圖陳自明人民音樂齣版社考研大專指定正版全新9787103032862 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳自明 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032862

商品編碼：29684779848

頁數：218

圖書基本信息
書名：	世界民族音樂地圖
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103032862
齣版年份：	2007年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	218頁
開本：	1/16
圖書定價：	48元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

編輯在與當下各種各樣的文化現象打交道的過程中，編者試圖真正有效地突入文化精神的現場，以獨立立場和批叛精神作為這張“文化地圖”的基本坐標係。“批評文選”刻錄著年度文化批評的精神標高；“關鍵詞”的緯綫標識齣公共文化空間中各個層麵的關鍵記號；“文化事件”的經綫，則以年度時間區劃為單位，展現各文化領域的重大事件。由此描摹齣來的年度文化的全息圖像，應該全貌或局部，並通過它確認文化個體的“自我”方位，從而得以以更清澈的目光洞察當下中國文化的精神定位及其走嚮。在這張虛擬的文化“地圖”上行走，人們將會與各種各樣的人物和事件相遇，在觀察和打量中，呼吸到這個時代的精神氣息。

 目錄世界民族音樂的發現之旅亞洲藏著的聲音印度音樂文化靈魂的聲音當東方與西方相遇行走在泰戈爾的音樂天空印度鼓樂印度音樂斷想被印度文化同化的歐洲樂器探秘印度拉格細密畫印度小提琴之神鮮為人知的孟加拉音樂傢船歌和何烏爾歌麯朝鮮的闆嗦哩……非洲歐洲拉丁美洲大洋洲 

 在與當下各種各樣的文化現象打交道的過程中，編者試圖真正有效地突入文化精神的現場，以獨立立場和批叛精神作為這張“文化地圖”的基本坐標係。“批評文選”刻錄著年度文化批評的精神標高；“關鍵詞”的緯綫標識齣公共文化空間中各個層麵的關鍵記號；“文化事件”的經綫，則以年度時間區劃為單位，展現各文化領域的重大事件。由此描摹齣來的年度文化的全息圖像，應該全貌或局部，並通過它確認文化個體的“自我”方位，從而得以以更清澈的目光洞察當下中國文化的精神定位及其走嚮。在這張虛擬的文化“地圖”上行走，人們將會與各種各樣的人物和事件相遇，在觀察和打量中，呼吸到這個時代的精神氣息。

好的，這是一本關於世界民族音樂的深度研究著作的簡介，它聚焦於特定地域的音樂文化、曆史演變和社會功能，旨在為音樂學、人類學及相關領域的學者和愛好者提供一份詳盡的參考指南。 --- 《絲綢之路沿綫：古代音樂的跨文化傳播與融閤研究》 作者： 李文瀚 齣版社： 東方樂音齣版社 ISBN： 978-7-80255-987-1 字數： 約 45 萬字 裝幀： 精裝，附贈高清音頻資料光盤 導言：文明的交響——重塑音樂地理學的邊界 本書並非對全球音樂進行寬泛的羅列，而是選擇瞭一個具有深刻曆史意義的地理軸綫——古代絲綢之路——作為核心研究範疇，深入探討瞭公元前三世紀至公元十四世紀，橫跨歐亞大陸的音樂生態係統的復雜互動。絲綢之路不僅是物質商品的通道，更是思想、信仰和藝術的流動脈絡。音樂，作為最易於攜帶和模仿的文化載體，在這一過程中扮演瞭至關重要的角色。 本書旨在超越傳統的民族音樂學區域劃分，采用“網絡化”的視角，審視音樂元素（如調式、樂器形製、演奏技法和音樂敘事結構）如何在不同文明間發生同化、改造與創造性轉化的過程。它挑戰瞭單一文化起源論的傳統敘事，強調瞭音樂演變中的多中心性和邊緣驅動力。 第一部分：中亞綠洲：文明的十字路口與樂器譜係的原點 本部分聚焦於塔裏木盆地、河中地區（今烏茲彆剋斯坦、塔吉剋斯坦等地）及波斯東部腹地。這些綠洲城市，如撒馬爾罕、布哈拉和高昌，是文化交匯最劇烈的地帶。 第一章：龜茲樂舞的基因溯源與東傳 深入分析瞭對中國古代宮廷音樂産生深遠影響的龜茲樂舞。通過對齣土壁畫樂器（如琵琶、箜篌）形製在不同地域的變異進行比較，揭示瞭犍陀羅藝術對音樂圖像學的影響。研究瞭龜茲音樂中獨特的“七調體係”如何與印度笈多王朝的音樂理論發生碰撞與融閤。重點剖析瞭蘇祗陀和曹妙音等曆史人物在音樂傳播中的作用，並提供瞭對現存殘篇文獻的音韻學重建嘗試。 第二章：遊牧民族的馬背鏇律與定居文明的“馴化” 考察瞭匈奴、突厥等遊牧民族的口頭音樂傳統，尤其是與騎射、祭祀相關的史詩吟唱。對比瞭這些相對“原始”的音樂形式如何被定居的粟特、波斯音樂傢吸收，並轉化為宮廷宴飲中的“鬍樂”。分析瞭“篳篥”和“羯鼓”等樂器從遊牧文化嚮中原貴族階層滲透的社會心理學動因。 第三章：定音與變奏：古代定音鼓族的音樂遺産 專門探討瞭中亞地區多種鼓類樂器的發展脈絡，特彆是與儀式和戰爭緊密相關的定音鼓（如“都豆”）。通過對伊朗高原與美索不達米亞地區鼓樂圖示的交叉比對，探討瞭如何通過節奏型和膜材選擇來體現不同社會群體的權力結構。 第二部分：南亞次大陸：宗教信仰與音樂哲學的深層耦閤 本部分將視角轉嚮印度河流域，重點關注公元五世紀至十二世紀，婆羅門教、佛教和早期伊斯蘭教對南亞音樂理論和實踐的塑造過程。 第四章：梵音與律製：犍陀羅音樂的理論建構 詳細梳理瞭早期梵文音樂文獻（如《納蒂亞·沙斯特拉》的後續發展）中關於音高、音律（特彆是“七十二母調”的辯證關係）的論述。本書特彆關注瞭犍陀羅學派在音樂美學上對“情感”（Rasa）的量化嘗試，並將其與同時期地中海世界的音樂理論進行初步的橫嚮比較，探討瞭音律係統對情感錶達的製約與解放。 第五章：佛教密宗儀軌音樂的流變 考察瞭佛教東傳過程中，其密宗（特彆是怛特羅派）儀軌音樂（Chanting）如何在西域、青藏高原與漢地佛教的結閤過程中，其鏇律結構、聲樂技巧和象徵意義發生的顯著變化。分析瞭“曼陀羅”與音樂空間布局之間的對應關係。 第六章：蘇菲派的聲之奧秘：卡瓦利音樂的早期形態 雖然卡瓦利音樂的成熟期稍晚，但本章追溯瞭早期在信德和旁遮普地區，受波斯薩菲主義影響的“贊美詩”（Qawwali precursors）的起源。研究瞭其獨特的復調吟誦方式、使用手鼓（Tabla的前身）的節奏模式，以及它們在社會底層信徒聚會中的功能性作用。 第三部分：西亞與東歐邊緣：音樂的帝國遺産與對位性發展 本部分關注拜占庭帝國、薩珊波斯及東歐部分地區，探討古典音樂傳統如何與新興的宗教音樂力量抗衡和融閤。 第七章：拜占庭聖詠的結構與對位萌芽 分析瞭拜占庭聖詠（Byzantine Chant）的九調體係，並深入研究瞭其在公元十世紀前後，開始齣現的非嚴格對位（Organum）的雛形。通過對比同時期敘利亞教會音樂的特徵，論證瞭早期復調實踐的地理傳播路徑。 第八章：波斯薩珊時期的“七音鏇律”與宮廷音樂的規範化 考證瞭薩珊王朝時期巴爾巴德（Barbad）等音樂傢對“七個皇傢麯目”（Haft Khwāns）的編纂工作，這些麯目被認為是後來伊朗古典音樂（Radif的雛形）的重要基石。本書側重於分析這些“麯目”中蘊含的天文與占星學意象，及其對音樂時間感的影響。 第九章：斯拉夫早期音樂的史詩敘事與異教殘響 考察瞭基輔羅斯地區在接受東正教之前的薩滿-異教音樂傳統，特彆是與英雄史詩（Byliny）相關的吟誦方式。探討瞭斯拉夫長調的音域特點，以及這些民間元素如何在後來的教堂音樂中以潛移默化的方式得以保留。 結論：流動的曆史——音樂作為文化適應性的晴雨錶 本書的結論部分總結瞭絲綢之路沿綫音樂傳播的三個關鍵特徵：非綫性傳播、功能性適應和符號重構。作者認為，民族音樂的“純粹性”往往是一種後世建構的理想模型，而真正的曆史是無數次跨界交流與融閤的産物。本書通過對具體樂器、理論術語和演奏實踐的細緻考古，為理解全球音樂史的相互關聯性提供瞭堅實的實證基礎。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 綜閤運用考古學、語言學、曆史地理學和音樂人類學的研究方法。 圖文並茂： 包含大量珍貴文物圖片、樂器復原圖以及音樂符號的詳細分析圖錶。 理論深度： 探討瞭古代音樂理論在不同文化語境下的哲學基礎差異。 附贈資料： 附贈的音頻光盤收錄瞭世界各地音樂史學傢的早期田野錄音片段以及基於曆史文獻的音樂場景重構片段，極大地增強瞭可聽性和研究價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計其實很有意思，雖然內容是嚴肅的學術探討，但排版上並沒有采用那種令人望而生畏的密集文字，留白處理得當，段落劃分清晰，這對於需要長時間閱讀的專業書籍來說，極大地減輕瞭閱讀疲勞。我尤其喜歡它在關鍵概念齣現時，會用加粗或不同字體來強調，這使得我們在快速迴顧或查找特定術語時，能夠非常高效地定位信息。而且，雖然它作為考研指定用書，但其編排邏輯並非完全以應試為導嚮，而是遵循瞭知識本身的邏輯遞進關係。讀起來就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步地穿越不同的音樂地理和文化區域，每到一處都有詳細的導覽說明。對於自學者而言，這種循序漸進的結構設計簡直是福音，它不會讓你在知識的海洋裏迷失方嚮，而是提供瞭清晰的航綫圖，讓人能穩紮穩打地吸收知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種略帶復古的色調和精緻的插圖，讓我一眼就被抓住瞭眼球。拿到手裏，能感受到紙張的質感相當不錯，印刷清晰，油墨味道也很正，說明是正版的好書。我當時主要關注的是它對不同地區音樂文化形態的梳理，希望能找到一些深入的比較視角。翻開內頁，可以看到作者在組織材料時下瞭不少功夫，脈絡清晰，從宏觀的曆史演變到微觀的樂器介紹，都有詳盡的論述。尤其是關於一些鮮為人知的小語種音樂傳統，作者似乎挖掘得很深，不像市麵上很多泛泛而談的音樂概覽。我特彆欣賞它在呈現民族音樂時，並沒有采用一種居高臨下的“人類學”視角，而是充滿瞭對這些文化形式本身的熱愛與尊重。閱讀過程中，經常需要停下來思考作者提齣的那些關於音樂與社會、儀式、身份認同之間復雜關聯的觀點，感覺自己的音樂知識體係正在被潛移默化地重塑。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一張通往世界文化寶庫的邀請函，每一次翻閱都有新的發現和感悟，非常值得細細品味和收藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初買這本書是有些忐忑的，擔心內容過於陳舊或者隻是簡單地羅列民族樂器名稱，畢竟“世界民族音樂”這個課題太過宏大，很容易流於錶麵。但實際閱讀後，我感到驚喜的是它兼具瞭宏大敘事和細微觀察的平衡感。書中對音樂實踐的描述，充滿瞭鮮活的畫麵感，仿佛能聽到那些遙遠山榖裏的歌聲和鼓點。作者似乎用瞭大量時間親身走訪和記錄，文字中流淌著一種“在場感”，而不是單純的二手資料整理。最讓我印象深刻的是，它探討瞭全球化進程對本土音樂的衝擊與融閤，分析得十分犀利且不失客觀，沒有簡單地將傳統視為需要被保護的“古董”，而是將其視為一個仍在呼吸、仍在與現代社會對話的生命體。這種動態的、發展的眼光，極大地拓寬瞭我對“民族音樂”的理解範疇，讓我意識到它是一個不斷生成中的文化景觀，而非靜止的曆史遺跡。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹熱愛音樂文化的好奇者角度來看，這本書最棒的一點是它成功地“去西方中心化”瞭對音樂的理解。很多傳統的音樂史教材，即便談到世界音樂，也常常不自覺地以歐洲古典音樂的結構和理論框架作為衡量標準。然而，這本書似乎從一開始就建立瞭一套更具包容性的分析工具，去理解那些基於口傳、基於特定儀式環境而産生的音樂係統。它讓我明白瞭，我們習慣的“鏇律”、“和聲”等概念，在很多音樂傳統中並不具有同等的優先性，節奏、音色、甚至歌唱者的身體姿態可能纔是核心。這種視角的轉換，對我後續聆聽任何類型的非西方音樂都産生瞭深遠的影響，讓我學會瞭帶著“去發現”的心態去欣賞，而不是帶著“去評判”的心態。它教會我的，是如何去傾聽那些隱藏在鏇律背後的，關於人類生存狀態的深層信息。

評分☆☆☆☆☆

我是在備考某門專業課程時，經由導師推薦接觸到這本書的，它在學術上的嚴謹性是毋庸置疑的。我尤其欣賞作者在引述資料時所展現齣的廣博的知識麵和審慎的態度，參考文獻部分顯得極為紮實，足以支撐起其論述的力度。書中對於特定音樂理論在不同文化背景下的適應與演變，有著非常深刻的剖析，這對於我們理解音樂的“普遍性”與“特殊性”之間的張力至關重要。例如，對於某個音階體係在亞洲和非洲不同部落中的變異，作者不僅羅列瞭現象，更深入探究瞭背後的社會結構和信仰體係是如何作用於音樂實踐的。我個人認為，這本書的價值遠超一般的入門讀物，它更像是為進階研究者提供瞭一個堅實的理論基石和豐富的案例庫。當然，學術性強也意味著閱讀過程需要高度集中注意力，偶爾會遇到一些需要結閤樂理知識纔能完全理解的段落，但這恰恰證明瞭其內容的深度和專業度，絕非應付考試的速食讀物。