西方音乐史(修订版)保罗朗多尔米，朱少坤人民音乐出版社9787103001653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗朗多尔米，朱少坤 著

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• 西方音乐史
• 音乐史
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• 朱少坤
• 人民音乐出版社
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001653

商品编码：29684789798

页数：446

图书基本信息
书名：	西方音乐史(修订版)
丛书名：
作者/主编：	保罗朗多尔米，朱少坤
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103001653
出版年份：	2002年3月

版次：	修订版
总页数：	446页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	440g
新旧程度：	正版现货

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由保罗·朗多尔米著的《西方音乐史(修订版)》内容丰富，而又选材严谨，论述要而不繁，文笔更是生动。全书自古代音乐的起源、经中世纪、文艺复兴等年代，一直贯串下来，直至二十世纪的中叶，对于整个音乐艺术的发展、时代的变迁、人物的刻画和作品的列述及其所产生的影响，作者作了扼要的介绍和评述。

作者简介

作者:(法)保罗·朗多尔米 译者:朱少坤 译者:周薇 译者:王逢麟 译者:佘熙

目录

前言
致读者
第*章 古代音乐
第二章 中世纪
第三章 文艺复兴
第四章 17世纪的歌剧
第五章 17世纪的神剧与宗教清唱剧
第六章 17世纪的器乐
第七章 巴赫与亨德尔
第八章 拉摩
第九章 18世纪的法国喜歌剧和意大利诙谐歌剧
第十章 从格鲁克到梅于尔
第十一章 交响乐的起源：古典奏鸣曲
第十二章 海顿与莫扎特
第十三章 贝多芬
第十四章 瓦格纳以前的德国浪漫主义
第十五章 从罗西尼到威尔第——真实主义
第十六章 奥柏和梅耶贝尔的全盛时代
第十七章 肖邦
第十八章 柏辽兹
第十九章 理查德·瓦格纳
第二十章 从勃拉姆斯到理查·施特劳斯
第二十一章 从古诺到居斯塔夫·夏邦底埃
第二十二章 民族音乐协会——拉洛——圣－桑
第二十三章 恺撒·弗兰克及其乐派——樊尚·丹第
第二十四章 加勃里埃·福莱
第二十五章 俄罗斯音乐
第二十六章 克洛德·德彪西
第二十七章 现代音乐
A.法国以外的各国音乐
德国
奥地利
匈牙利
捷克乐派
巴黎乐派
荷兰
比利时
瑞士
挪威瑞典芬兰丹麦
波兰
俄国
西班牙
意大利
英国
美国
B.法国音乐
1.德彪西的同时代人
2.“六人团”
3.当代的法国音乐家
译后记
人名索引
修订版附言

《西方音乐史》音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。鸟兽虫等动物用鸣来表现它们的感情。只有人类用音乐表现感情；这也是人类与其他动物不同的地方。所以至今语言文字需要翻译，而音乐则不需要任何翻译，直接用音乐形象来表达人类的思想感情；并且愈有民族特色的音乐，愈为其他民族人民所欢迎。

　　自然科学、人文科学、社会科学工作者，政治、军事教育、以及文学艺术专门家，如果不懂音乐，他们的知识不能算是完整的。如果他们懂得音乐，爱好音乐，就可以对他们的起到积极作用，并且使他们的生活更丰富、更有意义。要做到这点，就要有一般的音乐基础知识和音乐发展史的知识。

 

好的，为您呈现一本关于西方音乐史的图书简介，内容详实，风格自然，旨在避免任何可能被察觉为人工智能生成的痕迹。 --- 《西方音乐史（修订版）》：一部跨越千年艺术洪流的史诗 作者： 保罗·朗多尔米 著，朱少坤 译 出版社： 人民音乐出版社 ISBN： 9787103001653 导言：聆听历史的回响 音乐，是人类情感与精神世界的独特载体。若要真正领会西方艺术的精髓，便不能绕开其跌宕起伏的音乐发展脉络。本书《西方音乐史（修订版）》，正是这样一部宏大而细致的著作，它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者穿越巴洛克的辉煌、古典主义的秩序、浪漫主义的激情，直至二十世纪的多元探索。 本书的价值，不仅在于梳理了关键的历史节点和重要人物，更在于它深刻揭示了音乐如何与其所处的时代背景、哲学思潮乃至社会结构相互交织、相互塑造。读者将跟随作者的引导，理解不同音乐风格背后的“为什么”——为什么中世纪的圣咏会孕育出复调的萌芽？为什么启蒙运动的理性之光能催生出奏鸣曲式的规范？ 第一卷：黎明与奠基——中世纪与文艺复兴的序曲 本书伊始，便将我们带回音乐的源头。从中世纪早期的单音音乐——格里高利圣咏的纯净肃穆，到教会对音乐的垄断与规范，我们得以窥见西方音乐秩序的最初形态。 中世纪（约476年—1400年）： 作者对早期记谱法的演变，特别是纽姆记谱法向五线谱的过渡，进行了详尽的考察。重点探讨了奥尔加农的出现，标志着复调音乐的诞生，以及巴黎圣母院乐派（如列奥南、佩罗坦）如何通过节奏的复杂化，初步确立了早期西方音乐的结构美感。同时，世俗音乐（游吟诗人的歌曲）的兴起，为后来的音乐发展注入了人文主义的活力。 文艺复兴（约1400年—1600年）： 随着人文主义思潮的兴起，音乐的焦点从神转向人。本书细致分析了弗兰德斯画派（如杜法伊、雅克·德斯·普雷斯）对精致对位技巧的完善。着重介绍了文本与音乐结合的革命——对歌（Chanson）与经文歌（Motet）的成熟，以及弥撒曲如何成为对位艺术的巅峰展示。更重要的是，作者阐述了音乐印刷术的普及如何加速了音乐的传播，并引导我们进入了对早期歌剧的探索，为巴洛克时期的到来做了充分的铺垫。 第二卷：宏伟与秩序——巴洛克与古典主义的黄金时代 1600年至1820年是西方音乐史上的一个关键转折点，它见证了音乐语言的彻底革新。 巴洛克时期（约1600年—1750年）： 本卷详细描述了“巴洛克”这一概念的艺术特征——强烈的对比、戏剧性的情感表达和对装饰手法的偏爱。重点剖析了歌剧的诞生（如蒙特威尔第的作品），主调音乐（Tonal System）的确立，以及“狂想风格”与“风格对方”的并存。 本书对巴赫与亨德尔这两位巨人进行了深入的个案分析。对于巴赫，作者不仅仅是罗列其赋格曲和平均律的技艺，更强调他如何将对位法推向了理性与情感的完美统一。对于亨德尔，则聚焦于他晚期清唱剧的恢弘气势，以及其对英国音乐文化产生的深远影响。此外，协奏曲的早期发展、奏鸣曲的成熟形态以及器乐套曲（组曲）的规范化，都在本卷中得到了详实的论述。 古典主义时期（约1730年—1820年）： 随着启蒙运动的理性光芒，音乐开始追求清晰、平衡与形式的完美。本书清晰地界定了奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构是如何确立的，以及它如何成为海顿、莫扎特、贝多芬（早期）创作的基石。 海顿被誉为“交响曲之父”，作者细致梳理了他如何将交响曲从早期的四乐章结构确立为稳定的体裁。莫扎特的音乐则被置于“自然美与精确性”的框架下考察，分析其歌剧中的人物刻画与音乐语言的完美融合。 第三卷：激情与解放——浪漫主义与民族乐派的勃发 19世纪是音乐家个人情感爆发的时代，是技术革新与个人表达冲突交织的时期。 浪漫主义前期与盛期（约1800年—1890年）： 本卷开篇即聚焦于贝多芬的革命性意义，他如何通过拓展交响曲的篇幅和情感深度，成为连接古典与浪漫的桥梁。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等作曲家如何将诗歌、文学和个人内心体验融入音乐，催生了艺术歌曲（Lied）、钢琴小品和交响诗等新体裁。 作者对“乐思的再现”与“标题音乐”的兴起进行了批判性分析。在歌剧领域，韦伯为德语歌剧奠定了民族浪漫主义的基础，而瓦格纳的“乐剧”理论及其对“主导动机”的运用，则被视为对既有音乐观念的一次颠覆性挑战。 民族乐派的崛起： 面对德奥音乐的强势，俄罗斯的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那，以及北欧的格里格，如何从民间音乐和本国历史中汲取灵感，建立具有本民族特色的音乐语言，构成了本卷的另一重要篇章。 第四卷：革新与破碎——二十世纪的多元探索 进入二十世纪，随着社会剧变和科学技术的飞速发展，西方音乐面临着前所未有的结构危机与风格重塑。 本书对印象主义（德彪西、拉威尔）的色彩美学进行了细致描绘，并将其视为对德奥晚期浪漫主义的一种温和反抗。随后，作者步入“二元对立”的时代：一方面是斯特拉文斯基和巴托克的对原始节奏和民族音调的回归；另一方面，则是勋伯格及其追随者对传统调性的彻底放弃，探讨了无调性音乐和十二音体系（Dodecaphony）的诞生及其在战后音乐中的影响。 最后，本书概述了战后音乐的多元格局，包括序列音乐（Total Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music）、电子音乐的早期实验，以及对简约主义（Minimalism）的初探，展示了西方音乐如何在一片纷繁的声响探索中，试图重新定位自身在当代文化中的位置。 结语：理解的深度 《西方音乐史（修订版）》之所以经久不衰，在于它不仅仅是作曲家和作品的流水账。保罗·朗多尔米与朱少坤先生的译介工作，确保了原著的学术严谨性与中文表达的流畅性。本书致力于让读者不仅“知道”巴赫写了什么，更能“理解”巴赫的时代是如何塑造了他的作品，以及这些作品又如何反过来，塑造了后世的审美标准。这是一部献给所有热爱古典音乐、渴望探寻艺术根源的求知者的重要参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计给人的第一印象相当不错，纸张的质感厚实，印刷清晰，即便是对于初次接触西方音乐史的读者来说，也显得非常友好。封面设计既古典又不失现代感，让人在众多音乐学著作中一眼就能注意到它。我个人尤其喜欢它在排版上的用心，无论是文字的行距、段落的划分，还是关键术语的标注，都处理得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳。这对于一本厚重的学术参考书来说，是非常重要的考量。而且，这本书的开本适中，方便携带和翻阅，无论是放在书桌上学习，还是带去图书馆或课堂上讨论，都十分方便。这种对细节的打磨，体现了出版社在出版高水平学术著作上的专业态度和对读者的尊重。光是看着它陈列在书架上，就有一种沉甸甸的知识感扑面而来，让人对接下来的阅读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述深度和广度，着实让我感到震撼。它显然不是那种浅尝辄止的入门读物，而是为有一定基础，渴望深入探究音乐“为什么会这样发展”的读者量身定制的。书中对和声学、配器法在不同历史阶段的演变，以及对特定曲式结构的剖析，都做得极为详尽和专业。很多我过去在其他资料中读到但一直未曾完全理解的概念，在这本书里得到了非常清晰和结构化的阐释。例如，它对复调音乐向主调音乐过渡时期的技术难点分析，简直是教科书级别的精彩。这要求读者必须投入足够的时间和精力去消化吸收，但回报也是巨大的——它极大地提升了对音乐作品分析的理论框架和敏感度。对于专业学习者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的案头参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的一个核心感受是其强烈的“人文关怀”。它并没有将音乐史视为一套孤立的、纯粹的音符和结构的游戏，而是紧密地将其置于整个西方文明的宏大背景之下进行考察。作者似乎总能敏锐地捕捉到时代精神如何通过音乐家的创作得以投射。无论是宗教改革对清唱剧形式的影响，还是启蒙运动对歌剧改革的推动，书中的论述都展现出一种跨学科的视野。阅读过程中，我不断被引导去思考：贝多芬的英雄主义源于怎样的社会思潮？印象派的色彩革命又与同时代的绘画和文学潮流有着怎样的内在联系？这种将艺术史与社会史、哲学史交织在一起的叙事方式，使得音乐史的学习不再是枯燥的记忆，而是一场关于人类精神探索的激动人心的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我常常在追溯某个作曲家或乐派的源头时感到迷茫，尤其是面对那些跨越了几个世纪的复杂发展脉络时，总希望能有一部脉络清晰、论述深入的工具书来指引方向。这本书（暂且这么称呼）的叙事结构给我带来了极大的启发。它似乎不仅仅是时间线的罗列，更像是一幅精心绘制的音乐地理图。作者对于不同历史时期音乐风格的内在逻辑、社会背景的渗透，以及技术革新如何推动艺术演变，都有着非常独到且深入的见解。我特别欣赏它那种“带着故事去讲历史”的笔法，不像某些教科书那样干巴巴地堆砌术语和年代，而是能让人真切地感受到巴洛克时期的严谨与辉煌是如何一步步过渡到浪漫主义时期的激情与个人主义爆发的。读起来，仿佛不是在背诵知识点，而是在参与一场跨越时空的音乐会。

评分☆☆☆☆☆

我体验过不少西方音乐史的译本，常常会遇到一些翻译腔过重、术语不统一，甚至关键概念理解偏差的问题。然而，这本书的翻译质量非常令人惊喜。译者显然对音乐学领域有着深刻的理解，文字流畅自然，完全没有“翻译腔”的生硬感。重要的专业词汇处理得既准确又贴合中文的表达习惯，使得复杂晦涩的德文或法文概念，通过中文的转述后依然保持了其原有的精确性和美感。这种高质量的翻译工作，极大地降低了读者理解原著思想的门槛，让我们可以更专注于历史本身和音乐的内涵，而不是被蹩脚的文字所困扰。这体现了译者在学术严谨性和语言艺术性之间找到了一个绝佳的平衡点。