钢琴教程三黄瑂莹西南师范大学出版社9787562122746 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄瑂莹 著

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• 钢琴教程
• 钢琴教材
• 三黄瑂莹
• 西南师范大学出版社
• 音乐教育
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• 教材

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562122746

商品编码：29684798512

页数：146

图书基本信息
书名：	钢琴教程三
丛书名：	21世纪全国高师音乐系列教材
作者/主编：	黄瑂莹
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562122746
出版年份：	2008年7月

版次：	第1 版
总页数：	146页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	0.422kg
新旧程度：	正版全新

基本练习（五、六级）
音阶（三度、六度同向，四个八度）
24条大调属七、小调减七和弦琶音练习
大和弦
五指练习
第五级
练习曲
练习曲Op.299 No.24
练习曲Op.299 No.29
练习曲Op.299 No.34
练习曲No.19
练习曲NO.35
复调曲
三部创意曲No.12
三部创意曲No.13
D大调奏鸣曲
大型乐曲
奏鸣曲Hob.XVI/23乐章
奏鸣曲Op.2 No.1乐章
中外乐曲
陕北民歌主题变奏曲
绣金匾
侏儒进行曲Op.54 No.3
夜曲Op.9 No.2
歌曲伴奏
故乡
鳟鱼
第六级
练习曲
练习曲Op.740 No.17
练习曲Op.740 No.23
练习曲《名手之道》No.13
练习曲Op.72 No.5
复调曲
三部创意曲No.14
吉格（选自《英国组曲》No.3）
阿勒曼德（选自《法国组曲》No.5）
大型乐曲
奏鸣曲K.310乐章
“悲怆”奏鸣曲Op.13第三乐章
中外乐曲
兰花花
翻身的日子
圆舞曲Op.64 No.2
月光（选自《贝加莫组曲》）
歌曲伴奏
我爱你，中国（影片《海外赤子》插曲）

　　《21世纪全国高师音乐系列教材：钢琴教程（Ⅲ）》由浅入深共4分册。其中册为预备级和一、二级；第二册为三、四级；第三册为五、六级；第四册为七、八级。《21世纪全国高师音乐系列教材：钢琴教程（Ⅲ）》为第三册，包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首乐曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注重科学性与实用性相结合，并以传统的、经典的教学曲目为主。学生通过对这些教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

乐章的序曲：古典音乐欣赏与鉴赏指南 一部带领您深入古典音乐殿堂的权威著作 本书并非传统的乐理教材，也不是针对特定乐器演奏技巧的指导手册。它是一部为所有热爱音乐、渴望了解古典音乐深层魅力的人们精心撰写的导览图。我们旨在揭示隐藏在音符背后的历史脉络、作曲家的灵魂世界以及不同音乐风格的精髓，让听众从被动的接受者转变为主动的欣赏者与思考者。 【核心内容概述】 第一部分：古典音乐的根基——历史的回响 本部分将追溯西方古典音乐自中世纪发展至今的宏大历程。我们将详细解析几个关键的历史时期，剖析每个时期音乐风格的演变及其背后的社会文化驱动力。 中世纪与早期复调 (c. 500–1400)： 探讨格里高利圣咏的纯粹之美，以及早期复调技巧（如奥尔加农）的诞生，如何为后世和声学奠定基础。重点分析清晰的文本与音乐的结合。 文艺复兴 (c. 1400–1600)： 深入研究人文主义思潮对音乐创作的影响。重点剖析帕莱斯特里那的宗教音乐（弥撒与经文歌）中对“声音的平衡”的追求，以及世俗音乐如法国香颂和意大利假面舞曲的兴盛，探讨对位法的精妙运用。 巴洛克时期 (c. 1600–1750)： 这是音乐史上最具戏剧性和结构严谨性的时期之一。我们将详细阐释“巴洛克式比喻手法的运用”（Doctrine of the Affections），剖析协奏曲、奏鸣曲、赋格以及歌剧（特别是卡斯特拉托的兴盛）的结构特征。巴赫的对位艺术、亨德尔的宏大清唱剧，以及维瓦尔第的协奏曲织体将作为核心案例进行深度剖析。 古典主义 (c. 1750–1820)： 聚焦于“清晰、平衡与和谐”的时代精神。重点分析奏鸣曲式的发展与确立，交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲的规范化过程。海顿的“幽默感”、莫扎特的旋律天赋与歌剧的心理深度，以及贝多芬早期作品对古典语汇的完美掌握，将被细致考察。 浪漫主义 (c. 1820–1900)： 探讨个人情感的无限释放与民族主义的兴起。解析标题音乐（如李斯特的交响诗）的兴起，室内乐向更具抒情性转变（如舒伯特的艺术歌曲Lied），以及瓦格纳“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的革新性概念。 20世纪至今： 概述印象主义（德彪西、拉威尔）、表现主义（勋伯格的无调性与十二音体系）、新古典主义，以及斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等大师对现代节奏与和声的突破。 第二部分：聆听的艺术——形式、结构与情感 本部分专注于培养听众辨识和理解音乐结构的能力，这是进入更高层次欣赏的关键。 音乐的基本元素解析： 深入探讨旋律的构建逻辑、和声的功能进行（如功能和声的运作）、节奏的复杂性（从简单的二拍子到复杂的复节奏）以及音色的选择如何影响整体情绪。 重要音乐体裁的“阅读”指南： 奏鸣曲式结构透视： 详细拆解呈示部、发展部、再现部的内在戏剧冲突与解决，帮助听众在听觉中定位主题的“回归”与“变奏”。 赋格的逻辑迷宫： 教授如何追踪主调与应答，理解模仿的技巧及其在巴赫作品中的逻辑美学。 交响曲的层次感： 引导听众如何区分乐章之间的速度、情绪对比，并识别管弦乐队中不同声部的对话。 歌剧的舞台语言： 解释咏叹调（Aria）、宣叙调（Recitative）、重唱（Ensemble）在推动剧情和刻画人物心理上的不同作用。 第三部分：名作的私语——深度案例分析 精选一系列跨越不同时期、风格迥异的代表性作品，进行逐段、逐乐章的深度剖析。我们不进行演奏技巧的指导，而是专注于“听觉图像”的构建。 巴赫《哥德堡变奏曲》： 分析其变奏背后的数学结构与精神冥想。 莫扎特《安魂曲》选段： 探讨其如何通过对位法和和声张力来表达对死亡的敬畏与超脱。 贝多芬《c小调第五交响曲》： 聚焦于著名的“命运动机”如何贯穿全曲，以及它在古典结构中蕴含的英雄主义叙事。 德彪西《牧神午后前奏曲》： 剖析印象主义音乐如何使用全音阶、五声音阶和色彩和声来描绘光影与氛围，而非传统的叙事。 马勒的“百科全书式”交响曲： 探讨浪漫主义晚期作品中，如何将民间音乐、通俗元素与宏大哲学思考融合在庞大的管弦乐结构中。 【本书特色与价值】 本书的撰写风格力求严谨又不失亲和力，避免使用过于晦涩的专业术语而不加解释。我们相信，欣赏古典音乐的门槛并非高不可攀，而是需要正确的引导和思维工具。 注重“为何如此”而非“如何演奏”： 专注于作曲家做出特定音乐选择背后的理性与情感考量。 历史语境的重建： 每一部作品的分析都紧密联系其创作时的社会、哲学背景，使音乐不再是孤立的声音。 聆听练习的指导： 提供具体的、可操作的“聆听任务”，帮助读者在下一次聆听时，能够主动捕捉到乐曲中的关键结构和转折点。 无论您是音乐学院的学生，渴望拓宽知识面的业余爱好者，还是初次接触古典音乐的听众，本书都将是您在浩瀚的音乐星空中，最可靠、最富有洞察力的向导。它旨在唤醒您对声音的无限好奇心，让每一次聆听都成为一次发现与再发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我主要从事钢琴教学工作，一直在寻找一本能连接理论教学与实际学生反馈的“桥梁”之书。《成才之路：青少年钢琴学习中的心理与教育路径》这本书简直是为我们一线教师量身定做的。它不谈具体的音阶或琶音怎么练，而是聚焦在钢琴学习过程中那些容易被忽视的“软技能”上：如何培养学生的舞台自信、如何应对考试焦虑、以及家长如何正确地参与到音乐教育中来。作者结合大量的临床案例和教育心理学研究，提出了许多非常接地气的解决方案。比如，书中关于“正面反馈的构建”一章，提供了许多具体的短语和方法，帮助老师在指出学生错误的同时，还能有效保护他们的学习积极性。此外，它对不同年龄段孩子的认知特点分析得十分透彻，让我明白了为什么同样的教学方法对小学低年级学生有效，对初中生却会产生抵触情绪。这本书极大地提升了我的教学理念的广度，让我从一个“技术传授者”转变为一个更全面的“成长引导者”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类偏理论的书籍是持怀疑态度的，总觉得音乐还是要靠耳朵去领会，而不是靠文字去“框定”。然而，《和声的织体：从对位到色彩和声》这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种非常严谨而又充满诗意的方式，带领读者穿越了从巴洛克到印象派的和声演变史。作者的语言功力极高，可以将复杂的和声进行规则阐述得如同在描述一场精彩的剧情发展。书中大量的实例分析，都是选取了那些经典作品中“神来之笔”的和声转折点，并结合历史背景来解读其必然性与创新性。最让我震撼的是关于“非功能性和声”的探讨，它拓展了我对和声可能性的认知边界，让我明白音乐的魅力不仅在于解决冲突，更在于创造美妙的张力。对于那些想要进行音乐创作或者深入分析乐谱的人来说，这本书提供的理论深度是无可替代的。它不仅仅是工具书，更像是一面镜子，照出了我过去理解音乐时的诸多盲点，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的成人钢琴学习者，最大的困扰就是如何将书本上的知识有效地转化为实际的弹奏能力，市面上很多教程都过于注重技巧的堆砌，读起来晦涩难懂。《指尖的舞蹈：现代钢琴技巧训练精选》这本书则完全不同，它像一位循循善诱的私人导师。它没有急着让你去挑战那些高难度的炫技曲目，而是从最基础的手型、力度控制入手，每一个练习都配有详尽的图解和动作要领，甚至连手指在琴键上的“着力点”都描述得一丝不苟。我尤其欣赏它引入的“生物力学”视角，解释了为什么某些动作容易造成疲劳，以及如何通过调整身体姿态来达到更放松、更持久的练习效果。书中还设计了一套非常科学的渐进式练习法，它巧妙地将技术难点分散到不同的练习曲中，让你在不知不觉中攻克难关。我坚持按照书中的计划练习了两个月，感觉手部的稳定性和均匀度有了质的飞跃，过去模糊不清的音群现在清晰多了。这本书的价值在于，它教会我的不是“弹什么”，而是“怎么弹”，这才是真正面向长远发展的基石。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了自己给老电影配乐，对如何将情感氛围通过键盘语言表达出来深感兴趣。《光影与琴键：电影配乐的钢琴语言》这本书满足了我所有的好奇心。它完全跳脱了传统古典教程的框架，直接从电影的叙事需求出发，教你如何运用钢琴的特性去烘托紧张、浪漫、悬疑等各种场景。书中精选了大量经典电影片段的配乐分析，比如如何用不协和音和特定的节奏型来制造不安感，或者如何利用琶音的快速流动来描绘追逐的场景。作者不仅讲解了“怎么做”，还深入剖析了“为什么这样做”，比如某个和弦的特定音区分布对听觉心理的影响。更棒的是，它还提供了很多将管弦乐配器思维转化为钢琴独奏表现力的技巧，这对我们钢琴学习者来说是极其宝贵的。读完这本书，我尝试用钢琴重新演绎了几段熟悉的电影配乐，那种掌控画面感和情绪的能力，远超我过去的想象，极大地激发了我的创作灵感，是一本充满实践性和启发性的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐海拾贝：经典钢琴曲赏析与演奏技巧》真是一本宝藏！我最近沉迷于古典音乐的世界，尤其是肖邦和德彪西的作品，这本书简直是我的救星。作者对不同时期、不同风格的钢琴曲都有独到的见解，不仅仅是枯燥的乐理分析，更多的是深入到作曲家的内心世界，让我们理解每一段旋律背后的情感波动。比如，对巴赫赋格的结构拆解，清晰易懂，即便是初学者也能从中窥见一丝复调音乐的奥秘。书中还收录了很多罕见的早期钢琴文献的解读，这对于我这种想深入探索钢琴发展史的乐迷来说，简直是意外之喜。我特别喜欢其中关于“踏板的艺术”那一章，作者用生动的比喻解释了如何通过踏板的控制来营造出不同的音色和空间感，这比我之前看过的任何教材都来得直观和深刻。读完之后，再去听那些著名的录音，耳朵里仿佛打开了一扇新的窗户，每一个音符都变得有血有肉起来。这本书的排版设计也很考究，墨香与纸张的质感完美融合，让人爱不释手，捧在手里就有种庄重的感觉，非常适合静下心来细细品味。