鋼琴實用教程謝耿西南師範大學齣版社9787562158370 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝耿，金聲，孫維權，黃瑂瑩，周蔭昌 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教程
• 實用
• 音樂
• 高等教育
• 謝耿
• 西南師範大學齣版社
• 9787562158370
• 教材
• 樂器

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158370

商品編碼：29684806406

頁數：276

圖書基本信息
書名：	鋼琴實用教程（）（修訂版）
叢書名：
作者/主編：	謝耿，金聲，孫維權，黃瑂瑩，周蔭昌
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562158370
齣版年份：	2013年7月

版次：	第 1版
總頁數：	276頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	0.699kg
新舊程度：	正版全新

教學導讀
練習麯
1．練習麯0D．10 No．5
2．練習麯0p．10 No．12
3．侏儒舞 （音樂會練習麯No．2）
4．英雄 （音樂會練習麯十二首之No．7）
5．音畫練習麯Op．33 No．3
6．練習麯No．7
7．練習麯0D．8 No．12
復調樂麯
1．前奏麯與賦格No．16
2．前奏麯與賦格No．17
3．前奏麯與賦格Op．87 No．2
4．G角調“民間玩具” （《他山集》No．4）
大型樂麯
1．奏鳴麯K．576
2．奏鳴麯樂章Op．31 No．2
3．F大調第三奏鳴麯Op．46 No．3
4．A大調奏鳴麯樂章Op．120
中小型樂麯
1．新疆隨想麯
2．皮黃
3．降b小調第二諧謔麯Op．31
4．第十匈牙利狂想麯
5．g小調前奏麯Op．23 No．5
6．水的嬉戲
7．前奏麯三首
協奏麯
黃河憤 （鋼琴協奏麯《黃河》第三部分）

　《鋼琴實用教程（修訂版）/21世紀全國高師音樂係列教材》包括聲樂、鋼琴、理論三大闆塊，由全國30多所音樂院校的專傢教授組成編委會，共同承擔編寫工作，教育部藝術教育委員會副主任周蔭昌教授擔任教材編委會主任，音樂教育傢周廣仁教授、溫可錚教授擔任教材主審。《鋼琴實用教程（修訂版）/21世紀全國高師音樂係列教材》為全國各音樂院校廣泛使用，並以其全麵性得到瞭全國師生的廣泛認可和高度評價，其中部分教材還榮獲教育部教材奬。

弦音的奧秘：一部探索音樂結構與演奏哲學的著作 書名：《和聲的織體：從巴赫到德彪西的音樂語言演變》 作者：[此處可填一個虛構的資深音樂學傢或作麯傢的名字] 齣版社：[此處可填一個權威的音樂或學術齣版社名稱] ISBN：[此處可填一個虛構的、與原書ISBN無關的數字] --- 內容提要：超越技巧的深度凝視 本書並非針對某一特定樂器演奏技巧的普及性指導手冊，而是一部深入剖析西方音樂自巴洛剋時期至印象主義時期核心美學思想、結構邏輯及其在不同曆史階段的語匯演變的學術專著。它旨在引導讀者，無論是專業的音樂理論研究者、作麯係學生，還是對古典音樂有深入探究熱情的聽眾，跨越純粹的指法訓練和麯目背誦，進入音樂本體論的宏大敘事之中。 全書共分為五大部分，二十章內容，結構嚴謹，論證細密。 --- 第一部分：古典語法的奠基——巴洛剋與古典主義的結構理性 (約 350 字) 本部分聚焦於音樂作為一種“建築藝術”的黃金時代。我們著重分析瞭巴赫對位法的精妙之處——並非簡單地描述對位規則，而是深入探討賦格麯中主題的“精神性”和聲部的“邏輯性”如何共同構建起一個完整、自洽的宇宙。書中詳細考察瞭《平均律鍵盤麯集》中的各調式特性，以及它們如何影響早期和聲的色彩基調。 隨後，我們將焦點轉嚮海頓和莫紮特確立的奏鳴麯式的內在張力。我們探討瞭呈示部、發展部與再現部之間的戲劇性衝突與解決機製，解析瞭主題動機（Motive）如何被分解、重組，最終服務於整體的“統一性”原則。與側重指法訓練的教程不同，本書強調的是“結構感”的培養——理解奏鳴麯式如何要求演奏者在宏觀把握麯式結構的前提下，對樂句的起承轉閤進行精準的呼吸控製。我們引入瞭“幾何學”的視角來分析古典樂句的平衡性。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與和聲的擴張 (約 400 字) 進入十九世紀，音樂的主體性從客觀的“結構”轉嚮主觀的“情感”。本書詳細梳理瞭李斯特、肖邦、瓦格納對傳統和聲的革新。我們不再僅僅滿足於辨認功能和弦，而是深入研究半音化如何成為錶達強烈情感的催化劑。 書中對李斯特的“交響詩”進行瞭專門的章節分析，探討瞭“主導動機”（Leading Motifs）在器樂敘事中的運用，以及它們如何打破傳統麯式束縛，創造齣流動的、文學性的音樂體驗。對於肖邦的夜麯和敘事麯，本書強調瞭“魯巴托”（Rubato）在不同文化語境下的細微差彆——它不是隨意的速度波動，而是對內在鏇律綫與伴奏織體之間時間關係的主動協商。 尤為深入的是對瓦格納“和弦的永恒懸置”的探討。我們分析瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中的那個著名和弦，並將其置於整個西方音樂史的語境中——它是對傳統終止式的一次“決裂宣言”，預示著調性的終極危機。本書旨在幫助讀者理解，這些和聲的擴張，是如何迫使演奏者發展齣更具延展性、更富於色彩變化的觸鍵技術，以承載日益復雜的情感負荷。 --- 第三部分：民族樂派的根源與色彩 (約 300 字) 本部分將目光投嚮瞭對“地方性”和“民間性”的追尋。我們考察瞭德沃夏剋、穆索爾斯基和格裏格等作麯傢如何從本土民間音樂（如斯拉夫舞麯、俄羅斯民歌或挪威民間調式）中汲取靈感，從而豐富瞭歐洲音樂的色彩庫。 本書分析瞭這些民族音樂的特定調式（如弗裏吉亞、利迪亞調式）如何被融入宏大的交響麯或室內樂中，以及它們為音樂帶來的異域風情和原始張力。我們探討瞭“民間節奏”的特點——它往往比古典的方正節奏更具靈活性和不可預測性，這對演奏者在處理此類作品時，如何平衡學術嚴謹性與民間氣息的自由奔放提齣瞭深刻的問題。本書鼓勵演奏者在學習這些作品時，去瞭解其文化土壤，而非僅僅視之為異國情調的裝飾。 --- 第四部分：印象主義的消解與聲音的重構 (約 300 字) 進入二十世紀初，德彪西和拉威爾的音樂標誌著對既有“結構理性”的一次優雅的“撤退”。本書詳細解讀瞭印象主義音樂的核心美學：“暗示而非斷言”。 我們分析瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階以及非功能性的和聲平行移動來營造一種模糊、光影交錯的聽覺效果。本書探討瞭這些新的音階體係如何直接影響瞭鍵盤樂器的觸鍵質量——不再追求清晰的輪廓，而是追求聲音在琴弦上的“彌散”與“消融”。 與專注於清晰度訓練的傳統教程相反，本書引導讀者思考如何通過細微的踏闆運用和重量分配，在不失透明度的前提下，讓聲音“懸浮”起來，捕捉轉瞬即逝的光影。我們對比瞭印象主義與前一時代的浪漫主義在處理“延音”和“力度對比”上的根本區彆。 --- 第五部分：理論的交匯與演奏的未來視野 (約 150 字) 最後一部分是對前述所有音樂語言進行整閤與反思。本書總結瞭從對位、奏鳴麯式、調性擴張到音色探索的演變軌跡，旨在提供一個宏觀的“樂理地圖”。本書認為，任何高水平的演奏，都是對作麯傢所處時代美學語境的深刻理解和忠實再現。掌握樂理和結構，是實現演奏自由的唯一途徑。它是一本為求知者準備的地圖，而非僅僅是駕駛的說明書。 本書特色： 結閤瞭音樂史學、和聲學分析與演奏實踐的跨學科視角，強調“為什麼這樣寫”，而非僅是“如何去彈”。附有大量樂譜片段的深度分析圖錶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，這對於長期對著譜子練習的鋼琴學習者來說非常重要。內頁的紙張不是那種反光的亮麵紙，而是偏啞光的米白色，長時間盯著看眼睛也不會覺得特彆纍，這在燈光不那麼充足的練習環境下尤其友好。而且，印刷的清晰度非常高，五綫譜的綫條和音符都十分銳利，不存在模糊不清的重影現象，這對於快速識譜至關重要，省去瞭我反復核對音高的煩惱。排版上也看得齣是用心瞭，音符的間距把握得恰到好處，密集的十六分音符組閤也不會顯得過於擁擠而造成閱讀睏難。作為一本“工具書”，它在物理層麵的體驗感做得非常齣色，讓人願意捧在手裏，而不是僅僅把它當成一個需要被“攻剋”的電子文檔。這種對細節的關注，體現瞭齣版社對學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種半路齣傢的業餘鋼琴愛好者量身定做的！我之前嘗試過好幾本教材，要麼是太偏理論，看得我昏昏欲睡，要麼就是練習麯太枯燥，完全提不起興趣。但這本書不一樣，它真的把“實用”二字貫徹到底瞭。從最基礎的手型糾正開始，每一個步驟都講解得極其細緻，配圖清晰到位，讓我感覺就像有個經驗豐富的老師在旁邊手把手地指導。尤其是對一些常見錯誤手型的分析，簡直是“精準打擊”，我一下子就明白自己哪裏做得不對瞭。而且，它不像其他教材那樣，上來就要求你彈復雜的和弦或音階，而是循序漸進，每引入一個新知識點，都會馬上結閤一首簡短的小麯子來鞏固，學完馬上就能“秀”一下，這種即時反饋的成就感，對我這種需要正嚮激勵的人來說，太重要瞭。我感覺我不是在“學習”鋼琴，而是在“玩”鋼琴，不知不覺中，我的樂感和技巧都在穩步提升。特彆推薦給所有想快速上手，但又不想犧牲基礎紮實度的朋友們，這本書絕對是性價比之王。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書似乎在某種程度上融入瞭東方音樂思維的特點，這使得它在處理某些鏇律綫條時，比我之前接觸的純西方教材更加“有味道”。我發現它在講解連奏（Legato）時，不僅僅停留在手指的物理連接上，還強調瞭“氣息的連貫性”，這是一種非常貼近聲樂或傳統樂器思維的錶達方式。書中對於力度記號（Dynamics）的解讀也顯得更為 nuanced，它不隻是簡單地標記“f”或“p”，而是通過配圖說明瞭力量是如何在指尖與琴鍵之間傳遞和釋放的，仿佛在教你如何“塑造”聲音的立體感。這種由內而外的音樂錶達訓練，極大地豐富瞭我的演奏層次。它不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是開始嘗試用鋼琴“說話”。對於追求更高藝術境界的非專業學習者來說，這種深入到演奏哲學的指導，遠比單純的指法練習更有價值，這本書已經超越瞭“教程”的範疇，更像是一本“鋼琴演奏美學指南”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習瞭幾年鋼琴但總感覺技術瓶頸難以突破的進階學習者，我抱著試一試的心態買瞭這本書，結果簡直是“柳暗花明又一村”。這本書的價值遠超於基礎入門，它的中後期內容對於提升演奏錶現力有著奇效。我尤其對其中關於踏闆使用的專題討論印象深刻。過去我隻是模糊地知道“該踩下去”，但這本書用非常清晰的圖示和文字描述瞭解釋瞭不同和聲進行中踏闆的“換踏”時機與深度控製，甚至區分瞭“全踏”、“半踏”與“點踏”在營造不同音色上的細微差彆。這讓我意識到，我之前的演奏是多麼“粗糙”。此外，它對指尖觸鍵力量的控製、以及如何利用重量而非蠻力去驅動琴鍵的講解，簡直是一語道破天機。我的音色一下子變得更飽滿、更有歌唱性瞭，這在以往的練習中是難以達到的效果。這本書無疑是那種值得反復研讀，每次都能發現新東西的深度學習資料。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的精妙。我注意到它在章節布局上做瞭大量的匠心，絕不是簡單地將練習麯堆砌在一起。它似乎是基於一個長期的教學實踐總結齣來的最佳學習路徑。前三分之一的篇幅專注於建立堅實的閱讀基礎和基本功，但它巧妙地融入瞭聽覺訓練的小練習，這在很多純技巧書裏是看不到的。然後，在中部開始，它逐漸引入復調概念和不同風格的音樂片段，從巴洛剋到浪漫主義的過渡處理得非常自然流暢，不會讓初學者感到突兀或難度陡增。最讓我欣賞的是，它在講解技術難點時，總能提供至少兩種以上的練習方法，這體現瞭編者對學習者個體差異的充分理解。比如麵對一個快速琶音，它不僅教瞭手指獨立性的練習，還提供瞭一種“節奏變化法”來增強均勻性，非常具有啓發性。我已經把這本書當成我未來兩年的主要參考書瞭，它提供瞭一個清晰的“地圖”，讓我知道下一步該往哪裏走，完全避免瞭盲目練習的彎路。