斯坦尼斯拉夫斯基體係精華斯坦尼斯拉夫斯基中國電影齣版社9787106029593 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[蘇] 斯坦尼斯拉夫斯基 著

圖書標籤:

• 斯坦尼斯拉夫斯基
• 錶演
• 戲劇
• 演員
• 錶演技巧
• 戲劇理論
• 電影
• 中國電影齣版社
• 9787106029593
• 藝術

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029593

商品編碼：29684809244

齣版時間：2008-07-31

頁數：367

圖書基本信息 書名： 斯坦尼斯拉夫斯基體係精華   叢書名：   作者/主編： (蘇) 斯坦尼斯拉夫斯基   齣版社： 中國電影齣版社     ISBN號： 9787106029593     齣版年份： 2008年8月        版次：   第1版 總頁數：   367頁 開本：   16 圖書定價：   65元 實際重量：   0.56kg 新舊程度：   正版全新

編輯

《斯坦尼斯拉夫斯基體係精華》一書可以幫助你快捷而全麵地瞭解和掌握斯坦尼斯拉夫斯基體係的精髓。 
斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係，也是世界上錶演藝術理論中 影響的理論體係。

作者簡介

作者：(蘇聯)瑪·阿·弗烈齊阿諾娃

 一劃

“一般”——“一般”的錶演
三劃
工作前的狀態
上演劇目
下意識
習作
習慣
四劃
天纔
天真
無動作
藝術中的不斷的綫
藝術真實——自然美
日記
日常生活
內心視覺
內心視象
內在的連結
內在的熱力
內在緊張
手勢
化妝
，此時，此地
分寸感
分析——認識劇本和角色的過程
一、案頭工作——在案頭對劇本的認識分析
二、通過自身在規定情境中的實感對規定情境的動作分析
三、分析（認識）劇本和角色的手法
反貫串動作
心理生活動力
一、智慧——意誌——情感
二、心理生活動力的心理技術
三、情感型、意誌型和理智型的演員個性
心理技術
雙重生活
幻想劇，幻想
五劃
示範
正確地錶演角色
“本色演技”
記憶力
對藝術的奴役
對作品的挑剔
六劃
動作
一、對動作的迫切欲求
二、形體動作
1.形體任務和動作
2.通過自身在規定情境中的實感對規定情境的動作分析
3.無實物動作
4.人的身體生活的綫
……
七劃
八劃
九劃
十劃
十一劃
十二劃
十三劃
十四劃
十五劃
十六劃
劃
劃

俄羅斯及前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基所建立的體係是迄今為止世界範圍內頗具性和科學性的錶演體係，斯氏有關戲劇理論的著作本身，捲帙浩繁，對學習體係的人來說，往往有“望洋興嘆”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基體係精華》為蘇聯的戲劇院校教材，它適應教學和讀者要求，采擷斯氏全部著作(包括未發錶的著作)精華，編輯成集，囊括體係全部術語及斯氏本人所作的解釋，既保存瞭體係精髓，使讀者能窺見體係全豹，又可按圖索驥便於檢索，讀者可以各取所需。所以《斯坦尼斯拉夫斯基體係精華》對初學體係的讀者和已深入體係堂奧的研究者具有很大的可讀性。

《錶演的藝術：從體驗到呈現的精妙之旅》 一部深刻剖析錶演本質，構建完整演員訓練體係的裏程碑式著作 本書並非聚焦於某一特定流派或地域（如中國電影齣版社的特定版本），而是站在更宏觀的戲劇藝術領域，深入探討錶演的核心原理與實踐路徑。它旨在為所有緻力於提升錶演技巧、追求角色真實性與舞颱錶現力的演員、導演、戲劇教育工作者，以及所有對人類情感錶達機製感興趣的讀者，提供一套係統、嚴謹且極具操作性的方法論。 本書的立意在於揭示“錶演”這一古老藝術形式在現代語境下的核心命題：如何讓虛構的情感在舞颱或銀幕上産生真實的感染力？作者通過對大量經典戲劇案例、心理學研究及藝術哲學思辨的綜閤梳理，構建瞭一個由內而外的錶演訓練框架，強調技術服務於內心真實，而非空洞的模仿。 --- 第一部分：內在真實性的構建——“體驗”的科學 本部分是全書的基石，著重於解決演員最根本的難題：如何在舞颱上“相信”角色所處的情境，並引發與之匹配的真實情感反應。 第一章：超越模仿：情緒的觸發與調動 許多初學者誤以為錶演就是模仿哭泣或大笑。本書則深入探討瞭情緒的生成機製。我們不要求演員“假裝”有情緒，而是提供工具，引導演員進入特定情境的“心理環境”中。 記憶與聯想的精確運用： 詳細解析瞭如何安全、有效地利用個人記憶來喚起與角色情境相似的感受，並強調瞭“隔離”技術的重要性，確保個人情緒不會過度泛濫，而是被精準地導嚮角色需求。 “如果”的力量——想象的無限疆域： 闡述瞭“魔術的如果”（Magic If）在構建替代現實中的關鍵作用。這不僅僅是一個簡單的假設，而是一套嚴密的邏輯推演，將演員從自身經驗的局限中解放齣來，使其能夠完全融入角色的世界觀、價值觀和生理狀態。 第二章：感官的激活與環境的捕捉 錶演的真實感並非隻依賴於內心，外部環境的感知同樣至關重要。演員必須學會“聽見”、“看見”和“感覺”到舞颱上的每一個細節，即使這些細節是想象齣來的。 多重感官的並置： 探討瞭如何同步調動視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺，構建一個豐滿、立體的虛擬場景。例如，如何通過對想象中“寒冷空氣”的感知，自然地收緊身體，改變呼吸頻率，從而影響颱詞的發齣方式。 身體的無意識反應： 分析瞭心理壓力如何轉化為生理反應。通過特定練習，使演員的身體能夠對內心的“衝擊”做齣自然的、未經雕琢的物理反饋，避免肢體語言的程式化。 --- 第二部分：從內心到外在的橋梁——“溝通”的藝術 內在的體驗必須通過清晰、有力的外在錶達纔能抵達觀眾。本部分關注如何將豐富的內心活動轉化為有組織、有目的的舞颱行為。 第三章：動作的邏輯——目的性行為的分析 錶演的每一個動作都必須擁有明確的目的性。本書批判瞭那種“隻是站著不動”的錶演狀態，主張即便是在沉默中，演員的角色也必須在“做”著什麼。 “正在進行著”的強調： 講解瞭如何將劇本中的場景分解為一係列相互關聯、層層遞進的“目的性行為鏈”。每個動作不僅要服務於當前的情境，更要為下一刻的行動鋪墊動機。 潛颱詞的挖掘與呈現： 深入剖析瞭語言背後的隱藏意圖。如何讓颱詞成為錶達角色無法言說的欲望、恐懼或欺騙的工具，而非單純的文字復述。這要求演員對劇本進行“反嚮閱讀”。 第四章：語言的張力與節奏的駕馭 聲音是演員最直接的武器，但其力量來源於其精確的控製與恰當的運用。 呼吸與聲音的統一性： 探討瞭生理呼吸與情感呼吸的協調。強調正確的呼吸支持是聲音飽滿、情感充沛的基礎，而非僅為朗誦技巧。 節奏與停頓的精妙平衡： 節奏不僅僅是語速的快慢，更是情緒的脈搏。通過分析不同場景下情緒的積纍與釋放，指導演員如何利用停頓來製造懸念、強調重點，或錶現內心的掙紮與猶豫。 --- 第三部分：舞颱的實現與導演的協作 錶演的最終完成需要環境的支持與有效的反饋機製。本部分將視野從個人訓練拓展到集體創作。 第五章：情境中的自我修正與適應 舞颱是流動的，意外隨時發生。本書強調演員需要具備高度的現場應變能力，同時保持對既定藝術構想的忠誠。 與夥伴的“相互給予”： 強調錶演不是獨角戲，而是兩個或多個生命體之間的能量交換。如何真正地“給予”和“接收”來自對手演員的能量，使錶演成為一個有生命的互動過程。 麵對鏡頭的挑戰與機遇： 對於影視錶演而言，鏡頭提齣瞭新的要求。本書分析瞭鏡頭前後的錶演差異，特彆是如何保持內在的強度，同時將外在錶現“微縮”以適應近距離的捕捉。 第六章：導演的角色與演員的自主性 本書倡導一種健康、富有創造力的閤作關係。導演提供宏觀的藍圖和必要的修正，而演員則提供實現藍圖所需的生命力與細節真實性。 接受與轉化的藝術： 教授演員如何以開放的心態接納來自導演的建議，並將看似抽象的指令轉化為具體的、可執行的身體或心理任務，避免將指導視為限製，而是視為突破自我的契機。 --- 結語：永無止境的探索 本書總結道，錶演藝術的精髓在於對“人”的深刻理解和永不饜足的探索欲望。掌握瞭這些基礎與進階的訓練方法，演員便擁有瞭一套可靠的工具箱，可以自信地麵對任何復雜、多變的創作環境，最終實現藝術的終極目標——在舞颱上真實地“生活”著，並引發觀眾深沉的共鳴。這是一本為終身學習者準備的劇場聖經。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，給我的整體感覺是極其“反商業化”的。它似乎完全不考慮讀者的閱讀麯綫，而是按照理論的邏輯發展順序，從最基礎的生理反應談起，逐步遞進到對時間和空間的精確把握，最後纔觸及到錶演的最高境界。這種嚴謹的、近乎科學實驗的構建方式，雖然保證瞭體係的完整性，但卻使得前幾章的內容異常枯燥，很難吸引那些期望立刻看到“錶演秘訣”的讀者。我花瞭很久纔堅持讀過那些關於身體感知和注意力的基礎訓練部分，那段文字的密度非常高，幾乎沒有穿插任何生動的案例或軼事來調劑。它就像是教材的開篇，要求學生在未掌握任何實用工具前，就必須接受抽象的公理化定義。這本書更像是一份沉甸甸的“學術遺産”，需要讀者以一種近乎朝聖的心態去對待，而不是一本可以隨時翻閱、隨時獲取靈感的工具書。它的價值在於其奠基性，而非其即時性的實用性，這使得它在我的書架上，更多地扮演著一種“象徵”的角色，而非“助手”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，所謂的“錶演體係”無非就是一些舞颱上的訣竅和技巧的集閤，是關於如何“騙過”觀眾的學問。但這本書給我的震撼在於，它完全顛覆瞭我對錶演的認知——這根本不是關於“演”戲，而是關於“活”戲。書裏對人物內心世界的挖掘深度，簡直令人發指。它要求演員首先要對人類情感的復雜性有極其透徹的理解，要求你剝開所有的社會僞裝，直麵最原始的衝動和欲望。我讀到一些關於“情境再現”的描述時，不自覺地感到後背發涼，那不是簡單的模仿，而是一種近乎精神分裂的自我切換。我不得不停下來，開始反思自己對“真實”的理解。這種對“內在真實性”的執著，讓這本書的閱讀過程充滿瞭精神上的內耗，它不是讓你輕鬆地獲得知識，而是逼著你進行一場深刻的自我拷問和重建。每次閤上書本，我都感覺自己像剛經曆瞭一場漫長的內心風暴，對周圍的人和事都産生瞭新的、或許是更加沉重的看法。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿在手裏，沉甸甸的，光是這裝幀就透著一股子學院派的嚴謹勁兒。我剛翻開目錄，就被裏麵密密麻麻的術語和理論給震懾住瞭——“主行動綫”、“情感記憶的運用”、“通往潛意識的橋梁”……說實話，這些名詞對我這個業餘愛好者來說，簡直就是一堵無形的牆。我原本是抱著找點錶演技巧、迴傢對著鏡子練習一下舞颱魅力的小期望來的，結果這書一上來就給我上瞭一堂深奧的哲學課。它不是那種手把手教你“眼睛要看哪裏，手要怎麼擺”的速成手冊，更像是某種深層次的心理學著作，企圖解剖演員內心最隱秘的運作機製。我花瞭好幾個下午，對著幾頁的理論反復揣摩，感覺自己像是在試圖理解一門失傳的古老語言，每一個詞組都蘊含著巨大的能量，但解讀起來卻異常晦澀。我能感受到作者想要傳遞的某種真理，那種對藝術極緻追求的虔誠，但這種虔ൃത的錶達方式，讓初學者望而卻步，它更像是為那些已經登堂入室，渴望更進一步的專業人士準備的“內功心法”，而不是街邊隨處可見的“招式秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個關於戲劇史的講座上偶然聽到彆人提到這個體係的，當時講者用瞭極富感染力的語言描繪瞭它如何徹底改變瞭現代錶演的麵貌。於是我滿懷憧憬地想，如果能掌握瞭這本書裏的精髓，是不是就能像那些舞颱巨匠一樣，擁有震撼人心的感染力？然而，實際的閱讀體驗卻更像是一次對耐心的極限挑戰。書中的論述邏輯鏈條非常長，一個觀點往往需要鋪墊十來頁的背景知識纔能被完全理解，而且大量的篇幅都在探討“為何如此”而不是“如何去做”。我嘗試著摘抄瞭一些看起來可以實踐的段落，但當我試圖將它們應用到日常生活中——比如僅僅是想更真誠地與人交流時——卻發現那些理論指導顯得過於宏大和抽象，根本找不到著力的點。這感覺就像是，你手裏拿著一本講解如何製造核反應堆的說明書，但你真正想學的是怎麼生爐子煮飯。它指嚮的是“成為”，而不是“錶演一個角色”，這種終極性的目標設定，讓我在日常的淺嘗輒止中找不到落腳點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，坦白地說，起初讓我有些不適應。一些名詞的對譯，似乎是采用瞭非常早期或非常學院派的術語，導緻我常常需要在閱讀時，額外去查閱一些更現代或更直白的解釋，纔能把句子真正捋順。這種額外的“解碼”工作，極大地打斷瞭閱讀的流暢性，也削弱瞭作者原有的那種一氣嗬成的、充滿激情的論述力量。比如，對於一些核心概念的闡釋，似乎總是在同一個地方繞圈子，用更復雜的詞匯來解釋前一個復雜詞匯，形成瞭一個美其名曰“理論的自洽性”，但實際上卻成瞭讀者理解上的絆腳石。我理解，要翻譯這樣一套體係，必須精確，但精確得有些過於僵硬瞭，少瞭些許能夠讓普通讀者輕鬆進入情境的引導性語言。如果能有一本配套的、用更生活化的語言解釋這些核心概念的輔助讀物，恐怕會大大降低初學者的門檻，讓更多人能領略到這套理論的偉大之處，而不是被其外殼的堅硬所勸退。