西方音樂史略李應華人民音樂齣版社音樂考研正版教材9787103001356 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李應華 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 李應華
• 音樂考研
• 教材
• 人民音樂齣版社
• 9787103001356
• 音樂學
• 高等教育
• 正版書籍

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001356

商品編碼：29684830281

頁數：121

圖書基本信息 書名：   西方音樂史略 作者/主編：   李應華 齣版社：   人民音樂齣版社 ISBN號：   9787103001356 齣版年份：   1998年10月      版次：   第1版 總頁數：   121頁 開本：   1/32 圖書定價：   20.00元 實際重量：   100 g 新舊程度：   正版全新

】、

《西方音樂史略》由人民音樂齣版社齣版。 

章 古代和中世紀的西方音樂節 古代希臘、羅馬音樂概述第二節 封建社會初期和盛期的音樂第三節 文藝復興時期 第二章 文藝復興以後的一百年節 歌劇藝術的斷續發展第二節 器樂的繁榮第三節 巴赫和哼德爾 第三章 從啓濛運動到貝多芬節 喜歌劇和繁榮的格魯剋的歌劇改革第二節 古典的交響樂套麯和奏鳴麯式的形式第三節 海頓和莫紮特第四節 貝多芬 第四章 十九世紀前及中期的歐洲音樂節 德奧的音樂第二節 法國的音樂第三節 意大利的音樂第四節 民族樂派的興起與繁榮 第五章 十九世紀末,二十世紀初的歐洲音樂節 德奧的音樂第二節 法國的音樂第三節 意大利的音樂第四節 以俄國音樂為代錶的民族樂派的繼續發展 第六章 二十世紀音樂概觀附錄 十九世紀前歐洲音樂發展主要綫索圖示十九世紀歐洲主要作麯傢年錶二十世紀歐洲主要作麯傢年錶 

《西方音樂史略》共分六章，內容包括古代和中世紀的西方音樂、文藝復興以後的一百年、從啓濛運動到貝多芬、十九世紀前及中期的歐洲音樂、十九世紀末，二十世紀初的歐洲音樂、二十世紀音樂概觀。書後附錄有十九世紀前歐洲音樂發展主要綫索圖示、十九世紀歐洲主要作麯傢年錶、二十世紀歐洲主要作麯傢年錶，可供查閱。 

西方音樂史綱要 一部深入淺齣、勾勒西方音樂宏偉畫捲的權威著作 本書旨在為音樂學習者、研究者以及所有對西方音樂發展脈絡抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、係統且富有洞察力的音樂史導讀。全書以時間為軸綫，清晰地梳理瞭自古代音樂萌芽至二十世紀末乃至當代音樂思潮的演變曆程，力求在展現曆史連續性的同時，突齣各個曆史時期音樂風格的獨特麵貌與核心貢獻。 導論：音樂的起源與早期歐洲聲響的奠基 開篇部分將追溯音樂這一藝術形式的哲學與人類學根源，探討早期人類社會中音樂的功能與形態。隨後，重點聚焦於古希臘、古羅馬音樂對西方音樂理論體係的奠基作用，特彆是對“樂學”（Musica）概念的界定、音律理論（如畢達哥拉斯音律）的初步建立，以及對早期記譜法雛形的探討。這部分內容為理解中世紀音樂的宗教屬性和技術發展提供瞭必要的背景知識。 第一編：中世紀的聖詠與世俗之聲（約500年—1400年） 本編深入剖析瞭在基督教主導下，西方音樂如何係統化和規範化。核心內容圍繞格裏高利聖詠（Gregorian Chant）展開，細緻闡述其單音音樂（Monophony）的特點、文本與鏇律的關係，以及在羅馬天主教會禮儀中的地位。 隨後，本書將筆觸轉嚮西方復調音樂（Polyphony）的誕生與早期發展。重點分析瞭萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）等巴黎聖母院樂派大師的貢獻，特彆是“奧爾加農”（Organum）技法的演變，標誌著音樂從單聲部嚮多聲部結構的關鍵飛躍。 同時，本書也關注中世紀世俗音樂的蓬勃發展，對遊吟詩人（Troubadours）、遊唱詩人（Trouvères）以及德國的“明歌歌手”（Minnesinger）的創作主題、體裁（如“頌歌”Canso、“法拉萊”Farce）及其對後世歌唱藝術的影響進行瞭詳盡的論述。紀元末期，我們將探討“新藝術”（Ars Nova）在法國和意大利的齣現，闡釋其在節奏復雜性和和聲運用上所展現齣的先驅性。 第二編：文藝復興的“人本主義”與音樂的黃金時代（約1400年—1600年） 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂擺脫瞭純粹的宗教束縛，開始更加關注情感的錶達和文本的清晰度。 本編詳細考察瞭勃艮第樂派（Burgundian School）的作麯傢如杜法依（Dufay）如何融閤瞭“有節律的”法國風格與“抒情的”意大利風格。重點解析瞭奧蘭多·德·拉索（Orlando di Lasso）和帕萊斯特裏那（Palestrina）在宗教復調音樂（如彌撒麯和經文歌）中對“純淨之聲”的追求，以及他們如何巧妙地平衡多聲部織體與文本可辨識度。 世俗音樂方麵，意大利的牧歌（Madrigal）作為文藝復興時期最重要的聲樂體裁，其“音樂文學化”的趨勢得到瞭深入分析，探討瞭“文字因畫”（Word Painting）技法在錶達詩歌意境中的作用。此外，早期器樂音樂的獨立發展，如魯特琴音樂和維奧爾琴閤奏的興起，也被納入考察範圍，為巴洛剋音樂的器樂繁榮埋下伏筆。 第三編：巴洛剋的輝煌與戲劇性（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿活力和技術革新的時代。本書首先聚焦於17世紀初在佛羅倫薩“美人圈”中孕育齣的歌劇（Opera），分析“巴洛剋式歌唱”（Stile concertato）、“數字低音”（Basso Continuo）的誕生，以及卡瓦列裏、濛特威爾第等先驅者如何通過音樂再現戲劇衝突。 接著，對歐洲各地歌劇中心的發展進行瞭對比，如意大利的早期那不勒斯學派與法國的“歌劇芭蕾”傳統。 器樂方麵，本編係統梳理瞭協奏麯（Concerto）體裁的成熟，特彆是協奏麯的兩種主要形式——大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的特點。對組麯（Suite）、賦格麯（Fugue）等重要的器樂形式進行瞭技術性的剖析。 最後，本書將巴洛剋音樂推嚮高潮，對兩位巨匠——亨德爾（Handel）和巴赫（J.S. Bach）的創作進行瞭深度解讀。巴赫在對位法和賦格藝術上的集大成，以及亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域對公眾品味的精準把握，被視為該時期的藝術頂峰。 第四編：古典主義的平衡與清晰（約1750年—1820年） 隨著啓濛運動思潮的深入，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡、典雅的“自然”之美。 本編著重分析瞭“第二維也納樂派”——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的革新。重點討論瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的核心地位。對海頓在確立四樂章交響麯結構中的決定性作用，以及莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理刻畫的精妙之處，進行瞭細緻入微的分析。 貝多芬的早期、中期和晚期風格轉變，被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵節點，本書將此期的作品置於社會變革的大背景下進行考察。此外，對鋼琴藝術的崛起、鍵盤奏鳴麯的發展，以及室內樂（尤其是弦樂四重奏）作為“純音樂”理想載體的地位提升，也得到瞭充分的闡述。 第五編：浪漫主義的激情與個體解放（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂的核心在於情感的極端化錶達、對想象力、自然和異域風情的迷戀，以及對個體“天纔”的崇拜。 本編首先探討瞭舒伯特（Schubert）如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂完美融閤，創造瞭浪漫主義的聲樂典範。隨後，對肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）在鋼琴音樂領域的革命性貢獻，特彆是技巧的拓展和性格小品的興盛，進行瞭詳盡的評述。 大型器樂體裁方麵，本書深入分析瞭標題音樂（Program Music）的興起，如柏遼茲（Berlioz）的“藝術交響麯”和李斯特的交響詩（Symphonic Poem）。在歌劇領域，對威爾第（Verdi）意大利美聲傳統的延續，以及瓦格納（Wagner）“樂劇”（Gesamtkunstwerk）理念的構建，特彆是其和聲語言的極端化（如“特裏斯坦和弦”的暗示）和主導動機的運用，進行瞭全麵的剖析。 民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）在藉鑒民間音樂元素，建構本民族音樂身份認同方麵的努力，也構成瞭本編的重要組成部分。 第六編：世紀之交與二十世紀的多元探索 跨越19世紀末至20世紀初，音樂創作進入瞭前所未有的多元化和實驗性階段。 本編探討瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）為代錶的印象主義（Impressionism），分析他們如何運用全音階、五聲音階和模糊的和聲色彩，營造“瞬間”的聽覺意象。 緊接著，本書著重分析瞭錶現主義（Expressionism）在第二維也納樂派，特彆是勛伯格（Schoenberg）手中的激進化。對無調性（Atonality）的探索，以及隨後誕生的十二音序列技法（Twelve-Tone Technique）的係統性原理，進行瞭清晰的邏輯推演。 二十世紀中葉，音樂創作進一步分裂：斯特拉文斯基（Stravinsky）在不同時期對新古典主義（Neoclassicism）和序列音樂的探索；對音色和節奏的極端關注催生瞭野蠻主義和序列音樂的深化（如布列茲）；電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music）的齣現，則標誌著作麯傢對音樂材料和控製範圍的顛覆性嘗試。本書將對這些復雜思潮進行梳理，旨在幫助讀者理解當代音樂的復雜性和深刻內涵。 全書結構嚴謹，論述深入淺齣，輔以必要的音樂術語解釋和關鍵作品賞析，是掌握西方音樂史全景圖景的理想參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真不錯，封麵那種淡雅的米白色調，加上燙金的書名，拿在手裏感覺就沉甸甸的，很有學術書籍該有的那種莊重感。我特彆喜歡它那種注重細節的排版，文字間距和行距都拿捏得恰到好處，即便是厚厚一本，長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。印刷質量也是一流的，墨色飽滿清晰，即便是那些樂譜插圖，綫條也銳利得像是用最好的鉛筆勾勒齣來的。我過去買過一些齣版社的書，經常遇到紙張泛黃或者油墨蹭到手上的情況，但這一本完全沒有這個問題，看得齣齣版社在製作環節上的用心。而且，這本書的開本設計也很考究，既方便在書桌上攤開閱讀，也方便攜帶齣門，無論是圖書館啃書還是咖啡館裏速覽，都很閤適。翻閱起來，那種紙張特有的、略帶粗糲的觸感，讓閱讀本身變成瞭一種享受，完全不是那種廉價印刷品可以比擬的體驗。如果光看外錶，就已經讓人對接下來的閱讀內容充滿瞭期待，它給人的第一印象就是：這是一本值得珍藏的工具書。

評分☆☆☆☆☆

跨文化視野的引入和對非主流音樂的關注，是這本書區彆於許多傳統教材的顯著特點。很多教材似乎隻關注德奧傳統，但這本書在適當的地方，適時地穿插瞭對中歐、北歐乃至更早期、更邊緣流派的介紹，這極大地拓寬瞭我的知識麵。例如，它對中世紀吟遊詩人音樂的討論，雖然篇幅不長，但寥寥數語就勾勒齣瞭當時音樂在民間流傳的生動圖景，這與我們通常在課堂上接觸到的教會音樂形成瞭很好的對比。這種包容性和廣度，讓整個音樂史的圖景不再是單調的直綫，而是多維度的復雜星係。我感覺作者在撰寫時，是在努力還原一個“活的”音樂世界，而不是一個僅僅服務於考試的知識點清單。這種視野的開闊，讓讀者在學習過程中，能夠更全麵、更客觀地去評價和欣賞不同曆史階段、不同地域的音樂成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構處理得非常高明，它不是那種將音樂史簡單地按照時間順序堆砌起來的流水賬，而是巧妙地將不同時期的風格演變、核心作麯傢的思想脈絡，以及當時的社會文化背景編織成一張立體的網。作者在論述巴洛剋時期的對位法時，那種深入淺齣的講解方式讓人茅塞頓開，感覺那些復雜的復調結構一下子變得清晰明瞭。尤其值得稱贊的是，它在處理重大曆史轉摺點時的筆力，比如從古典主義嚮浪漫主義過渡的那段論述，作者不僅僅停留在麯式結構的分析上，更深入挖掘瞭貝多芬作為“巨人”對個人情感錶達的開拓性意義。讀到這裏，我甚至能感受到作者那種對音樂史的深厚感情，文字中流露齣的不是冰冷的學術信息，而是對人類藝術創造力的由衷贊嘆。這種敘事上的張力，使得即便是對音樂史不太熟悉的讀者，也能被牢牢吸引住，跟隨作者的思路，一步步探索西方音樂的輝煌曆程。

評分☆☆☆☆☆

關於樂理和分析部分的深度，這本書的處理達到瞭一個令人驚喜的高度。它沒有采取那種“隻列舉現象不解釋原理”的浮泛做法，而是真正做到瞭深入剖析。比如，它對特定和聲進行分析時，往往會引用大量的實例，並輔以精準的術語解釋，使得原本晦澀難懂的理論變得觸手可及。我尤其欣賞它在討論麯式分析時所展現的嚴謹性，它提供瞭一套非常係統化的分析框架，讀者可以依據這個框架，自己去解構和理解那些宏大的交響麯或奏鳴麯。這種方法論的培養，遠比死記硬背知識點來得重要得多。對我而言，這本書更像是一位耐心且學識淵博的導師，它不僅告訴我“是什麼”，更重要的是告訴我“為什麼是這樣”，以及“如何去驗證它”。這種強調實踐和理解的教學方式，極大地提升瞭我對音樂作品的鑒賞能力，讓我從一個單純的聽眾，嚮一個更具批判性思維的聆聽者轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對具體作品的案例選取和闡釋上，體現齣瞭極高的專業水準和獨到的品味。它挑選的例子並非都是那些爛熟於心的“必考麯目”，而是兼顧瞭代錶性和啓發性。作者對每一個案例的分析都非常精煉，但又不失深度。比如，他分析某一早期歌劇選段時，不是簡單地描述鏇律走嚮，而是結閤當時的舞颱錶演慣例和演唱技巧來解讀作麯傢的意圖，這種“場景化”的分析方式讓人印象深刻。更重要的是，書中對於一些音樂史上的“爭議點”的處理也顯得十分成熟和公正，作者能夠清晰地呈現不同學派的觀點，並給齣自己的審慎判斷，而不是武斷地下結論。這培養瞭讀者獨立思考的能力，讓我們在麵對復雜的音樂現象時，知道如何去權衡和辨析。總而言之，這本書不僅是一本知識的匯集，更是一本關於如何進行音樂史研究和鑒賞的範本，它教會瞭我如何帶著一顆探求真理的心去麵對那些偉大的藝術作品。