和聲學基礎教程下冊謝功民音樂齣版社正版課本教材9787103010716 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝功成，馬國華 著

圖書標籤:

• 和聲學
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• 音樂專業
• 基礎教程
• 9787103010716

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103010716

商品編碼：29684832323

頁數：316

圖書基本信息
書名：	和聲學基礎教程  下冊
叢書名：	音樂自學叢書 作麯捲
作者/主編：	謝功成 馬國華
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103010716
齣版年份：	1994年

版次：	第1版
總頁數：	316頁
開本：	1/32
圖書定價：	25.00元
實際重量：	299 g
新舊程度：	正版全新

《音樂自學叢書·作麯捲:和聲學基礎教程(下)》主要內容是變和弦、離調、轉調以及同主音綜閤調式等。和弦標記的方法也相應地從“同宮標記法”迴到原來的“主音標記法”，希望讀者在學習下冊時，從觀念上改變過來。

 前言 

第二十四章重屬和弦 
24—1重屬和弦的構成 
24—2重屬和弦的引入與解決 
24—3重屬和弦的運用 
練習二十四 
第二十五章副屬和弦 
25—1副屬和弦的構成 
25一2各級副屬和弦 
25—3副屬和弦的運用 
25—4副屬和弦的其他進行 
練習二十五 
第二十六章離調 
26—1離調的和聲進行 
26—2副下屬和弦 
26—3副下屬和弦的組成 
26—4離調中的副屬與副下屬和弦 
26—5離調的運用 
26—6離調模進 
26—7屬七和弦的連鎖進行 
練習二十六 
第二十七章轉調（一）——平行關係轉調 
27—1調性關係的遠近 
27—2平行調之外的近關係調 
27—3轉調、換調 
27—4平行關係調的互轉 
27—5平行關係轉調的運用 
練習二十七 
第二十八章轉調（二）——近關係轉調 
28—1近關係調 
28—2近關係轉調的步驟與方法 
28—3朝屬方嚮的近關係轉調 
28—4朝下屬方嚮的近關係轉調 
28—5轉調過程中的加飾處理 
28—6近關係轉調的運用 
練習二十八 
第二十九章轉調（三）——半音轉調、中介寓調 
29—1半音轉調 
29—2中介寓調 
練習二十九 
第三十章轉調（四）——次近關係轉調 
30—1次近關係調 
30—2朝直屬方嚮的次近關係轉調 
30—3朝置下屬方嚮的次近關係轉調 
30—4次近關係轉調的運用 
30—5逐步轉調 
練習三十 
第三十一章和弦外音的運用 
31—1鏇律中的和弦外音 
31—2聲部的加飾 
31—3幾個聲部的同時加飾 
練習三十一 
第三十二章和聲音型、持續音 
32—1節奏音型 
32—2華彩音型 
32—3音型的混閤形式 
32—4持續音 
練習三十二 
第三十三章變和弦（一）——變屬和弦 
33—1變屬和弦的構成 
33—2變屬和弦的引入與解決 
33—3變屬和弦的其他進行 
練習三十三 
第三十四章變和弦（二）——增六和弦 
34—1增六和弦的特性 
34—2重屬增六和弦 
34—3增六和弦的引入與解決 
34—4下屬增六和弦 
34—5附加導音的那波裏和弦 
34—6其他音級上的增六和弦 
練習三十四 
第三十五章同主音綜閤調式（一）——概論 
35—1同主音大小調綜閤 
35—2大調引入同主音小調和弦 
35—3小調引入同主音大調和弦 
35—4同主音綜閤調式及各功能組的擴大 
第三十六章同主音綜閤調式（二）——和聲大調 
36—1下屬組和弦的基本用法 
36—2Ⅳ及其轉位 
36—3□、□及□ 
練習三十六 
第三十七章同主音綜閤調式（三）——那波裏六和弦 
37—1那波裏六和弦的功能 
37—2那波裏六和弦的引入 
37—3那波裏六和弦至屬功能組和弦的進行 
37—4那波星六和弦的其他用法 
37—5原位那波裏和弦 
練習三十七 
第三十八章同主音綜閤調式（四）——大調中的綜閤調式和弦（bⅥ、bⅢ、Ⅴ、bⅦ、Ⅰ） 
38—1bⅥ的用法 
38—2bⅢ、Ⅴ、bⅦ的用法 
38—3Ⅰ的用法 
練習三十八 
第三十九章同主音綜閤調式（五） 
——小調中的綜和調式和弦（Ⅳ、Ⅱ、#Ⅵ、Ⅰ） 
39—1多利亞六度 
39—2Ⅳ的用法 
39—3Ⅰ的用法 
39—4bⅥ的用法 
39—5Ⅰ的用法 
練習三十九 
第四十章加速轉調（一） 
——利用大調小下屬和弦及小調大屬和弦的轉調 
40—1加速轉調的概念 
40—2大調利用小下屬和弦的轉調 
40—3小調利甩大屬和弦的轉調 
40—4補釋 
練習四十 
第四十一章加速轉調（二） 
——利用那波裏和弦、主和弦變化及大調降下中音和弦的轉調 
41—1大調利用降下中音和弦的轉調 
41—2利用那波裏和弦的轉調 
41—3利用主和弦變化的轉調 
41—4補釋 
練習四十一 
第四十二章等和弦轉調（一）——減七等和弦轉調 
42—1等和弦轉調概論 
42—2減七和弦的特性 
42—3中介減七和弦的選擇 
42—4中介減七和弦的引入和等換 
42—5中介減七和弦的解決 
練習四十二 
第四十三章等和弦轉調（二）——屬七等和弦轉調 
43—1屬七和弦的特性 
43—2中介屬七的基本用法 
43—3基本用法的擴大 
43—4補釋 
練習四十三 
第四十四章等和弦轉調（三）——增三等和弦轉調 
44—1增三和弦的特性 
44—2增三和弦的轉調範圍 
44—3增三等和弦轉調的運用 
練習四十四 
附錄一：大小調和聲體係在近現代的發展 
1同中音綜閤調式 
2重同名綜閤調式 
3中音三度循環和近現代和聲的功能網 
附錄二：部分習題參考答案 

 

《音樂自學叢書·作麯捲:和聲學基礎教程(下)》係一套供讀者自學作麯技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、和聲學、麯式學、復調音樂、配器法、歌麯寫作、音樂分析等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀，除作為音樂函授大學以及電視大學音樂理論作麯學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂師範院校師生的輔導教材和參考書。 

音樂的交織與演進：一部跨越時代的和聲學史詩 第一部：古典主義的輝煌與巴洛剋的迴響 本書旨在帶領讀者深入探索西方音樂的骨架——和聲學的宏大圖景，追溯其從早期宗教音樂的純樸，到巴洛剋時期復雜對位法的精緻，再到古典主義時期清晰結構的成熟曆程。我們不會拘泥於單一教材的既有框架，而是將視角擴展至音樂曆史的廣袤領域，解析不同時代風格背後的和聲邏輯。 第一章：中世紀與文藝復興的序麯 和聲的萌芽可以追溯到格裏高利聖詠的單音音樂階段。本章將詳述“奧爾加農”（Organum）的齣現，如何標誌著人類對垂直音響組閤的初步意識的覺醒。我們將分析平行四度、五度和八度的運用，這是早期復調音樂的基石。 隨後，進入文藝復興盛期，約瑟夫·迪普雷（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品將作為核心案例。重點探討“模仿”（Imitation）技法在四聲部閤唱中的應用，以及眾贊歌（Chorale）的結構基礎。我們深入剖析文藝復興時期對“純粹”音響的追求，即如何通過復雜的聲部交織來避免不和諧音程，營造齣一種寜靜、平衡的聽感。閱讀這些樂譜，讀者將體會到，中世紀到文藝復興的和聲發展，本質上是一部關於“如何使多個聲音和諧共存”的哲學探討。 第二章：巴洛剋的對位藝術與功能和聲的奠基 巴洛剋時期是和聲學史上一次革命性的飛躍。隨著數字低音（Basso Continuo）的普及，和聲功能性得到瞭前所未有的強調。本章將聚焦於巴赫、亨德爾等大師的作品，解析“通奏低音”在即興演奏和固定和聲框架構建中的作用。 我們將詳細分析“調性”（Tonality）的確立過程，即如何通過主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的明確功能關係來驅動樂麯的進行。對位法（Counterpoint）的精妙運用，如賦格麯（Fugue）中主題的呈示、展開與再現，將作為核心分析對象。讀者將學習如何識彆和欣賞巴赫在《平均律鋼琴麯集》中對十二平均律的完美實踐，以及他如何通過巧妙的聲部進行來維持鏇律綫的獨立性，同時服從整體的和聲結構。 第二部：古典與浪漫主義的和聲語匯拓展 古典主義將巴洛剋時期探索齣的功能和聲推嚮瞭結構上的清晰與對稱，而浪漫主義則徹底解放瞭和聲的色彩和情感錶達力。 第三章：古典主義的平衡與形式的邏輯 海頓和莫紮特的音樂是古典主義和聲的典範。本章著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）中呈示部、展開部和再現部的和聲語言。展開部如何通過快速的轉調和不穩定的和弦序列來製造戲劇性張力，以及再現部如何通過主調的迴歸來解決這種張力，將是探討的重點。 此外，我們將細緻考察古典時期對“終止式”（Cadence）的嚴格運用——完全終止式、不完全終止式、僞終止式和樂隊終止式，它們是如何像句號和逗號一樣，為聽眾清晰地劃分樂句和樂段的。古典主義的和聲，其美學核心在於清晰、可預測的邏輯結構，是理性對音樂的完美駕馭。 第四章：浪漫主義的和聲色彩爆炸 從貝多芬晚期作品開始，和聲的界限開始被不斷試探。浪漫主義時期，作麯傢們不再滿足於古典主義的“三和弦”世界。肖邦、舒曼以及後來的瓦格納，極大地豐富瞭和聲的調色闆。 本章將深入解析“九和弦”、“十一和弦”和“十三和弦”的廣泛應用，以及“藉用和弦”（Borrowed Chords）和“離調”（Modulation）如何服務於強烈的情感錶達。瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”將作為符號性案例進行剖析，探討其如何徹底打破傳統功能和聲的束縛，指嚮無止境的、懸而未決的聽覺體驗。我們還將探討增三和弦（Augmented Triads）和減七和弦（Diminished Seventh Chords）在製造不安、渴望與宿命感方麵的強大作用。 第三部：20世紀的瓦解與重構 進入20世紀，隨著調性體係的瓦解，和聲學迎來瞭比巴洛剋時期更為劇烈的變革。 第五章：印象派的模糊與印象主義的和聲實驗 德彪西和拉威爾的作品標誌著從功能和聲嚮“色彩和聲”的過渡。本章將聚焦於如何使用“全音階”（Whole-Tone Scale）、“五聲音階”（Pentatonic Scale）以及大量的掛留音（Suspensions）和固定低音（Pedal Point）來營造朦朧、光影變幻的聽覺氛圍。這些和聲不再是為瞭“驅動”音樂，而是為瞭“描繪”瞬間的感受。讀者將學習如何分析和弦的橫嚮組閤，而非其垂直功能。 第六章：無調性、十二音體係與爵士和聲的融閤 勛伯格的第二維也納樂派開啓瞭無調性（Atonality）的大門。我們將探討“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）如何通過嚴格的音列操作來替代傳統的調性中心，確保所有音高在體係中的平等地位。這是一種對傳統和聲邏輯的徹底顛覆。 同時，我們將目光投嚮大西洋彼岸，分析爵士樂（Jazz）的和聲發展，特彆是比波普（Bebop）時期對和弦擴展（如11、b13）的精妙運用，以及如何將三全音替代（Tritone Substitution）等技巧融入即興創作。這些現代和聲語言，雖然路徑不同，卻共同構成瞭對傳統歐洲和聲體係的繼承與挑戰。 本書的最終目的，是提供一個廣闊的、跨越韆年的和聲學視野，讓讀者理解，和聲並非一套僵死的規則，而是一部隨著人類情感、哲學與社會變遷而不斷演進的音樂語言史。每一段和聲的演變，都反映瞭特定時代人們對“和諧”與“美”的全新理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始我還有點擔心，這麼一本下冊，會不會脫離基礎，直接跳到我無法企及的領域。結果證明我的顧慮完全是多餘的。這本書的過渡處理得極其自然和平滑。它似乎完全理解學習者在學完基礎理論後，迫切希望將知識投入到實際運用中的心理。它非常注重理論與實踐的緊密結閤，很多章節後麵都附帶著針對性的練習麯或者分析小段。這些練習並非簡單的機械重復，而是要求你必須理解背後的和聲邏輯纔能完成。我最近在嘗試為一首小品進行和聲配置時，就反復參考瞭書中關於“非功能性連接”的講解，從中獲得瞭極大的啓發。這本書的厲害之處在於，它沒有把和聲學變成一門封閉的學科，而是把它打開，展示瞭它如何作為音樂語言的核心驅動力，在無數優秀的音樂作品中發揮作用。它不僅教會瞭我規則，更教會瞭我如何審視和超越規則，這對於一個有誌於音樂創作的人來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格有一種古典的沉穩感，用詞精準，很少有那種為瞭迎閤大眾而刻意簡化的口語化錶達。這使得它在作為正式教材時，顯得非常莊重和權威。我尤其欣賞它在處理曆史發展脈絡時的那種宏大視角。它不僅僅是教你如何構建一個三和弦，而是會巧妙地將這些和聲規則放置在整個西方音樂發展史的大背景下去考察。例如，在探討增六和弦時，作者會提及它們在浪漫主義音樂中是如何被大師們用來製造戲劇性效果的。這種曆史的縱深感，讓學習和聲不再是枯燥的數學公式推導，而變成瞭一場與音樂史的對話。對於我這種對古典音樂史有濃厚興趣的學習者來說，這種結閤實在是太棒瞭。它讓我能用更深的文化底蘊去理解音樂的錶達力，提升瞭自己音樂鑒賞的層次。每次翻閱，都能從中挖掘齣新的理解角度，這正是一本優秀教材的標誌——它能隨著讀者的成長而不斷展現新的深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本教程並不是那種輕鬆愉快的讀物，它需要你投入時間和精力去啃。但正因為它的“硬核”，纔體現齣瞭其作為專業教材的價值。我曾嘗試過幾本市麵上更偏嚮“速成”的樂理書，它們往往會為瞭追求易懂而犧牲掉很多重要的細微之處。但謝功民先生的這本，在學術嚴謹性上幾乎是無可挑剔的。它對待每一個理論點都持有一種近乎鑽研的精神。比如，書中對於轉調的各種手法，無論是平行轉調還是關係轉調，都給齣瞭清晰的範例和操作步驟，遠比我之前看的任何資料都要詳盡。這種詳盡，對於正在進行音樂創作或深入研究古典麯目分析的人來說，簡直是如虎添翼。它強迫你不僅僅停留在“能用”的層麵，更要去探究“為何能用”以及“能否用得更好”。閱讀過程中，我發現自己經常需要停下來，拿齣鋼琴反復試驗書中的例子，這種互動式的學習體驗，極大地加深瞭對理論的內化。這本書更像是一部可以長期參考的工具書，而不是一本讀完即束之高閣的快餐讀物。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材時，首先被它厚實的質感和精良的裝幀所吸引。音樂齣版社的齣品果然值得信賴，紙張質量非常好，即使用鉛筆做瞭很多標記，也不會透墨。不過，這本書的真正價值遠不止於它的物理形態。我得說，這本書在係統性上做到瞭極緻。它沒有采用那種碎片化的知識點堆砌，而是構建瞭一個完整的知識體係。特彆是關於功能和聲學的闡述，邏輯鏈條環環相扣，讓人感覺整個西方音樂的“語法”體係突然變得井然有序。我之前在其他地方學到的知識點，在這本書裏找到瞭一個統一的框架進行歸納和深化。我個人對“和聲的解決”這一部分印象尤為深刻，作者處理得非常細膩，解釋瞭為什麼某些進行聽起來“舒服”，而另一些則會産生張力，這中間的微妙差彆，通過嚴密的理論推導，變得可以被量化和理解。對於我這種對細節有強迫癥的學習者來說，這種精確性簡直是福音。雖然初讀時需要保持高度專注，因為涉及的概念很多，但一旦跟上節奏，你會發現作者已經為你鋪好瞭通往精深領域的每一步階梯，讀完會有一種踏實的充實感。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材真是把我從五綫譜的迷霧中解救瞭齣來。我之前對和聲的理解一直停留在非常錶麵的層次，總覺得那些調式、和弦進行就像是古老的密文，難以捉摸。但是這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音程關係開始，層層遞進地引入復雜的概念。作者謝功民先生的講解方式，仿佛是一位耐心且嚴謹的導師，他不會急於拋齣晦澀難懂的術語，而是通過大量的實例和圖示，把抽象的和聲規律具體化。尤其是一些關於如何分析和聲色彩的章節，真的讓我茅塞頓開。以前聽音樂會，我隻能感受到鏇律的美感，但現在我能“聽見”和聲在幕後是如何支撐起整個音樂結構的。那種從“聽熱鬧”到“聽門道”的轉變，實在令人興奮。這本書的習題設計也十分巧妙，既有基礎的練習鞏固，也有一些更具開放性的創作引導，讓我不僅學會瞭“如何做”，更開始思考“為什麼這樣更好”。對於準備考級或者希望係統提升自己音樂素養的愛好者來說，這本書絕對是案頭的必備良品。它的實用性和理論深度達到瞭一個絕佳的平衡點，讓我對未來深入學習作麯和配器充滿瞭信心。