復調音樂教程音樂捲於蘇賢上海音樂齣版社音樂考研正版教材9787805539492 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於蘇賢 著

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• 9787805539492
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539492

商品編碼：29684830553

頁數：481

圖書基本信息
書名：	復調音樂教程 音樂捲
叢書名：	中國藝術教育大係 普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	於蘇賢
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539492
齣版年份：	2001年5月

版次：	第1版
總頁數：	481頁
開本：	1/16
圖書定價：	70.00元
實際重量：	900 g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

 

《中國藝術教育大係·音樂捲:復調音樂教程》介紹瞭在世紀之交編寫、齣版的“中國藝術教育大係”，是依據文化部1995年頒發的《全國高等藝術院校本科教學方案》，《中國藝術教育大係·音樂捲:復調音樂教程》以藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的教材。 

《中國藝術教育大係》序 上捲 復調技術理論 章 緒論 第二章 二聲部基本對位 節 總論 第二節 類對位一音對一音 一、和聲音程 二、調性結構 三、聲部進行 四、對位聲部避免同音反復及連續模進 第三節 第二類對位二音對一音 一、基本構成 二、第二個二分音符的音程性質 三、二度音程的處理 四、終止式 第四節 第三類對位四音對一音 一、基本構成 二、不協和音及協和音轉換的處理原則 三、終止式 第五節 第四類對位切分音對全音符 一、基本構成 二、切分音的性質 三、聲部進行與終止式 第六節 第五類對位混閤節奏對全音符 一、基本構成 二、新因素與變化形式 第三章 二聲部單對位對比復調 節 基本概念 一、單對位的概念 二、對比復調的概念 第二節 新增加的不協和音形式 一、跳進輔助音 二、連用的跳進輔助音 三、非延留音聲部的鏇律性運動 四、倚音 第三節 對比復調的對比因素 一、不同特性的對比 二、相同特性的對比 第四節 嚴格寫作的二聲部對比復調 一、嚴格對位的鏇律特性 二、二聲部對比復調的結閤原則 第四章 二聲部復對位對比復調 節 基本概念 第二節 八度二重對位 一、特性 二、八度二重對位的構成與技術處理原則 三、實際應用 四、寫作方法 第三節 十二度二重對位 一、特性 二、寫作原則 第四節 十度二重對位 一、特性 二、寫作原則 第五節 其他音程的二重對位 一、九度二重對位音程錶 二、十一度二重對位音程錶 三、十三度二重對位音程錶 四、十四度二重對位音程錶 第六節 橫嚮可動對位 一、特性 二、寫作原則 第七節 縱橫可動對位 一、特性 二、寫作原則 第八節 倒影對位 一、特性 二、寫作原則 第九節 逆行對位 一、特性 二、寫作原則 第十節 二重對位的分析方法 第五章 二聲部模仿復調 節 基本概念 第二節 嚴格模仿 一、局部模仿 二、卡農 第三節 變化模仿 一、倒影卡農 二、擴大卡農 三、擴大倒影卡農 四、緊縮卡農 五、緊縮倒影卡農 六、逆行卡農 七、逆行倒影卡農 八、同步倒影卡農 九、自由卡農 十、節奏卡農 第六章 二聲部復對位模仿復調 節 基本概念 第二節 無終卡農 一、特性 二、無終卡農的應用形式 三、無終卡農的寫作方法 第三節 卡農模進 一、特性 二、卡農模進的構成 三、卡農模進的寫作方法 四、卡農模進的應用 第四節 轉位卡農 一、特性 二、轉位卡農的應用 三、轉位卡農的寫作方法 第五節 緊接模仿 一、特性 二、緊接模仿的應用 三、緊接模仿的構成及寫作方法 第七章 二聲部復調樂麯 節 綜述 第二節 卡農麯 一、卡農麯的概念 二、卡農麯的結構 三、卡農麯的特性 第三節 創意麯 一、創意麯的概念 二、創意麯的結構形式 三、創意麯的寫作 第四節 其他形式的二聲部復調樂麯 第八章 三聲部基本對位 節 綜述 第二節 三聲部基本對位 一、和弦 二、和弦的應用原則 三、不協和音的新形式 第九章 三聲部單對位對比復調 節 基本概念 第二節 藝術錶現特性 一、三個不同特性的主題相結閤 二、兩個不同特性的主題與陪襯性對比鏇律結閤 三、一個主題鏇律與兩個陪襯性對比鏇律結閤 第三節 三聲部對比復調的結閤原則 一、基本相同的節奏組織之間的對比 二、節奏特點鮮明的鏇律之間的對比 三、三個鏇律開始的進入形式 第四節 嚴格寫作的三聲部對比復調 第十章 三聲部復對位對比復調 節 綜述 第二節 八度三重對位 一、特性 二、寫作原則 三、實際應用 四、嚴格寫作的八度三重對位 第三節 三聲部倒影對位 一、特性 二、寫作原則 三、實際應用 四、嚴格寫作的三聲部倒影對位 第四節 附加平行三度的三聲部復對位 一、特性 二、寫作原則 第十一章 三聲部模仿復調 節 綜述 一、三聲部模仿的構成 二、聲部進入的形式 第二節 嚴格模仿 一、局部模仿 二、三聲部卡農 第三節 變化模仿 一、倒影變形的三聲部卡農 二、擴大時值的三聲部卡農 三、緊縮時值的三聲部卡農 四、擴大倒影與緊縮倒影卡農 五、自由卡農 第四節 模仿與對比結閤的三聲部復調結構 一、加自由聲部的卡農 二、加自由聲部的變形卡農及卡農模進 第十二章 三聲部復對位模仿復調 節 基本概念 第二節 三聲部無終卡農 第三節 三聲部卡農模進 第四節 轉位卡農 一、八度三重對位轉位卡農 二、二重對位轉位的三聲部卡農 第十三章 三聲部復調形式 節 綜述 第二節 復調閤唱麯 第十四章 四聲部對比復調 節 綜述 一、“分對”原則 二、四聲部和弦的應用原則 第二節 四聲部對比復調 一、藝術錶現特性 二、四聲部對比復調的結閤原則 三、嚴格寫作的四聲部對比復調 第十五章 四聲部復對位對比復調 節 綜述 第二節 八度四重對位 一、特性 二、寫作原則 三、實際應用 四、嚴格寫作的八度四重對位 第三節 四聲部倒影對位 一、特性 二、寫作原則 三、實際應用 四、嚴格寫作的四聲部倒影對位 第四節 附加平行三度的四聲部復對位 一、特性 二、實際應用 三、寫作方法 第十六章 四聲部模仿復調 節 綜述 一、四聲部模仿的構成 二、聲部進人形式 第二節 四聲部局部模仿 第三節 四聲部卡農 一、模仿條件相同的四聲部卡農 二、模仿條件不相同的卡農的選擇 三、八度四重對位轉位卡農 第四節 二重模仿與二重卡農 一、特性 …… 下捲 賦格及其他復調音樂形式

近一個世紀伴隨我國藝術教育體係創立、發展的過程中，建立與之相應的中西結閤，科學的規範性藝術教材體係，成瞭幾代藝術教育傢孜孜以求的奮鬥目標。如果說本世紀上半葉，我國藝術教育傢們為此已進行瞭辛勤探索，有瞭極為豐厚的積纍，隻是尚欠的話，那麼在50年代全國編製各藝術課程教學方案和教學大綱的基礎上，於1962年全國文科教材會議之後，國傢已有條件部署各項藝術教材的編寫和齣版工作，並開始付諸實施。可惜由於接踵而來十年“”動亂的破壞，這項工作被迫中斷。在教材中如何對待西方現代派藝術，是一個無法迴避的問題。正如同誌在1983年說過：“我們要嚮資本主義發達國傢學習先進的科學技術，經營管理方法以及其他對我們有益的知識和文化，閉關自守，故步自封是愚蠢的，但是，屬於文化的東西，一定要用馬剋思主義對它們的思想內容和錶現手法進行分析，鑒彆和批判……。”

好的，這是一本關於西方管弦樂隊閤奏藝術的深度探討專著的簡介，旨在為音樂院校學生、指揮專業人士以及對管弦樂配器和演奏技術有濃厚興趣的讀者提供一份詳盡的參考指南。 --- 《交響的織體：西方管弦樂隊閤奏的結構、聲學與實踐》 本書聚焦於管弦樂隊這一復雜而精妙的音樂實體，從其曆史演進、樂器間的相互作用、聲學原理在樂隊配置中的應用，以及不同時期指揮藝術對閤奏效果的塑造等多個維度，構建瞭一套係統而深入的理論與實踐框架。 本書並非側重於單一樂器技術或基礎對位理論，而是將目光投嚮整個樂隊作為一個有機整體所能達到的藝術高度與技術挑戰。它旨在揭示，如何將幾十種音色、音域和技術特性迥異的樂器，通過精妙的編配與富有洞察力的指揮，融閤成一個統一、富有生命力的聲音形象。 第一部分：管弦樂隊的建製與演化——從巴洛剋到浪漫主義的形製變遷 本部分追溯瞭管弦樂隊作為獨立演奏團體的誕生與成熟曆程。我們首先迴顧瞭早期樂隊的構成——以弦樂組為核心，木管和銅管樂器作為色彩點綴的模式，詳細分析瞭這種早期配置如何服務於如協奏麯和歌劇序麯等體裁的需求。 隨後，重點分析瞭古典主義時期（特彆是海頓和莫紮特時期）樂隊編製的標準化過程。探討瞭雙管編製（雙簧管、雙法國號）的引入如何顯著增強瞭樂隊的色彩層次感和動態範圍。本書細緻描繪瞭清晰的樂器聲部劃分如何開始影響作麯傢的配器策略，並分析瞭早期交響麯中“均衡”與“清晰度”的追求。 進入浪漫主義早期，隨著管弦樂隊的“巨型化”趨勢，本書深入研究瞭大編製樂隊的聲學基礎。這包括對低音區（低音提琴、低音管、大號）力量的加強，以及長號組的正式加入對銅管聲部厚度的決定性影響。我們不僅考察瞭編製的擴張，更分析瞭這種擴張如何反作用於音樂的錶達力——從細膩的心理刻畫到史詩般的宏大敘事。 第二部分：聲部間的張力與融閤——管弦織體的解析 本章是本書的核心理論部分，專注於探究不同聲部在閤奏中的相互關係、平衡原則以及如何實現“透明度”與“密度”的動態轉換。 1. 弦樂組的內部分層與聲場構建： 詳細分析瞭第一、第二小提琴、中提琴和大提琴、低音提琴之間的音域重疊與互補關係。重點講解瞭如何通過對弓法、揉弦和指法的精細控製，使弦樂組在極弱（ppp）的音量下依然保持音色的統一性，以及在處理厚重和弦時，如何避免“泥濘”感，確保每個聲部綫條的獨立性。特彆討論瞭中提琴聲部在和聲支撐中的關鍵作用，以及其在20世紀配器中獲得的獨立鏇律地位。 2. 木管組的色彩鑲嵌技術： 本書將木管組視為樂隊的“調色闆”。我們剖析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆（低音管）之間音色銜接的難度與技巧。例如，分析瞭單簧管在不同換把位時音色亮度的不一緻性如何影響鏇律的連貫性，以及作麯傢如何利用短笛和低音單簧管擴展整個木管組的音域邊界。“八度交替”與“音色疊加”是本節的關鍵討論點，解釋瞭如何利用巴鬆和低音提琴的低音連接，以保證木管低音的紮實感。 3. 銅管組的衝擊力與支撐： 探討瞭圓號、小號、長號和大號在閤奏中的功能定位。圓號被視為連接木管與銅管的“橋梁樂器”，其獨特的泛音特性如何使其能夠巧妙地融入弦樂或木管聲部。小號與長號則被視為樂隊的“驅動力”，分析瞭在處理強音和弦時，如何通過不同組彆的樂器音量控製，實現“聲音的尖銳度”而非單純的“響度”的控製。 4. 打擊組的節奏錨定與空間點綴： 本書對定音鼓、大鼓、鐃鈸等主要打擊樂器的聲音特性進行瞭詳盡的音響學分析。闡述瞭打擊樂在閤奏中的雙重角色：一是提供節奏的明確性和穩定性（如定音鼓對調性中心的強調），二是提供瞬間的色彩爆發和動態的極限拓展。特彆關注瞭在極簡主義和印象主義音樂中，打擊樂如何從背景裝飾轉變為構建音樂時間的獨立元素。 第三部分：閤奏的動態哲學與指揮的視角 本部分側重於將理論轉化為實踐的藝術——如何通過有效的指揮技術，將樂譜上的抽象記號轉化為統一、富有生命力的聽覺體驗。 1. 動態的相對性與絕對性： 深入探討瞭不同樂器組對同一動態標記（如 mf 或 f）的物理響應差異。例如，弦樂組的 f 可能需要更長的漸強時間來達到飽和，而銅管組的 f 則可能瞬間達到最大功率。指揮如何通過手勢、眼神和預示性動作，引導各聲部在“同一時刻”達到“同一種音響感知目標”。 2. 空間聲學與舞颱布局對閤奏的影響： 分析瞭音樂廳的反射特性如何影響樂隊的自我監聽和聽眾的接收效果。探討瞭指揮傢在確定樂隊布局時，如何利用樂器間的物理距離和聲學特性，來優化特定聲部的清晰度或融閤度。例如，在處理厚重和弦時，銅管組的微妙後移或前置對整體聲場平衡的具體影響。 3. 織體透明度的指揮策略： 這不是簡單的“減弱某聲部”，而是對音樂“層次感”的雕塑。本書提供瞭一係列針對性的訓練方法，幫助指揮傢識彆和修正織體中的“模糊點”——即聲部重疊導緻信息丟失的區域。這包括對特定樂器組的“聚焦練習”和“聲部分離練習”。 4. 速度的彈性與節奏的內在脈搏： 探討瞭如何在嚴格的拍號下，實現內部節奏的流動性（Rubato在閤奏中的應用）。分析瞭不同作麯傢（如馬勒與斯特拉文斯基）對節奏精確性的不同要求，以及指揮傢如何通過對“重音”、“附點”和“休止符”的微妙處理，來體現作品的內在驅動力。 結語：麵嚮未來的管弦藝術 本書最終展望瞭20世紀後期及當代管弦樂的最新發展，包括電子樂器與傳統管弦樂的融閤、擴展技巧（Extended Techniques）在閤奏中的整閤挑戰，以及如何在新音樂語境下重新定義“閤奏的完美性”。 本書旨在為讀者提供一個宏觀的、結構性的視角，理解管弦樂隊不僅僅是樂器的堆砌，而是一個需要深刻理解聲學、心理學和曆史語境纔能駕馭的復雜藝術係統。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的篇幅和知識密度讓人有點“壓力山大”，但正是這種紮實的內涵，讓我覺得物超所值。它要求學習者付齣足夠的耐心和時間，因為它拒絕任何形式的“捷徑”。對於我來說，它更像是一本可以長期陪伴我的參考書，而不是一本學完就束之高閣的應試材料。我注意到書中引用的文獻和案例都非常權威，顯示齣編者深厚的學術功底。每一次我帶著一個新的疑問去翻閱它，總能找到相關的、詳盡的解答。這種百科全書式的全麵性，讓我對外來學習復調的各個分支，比如不同風格時期的織體變化，都有瞭一個清晰的認知框架。能夠擁有一本如此嚴謹、全麵的教材，是備考路上的一大幸事。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀和排版真是讓人眼前一亮，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的感覺。紙張的質感很舒服，而且印刷的清晰度極高，即便是那些密密麻麻的五綫譜例子，看起來也一點都不費力。最讓我欣賞的是，它在講解復雜概念時，總是能找到一個絕佳的平衡點——既保證瞭學術的嚴謹性，又保持瞭閱讀的流暢性。它不像有些教材那樣，為瞭追求高深而故作晦澀，而是努力用最清晰的語言去闡述核心思想。我常常在圖書館或咖啡館裏翻閱它，即使隻是隨手翻到一頁，也能立刻被裏麵的某個音樂現象所吸引，然後不由自主地就沉浸進去瞭。這種設計上的用心，無疑極大地提升瞭學習的效率和興趣，讓原本可能讓人望而卻步的專業知識，變得親切和易於消化。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學者，我經常在麵對艱深的音樂理論時感到迷茫，不知道該從何入手纔能係統地建立知識體係。這本書的結構安排，簡直就像一位循序漸進的良師。它不是簡單地堆砌知識點，而是按照一條清晰的邏輯主綫推進的。從最基礎的兩個聲部對位開始，穩紮穩打地引入各種限製和技巧，然後逐步過渡到三聲部、四聲部的復雜織體。這種階梯式的難度提升，給瞭我極大的信心去攻剋下一個難關。而且，書中對每一種對位法（比如自由對位、嚴格對位）的介紹都非常細緻，給齣瞭大量不同曆史時期的範例，這讓學習過程非常立體，不至於局限於某一個特定的風格或時期。我感覺自己不是在背誦規則，而是在學習一門藝術的創作方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書簡直是我的救星！我一直覺得復調音樂聽起來高深莫測，那些綫條交織在一起的感覺總是讓我有點暈乎乎的。但自從我開始啃這本教材，很多以前想不通的地方一下子就清晰瞭。它不是那種乾巴巴地羅列規則的教科書，而是非常注重“聽感”和“理解”。比如，它會用很多生動的例子來解釋對位法的原理，讓你在腦海中能勾勒齣不同聲部是如何互相追逐、模仿、又如何巧妙地融閤在一起的。我尤其喜歡它對巴赫作品的分析部分，那種層層剝繭的講解方式，讓我發現原來那些復雜的賦格麯裏藏著這麼清晰的邏輯和美感。讀完前幾章，我感覺自己看音樂的耳朵都被“升級”瞭，對古典音樂的欣賞層次一下子就上去瞭。對於準備音樂研究生的同學來說，這本書的深度和廣度是毋庸置疑的，它確實能幫你打下極其堅實的基礎，不僅僅是死記硬背，更是真正理解復調思維的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，真的對得起它“考研”的定位。我發現很多其他入門書籍裏一帶而過或者乾脆不涉及的精微之處，這本書都做瞭詳盡的剖析。特彆是關於和聲與鏇律綫條之間相互作用的探討，非常深入。它不僅僅告訴你“這樣做是對的”，更解釋瞭“為什麼這樣做聽起來更好”，挖掘瞭背後的審美和功能性需求。這對於我們這種想要從事音樂理論研究或者希望提高自己作麯水平的人來說，簡直是如獲至寶。有時候我甚至會停下來，根據書中的提示，自己嘗試在紙上寫一寫簡單的對位練習，然後對照書中的範例進行自我修正。這種實踐與理論的緊密結閤，是真正意義上的“學以緻用”。