音樂分析基礎教程彭誌敏人民音樂齣版社正版教材課本音樂欣賞9787103015377 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭誌敏 著

圖書標籤:

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• 高等教育
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• 9787103015377

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103015377

商品編碼：29684830566

頁數：336

圖書基本信息
書名：	音樂分析基礎教程
叢書名：	音樂自學叢書作麯捲
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103015377
齣版年份：	1997年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	336頁
開本：	1/32
圖書定價：	28元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

編輯《音樂自學叢書·作麯捲:音樂分析基礎教程》介紹瞭主題分析、主題及有關問題概述、主題的特徵分析——以勃拉姆斯《第四交響麯》樂章為例、主題的特徵發展——以勃拉姆斯《第四交響麯》樂章為例、主題的整體控製——以肖斯塔科維奇《第十四交響麯》第二樂章為例等等。 

 目錄自學輔導 章 主題分析 節 主題及有關問題概述 第二節 主題的特徵分析——以勃拉姆斯《第四交響麯》樂章 為例 第三節 主題的特徵發展——以勃拉姆斯《第四交響麯》樂章 為例 第四節 主題的整體控製——以肖斯塔科維奇《第十四交響麯》第二樂章 為例 習題一 第二章 形象分析 節 形象及有關問題概述 第二節 主題形象分析——以聖一桑斯《動物狂歡節》為例 第三節 形象討論之一——以貝多芬《第三交響麯》 樂章 為例 第四節 形象討論之二——以貝多芬《第三交響麯》 第四樂章 為例 習題二 第三章 鏇律分析 節 鏇律及有關問題概述 第二節 鏇律外形分析——以莫紮特《第四十交響麯》 樂章 為例 第三節 音調分析——以冼星海《黃河頌》為例 第四節 音型分析——以德彪西《月滿樓颱》為例 習題三 第四章 節奏分析 節 節奏及有關問題概述 第二節 節奏形態分析——以德彪西《緒任剋斯》為例 第三節 隱伏節奏分析——以剋然涅剋《玩具之舞》為例 習題四 第五章 麯式分析 節 麯式及有關問題概述 第二節 麯式討論之一——以貝多芬《第九交響麯》 第四樂章 為例 第三節 麯式討論之二——以拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏麯》第二樂章 為例 第四節 麯式討論之三——以柴科夫斯基《第四交響麯》第四樂章 為例 習題五 第六章 比例分析 節 比例及有關問題概述 第二節 中心對稱 第三節 黃金分割 第四節 兩種選點的方法 第五節 確定比例的單位 習題六 第七章 和聲分析 節 和聲及有關問題概述 第二節 和聲分析的操作過程——以舒曼《為什麼？》為例 第三節 局部現象的整體意義——以貝多芬《}B大調第二十九鋼琴奏鳴麯》為例 第四節 風格性現象的理論歸納——以格什溫《藍色狂想麯》為例 習題七 第八章 調性分析 節 調性及有關問題概述 第二節 調性結構與麯式結構——以田豐《憶秦娥·婁山關》為例 第三節 鏇律調性與和聲調性——以德彪西《水中倒影》為例 第四節 巴托剋《為弦樂、擊樂和鋼片琴寫的音樂》 第三樂章——兩種調性的混閤體 習題八 第九章 音響分析 節 音響及有關問題概述 第二節 音響的形象錶現——以穆索爾斯基《侏儒》為例 第三節 音響的個性風格——以斯特拉文斯基《魔鬼凱鏇進行麯》為例 習題九 附錄一：還原分析簡介 附錄二：集閤分析簡介 參考習題

《音樂自學叢書·作麯捲:音樂分析基礎教程》是一本基礎性教程，當代音樂分析中的許多內容，由於比較專門化，書中都沒有涉及。為瞭更接近作麯和作麯技術理論的特點，書中沒有過多講述抽象的理論，而是把有關方法及相關內容，融到具體的實例分析中去。  

音樂的無限疆域：一部跨越古典與現代的理論探索之旅 圖書名稱：《和聲的結構與演變：從巴赫到德彪西的對話》 作者： [虛構作者姓名，如：林之遠] 齣版社： [虛構齣版社名稱，如：時代藝術文庫] ISBN： [虛構ISBN，如：978-1-23456-789-0] --- 內容提要 本書並非對某一特定教材或入門讀物的重復，而是一部深入探究西方音樂理論核心機製、剖析其曆史發展脈絡，並嘗試構建現代聽覺理解框架的學術專著。它聚焦於“和聲”這一音樂結構的關鍵要素，但其視角廣闊，涵蓋瞭從十八世紀上半葉的嚴謹對位傳統，到十九世紀浪漫主義情感的爆發，直至二十世紀初印象主義聲響實驗的整個光譜。 全書共分為七個主要部分，係統性地引導讀者超越基礎的音程與三和弦概念，進入到復雜的功能和聲、非功能性聲響的理論構建，以及如何在新舊理論框架下理解音樂的“美學張力”。 第一部分：巴洛剋語法的精密邏輯 本部分著重解析瞭“功能和聲”體係的奠基石——調性音樂的內在法則。我們詳細考察瞭巴赫時期（特彆是《平均律鋼琴麯集》）中，聲部進行、終止式設計以及如何利用序進（Sequences）來構建宏大結構的方法論。 重點內容包括： 七和弦的階進應用： 不僅限於屬七和弦，深入探討瞭導七和弦（Leading-Tone Seventh）在特定調性關係轉換中的精妙作用。 不協和音的“解決”機製： 剖析瞭裝飾音與經過音如何服務於穩定和弦的內在驅動力，以及這種“解決”在聽覺感知中的曆史意義。 賦格的結構性聲部組閤： 盡管主要關注和聲，但我們探討瞭在復調織體中，和聲是如何在不同聲部獨立運動的同時被無縫構建齣來的，這要求讀者具備對橫嚮與縱嚮思維的同步處理能力。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 本章將視綫轉嚮海頓、莫紮特和貝多芬早期作品，探討“形式”與“和聲語言”之間的共生關係。古典主義時期，和聲不再僅僅是聲部連接的工具，它成為塑造樂章、定義主題段落的關鍵敘事手段。 奏鳴麯式中的和聲布局： 詳盡分析瞭呈示部中如何通過轉調（Modulation）來確立戲劇性對立，以及發展部中故意製造的“不確定性”——和聲模糊與臨時調性的頻繁閃現。 “預備”與“釋放”的藝術： 考察瞭如何通過減七和弦（Diminished Sevenths）和那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）在古典框架內實現情感的突然提升或深化。 第三部分：浪漫主義的色彩革命與情感的擴張 隨著十九世紀的到來，音樂對個人情感的錶達達到瞭前所未有的強度。本部分著重分析瞭和聲的“情感化”傾嚮，即和聲如何從服務於結構轉變為直接承載心理狀態。 遠關係轉調的運用： 深入研究瞭舒伯特、肖邦作品中對“平行關係”和“遠關係調”的偏愛，以及這些轉調如何營造齣夢幻、憂鬱或突然的頓悟感。 半音化和聲的濫用與精妙： 重點分析瞭瓦格納對“變音”（Chromaticism）的極緻運用，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中的和弦，探討其如何挑戰並最終瓦解瞭傳統的主屬和弦功能性鏈條。 第四部分：民族樂派與調性的延伸 這一部分考察瞭在德奧主流體係之外，民族樂派（如俄國五人組、德沃夏剋）如何將民間音樂元素引入和聲語言，從而豐富瞭調性語匯。 五聲音階與異國情調： 分析瞭非傳統音階（如全音階、五聲音階）在和弦構建中的影響，以及如何産生一種既熟悉又陌生的聽覺效果。 模仿與吸收： 對比研究瞭如何將東歐民間鏇律的“色彩性音程”轉化為德奧和聲體係可以接受的結構變體。 第五部分：印象主義的聲響實驗與“去功能化”的和聲 進入二十世紀，音樂傢開始質疑自巴赫以來建立的“功能驅動”理論。本部分集中於德彪西和拉威爾的作品，探討和聲“去功能化”的先聲。 平行和聲的迴歸： 詳細解析瞭德彪西如何大量使用平行五度、平行三度進行，這在傳統對位法中是被嚴格禁止的，但在這裏卻成為一種錶達“漂浮感”和“光影變幻”的有效手段。 全新的和弦形態： 深入探討瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的實際運用，它們更多地被視為“音塊”（Sonority Blocks），而非需要解決的緊張點。 第六部分：現代和聲的理論邊界：序列與十二音體係 本部分轉嚮更具挑戰性的二十世紀早期前衛探索，尤其關注勛伯格及其“自由無調性”和後來的“十二音體係”。 序列的構建邏輯： 闡明瞭如何從一個預先設定的音列（Tone Row）推導齣所有可能的三和弦或四和弦組閤，以及這些組閤如何替代瞭傳統的功能關係。 節拍與和聲的解耦： 討論瞭在極端速度和復雜的節奏型下，和聲在時間維度上所扮演的角色是如何被重構的。 第七部分：解析與聆聽的未來框架 本書的結論部分旨在綜閤以上所有理論流派，為當代聽眾提供一個更具彈性的分析工具。我們主張，理解音樂不應被僵硬的規則所束縛。 語境依賴的聽覺模式： 探討瞭如何根據作品的創作年代、作麯傢意圖以及文化背景，靈活切換“功能分析”與“結構描述”的分析模式。 跨界比較分析： 簡要涉及瞭爵士樂和二十世紀電影配樂中對上述傳統和聲語言的繼承、顛覆與融閤，展示瞭和聲理論的持續生命力。 本書旨在成為一部嚴肅的音樂理論進階讀物，適閤有一定基礎樂理知識、渴望深入理解和聲如何驅動音樂曆史演變的高階學生、研究人員或資深音樂愛好者。它不提供“如何寫齣動聽鏇律”的速成秘籍，而是揭示那些構建瞭宏偉音樂殿堂的精密邏輯與大膽創新。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂分析的入門教材，真是讓人又愛又恨。說實話，初次翻開它的時候，我感覺自己像是在麵對一座巨大的知識迷宮。那些密密麻麻的五綫譜、復雜的和聲進行圖錶，以及各種晦澀難懂的術語，著實讓人望而生畏。我記得有那麼一節講到“奏鳴麯式”的結構劃分，作者似乎把每一個小節都拆解得過於細緻瞭，雖然理論上很嚴謹，但對於一個剛接觸音樂分析的門外漢來說，簡直是災難。我花瞭好大力氣纔理解瞭主部呈示部和再現部的基本功能，但當涉及到具體的調性轉換和動機發展時，書裏的講解就像是在對一個已經掌握瞭基礎樂理的人說話，完全沒有考慮到讀者的起步難度。不過，硬著頭皮啃下來之後，我還是發現瞭一些閃光點。比如在講解對位法的時候，作者用瞭一些非常生動的例子，把巴赫賦格麯的綫條感描繪得淋灕盡緻，讓人一下子就明白瞭“聲部獨立進行”的美妙之處。但總的來說，如果這本書的結構能再優化一下，多設置一些循序漸進的練習和自我檢測環節，對於提升讀者的實操能力會更有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書對自學者來說，簡直是場考驗耐力的馬拉鬆。我不是科班齣身，完全是齣於對音樂的純粹熱愛，想自己弄明白那些復雜樂麯背後的邏輯。市麵上很多入門書籍都會刻意使用通俗易懂的語言來“包裝”專業知識，讓讀者感覺學習過程輕鬆愉快。然而，這本書完全沒有這種“討好”讀者的意圖。它的語言風格非常學術化，仿佛作者是一位正在對同行展示研究成果的教授，每一個句子都承載著很高的信息密度。我經常需要對照好幾本樂理詞典和英文原著纔能完全吃透其中某一個小節的論述。它不提供捷徑，也不進行簡化處理，它假設你的樂理基礎已經達到瞭一定的水準。這種坦誠是值得尊敬的，但對於零基礎的愛好者來說，無疑是高牆一座。我不得不承認，通過它我確實建立起瞭一套非常嚴謹的分析思維，但這個過程中的挫敗感，也足以勸退不少有熱情但缺乏毅力的人。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，這本書的裝幀和紙張質量簡直不忍直視。作為一本價格不菲的專業教材，它看起來像是上世紀八十年代印刷的盜版書。印刷的墨跡時常有洇開的現象，尤其是那些需要精確對位的譜例，看得我眼睛生疼。每次翻閱時都得小心翼翼，生怕一個不留神就把脆弱的書頁撕壞瞭。內容上，我個人覺得它更側重於“做什麼”而不是“為什麼”。比如，它會告訴你一個樂段的結構是A-B-A'，然後詳細列齣每個部分的調性、和聲色彩，但對於作麯傢為何選擇這種結構來錶達特定的情感或戲劇衝突，書中的探討就顯得有些單薄瞭。這導緻我們在嘗試進行深度賞析時，總感覺手裏握著一堆冷冰冰的零件，卻缺少瞭將它們組裝成一個有生命的藝術品的藍圖。我更希望教材能多引入一些現代分析理論的視角，比如基於認知心理學的聽覺分析，或者更貼近當代音樂教育的實踐導嚮，而不是固守著傳統的“結構分解”模式。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“橫嚮分析”與“縱嚮分析”的平衡把握。很多教材在初期往往隻強調和聲的垂直堆疊（縱嚮），導緻學生在聽到音樂時，腦子裏隻有一串串不斷變化的和弦名稱，卻抓不住鏇律綫條和節奏型的流動。而這本書在引入瞭麯式結構和動機發展（橫嚮）的分析框架後，有效地將時間和空間的維度結閤瞭起來。比如，它在分析一段奏鳴麯的呈示部時，會清晰地指齣主題A和主題B在力度、織體、調性上的對比是如何服務於整體的戲劇性張力，而不僅僅是羅列它們各自的和弦進程。這種全局觀的培養，對我後來自行聽麯和簡單配伴奏時，幫助是巨大的。它讓我明白，音樂分析不是簡單的“零件拆解”，而是理解“結構如何服務於意義”的過程。雖然前期的鋪墊略顯枯燥，但一旦跨過那個坎，你會發現它提供瞭一套非常強大的“解碼器”，讓你能夠以更深層次去品味那些偉大的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學音樂係新生，這本教材是我係裏指定的基礎讀物。坦白講，我用它來準備期末考試倒是挺順手的。它最大的優點在於資料的詳實和覆蓋麵的廣闊。從最基礎的音高、節奏的分析，到中級階段的麯式結構辨析，甚至涉及到瞭二十世紀音樂的一些初步概念，基本上把一個本科生在頭兩年需要接觸到的分析工具都囊括進去瞭。尤其是關於傳統調性音樂的分析章節，圖錶繪製得非常清晰，無論是和弦功能的三級分析還是調性關係圖示，都為我們快速定位和理解樂麯的骨架提供瞭極佳的視覺輔助。我特彆欣賞作者在引用範例時的用心，選取的都是古典樂派和浪漫主義時期那些結構清晰、辨識度高的作品片段，避免瞭那些過於晦澀或冷門的麯目來乾擾初學者的理解。雖然有些地方的論述略顯學院派，但對於我們這種需要通過考試來檢驗學習成果的學生來說，這本書的“教科書”屬性是毋庸置疑的，它提供瞭一個紮實且完整的知識框架，讓你知道“應該知道”什麼。